亚洲厚音——第六届中、日、韩、印尼艺术家交流展12月开幕

亚洲厚音——第六届中、日、韩、印尼艺术家交流展将于12月11日在中国广州沙面会展中心开幕，届时，将有中、日、韩、印尼共60余位艺术家参展。据悉，该展览将持续到2009年1月11日。

一 活动背景

“A-one”（亚洲艺术交流协会）是中国、日本、韩国三国艺术家组成的一个艺术团体。2003年3月成立于日本福冈。由日本友好协会倡导，日本每日新闻文化中心组织。

“A-one”以加强亚洲的艺术文化交流为宗旨。“A-one”艺术交流展每年举办一次，由参展的国家轮流主办。目前已举办过五届，第一届在日本九州市举办；第二届于韩国大邱市举办；第三届于中国广东美术馆举办；第四届在日本福冈亚洲美术馆举办；第五届2007年在韩国大邱美术馆举办。

随着活动的开展，参与国家和艺术家的数量在不断增加。今年12月份由ART64艺术空间主办，将在中国广州举办的“亚洲厚音——第六届中、日、韩、印尼艺术家交流展”将邀请著名国际策展人Jim Supangkat担任展览总策划，参展国家由原来的三个国家增至现在的中、日、韩、印尼四个国家。艺术家人数由上一届的32人增至100人。在今年的春季艺术沙龙和艺术北京中，由Art64艺术空间和O house gallery联合主办的“亚洲厚音——中国印尼艺术家联展”取得良好反应，为本次展览活动作了很好的铺垫。

二 活动文化意义

一直以来国际艺术都被西方艺术统治和支配着。“亚洲艺术只跟随西方艺术的模式发展，无论在世界的任何一个地区的艺术只有一个与西方艺术相似的艺术史。”的观念依然根深蒂固。虽然在国际展览中亚洲艺术常常拿来与欧洲、美国的艺术作比较，但这是以西方艺术为主旨的前提下进行的，国际展览中的潮流也是以欧美国家的思潮为基础。

然而不是单凭西方艺术的力量就能形成和创造整个国际艺术，欧美国家的艺术理论和观念并没有反映欧美以外地区的问题。

我们要知道，在国际艺术形成的过程中，最重要也最容易被忽略的部分是亚洲艺术的发展。早从19世纪开始，亚洲艺术有着其独特的发展过程，它不是西方艺术的复制或补充。亚洲艺术在接受西方艺术的同时与自身独特的文化背景相结合，展现出艺术的多样性，这令亚洲艺术具有与欧美艺术并驾齐驱的潜力。

因此，本次展览立足亚洲本土文化，倡导在民族底蕴的基础上探索新的视觉语言，我们希望创造一个平台让亚洲不同国家的艺术家在各自的文化体系中找到自己的语言，让百花齐放的艺术展现出东方艺术的魅力。

三 展览主题释义

现今英语成为国际语言，各地区人们说的英语难免受本土的发音、语调、环境等因素影响而带有口音，而浓重的口音体现的正是不同地区的文化特色。艺术同样如此，亚洲艺术在借鉴西方艺术的同时传神地展现出本土的文化。

本次展览主题定为“亚洲厚音”，取前言《带口音的艺术》中“口音”的谐音。“厚”寓意深厚的文化底蕴，浓厚的地方特色。我们要用属于东方的浑厚声音传达我们的观点，让全世界了解到我们的“精粹”，用东方艺术的力量使国际艺术得到发展，使“亚洲厚音”在本土乃至世界得到回响。

四 展览活动组织

总策展人：Jim Supangkat

主办方：ART64艺术空间、A-one艺术交流协会

展览总负责：陈天、李伟广

展览组织：

策展人简介：

Jim Supangkat

He was born in Ujung Pandang, a city in South of Sulawesi which in the past known as Makassar Harbour, in year 1948. He entered Faculty of Fine Art and Design, Bandung Institute of Technology, in 1970. Before he was graduated in 1975, he studied esthetics under noted philosopher, Dick Hartoko OSJ in the city of Yogyakarta, between 1974-1975. At the same time, followed informal study on esthetics at Faculty of Philosophy and Faculty of Literature, Gajah Mada University, Yogyakarta.

In 1975, with a group of artists from Yogyakarta and Bandung, Supangkat founded Indonesia New Art Movement (Gerakan Seni Rupa Baru Indonesia). The movement proclaimed the re-definition of the term “seni rupa” (“art,” in Indonesian langguage). In four years time, the movement actively organised exhibits in several cities. Most of the art works exhibited were installations. Debate on the movement’s priciples continued in nearly ten years after the movement was broken up in 1979. Still in 1979, Supangkat went to The Netherlands and followed a post-graduate course at Psychopolis Art Academy in The Hague, for one year.

In 1980, he married a sculptures, Altje Ully Sumihar Hasudungan br. Panjaitan, and got two lovely daughters, Ardea Rhema Sikhar and Avanti Anggia Sarmaria. Besides working as artist, in early 1980’s, Supangkat gave lectures in several universities and art acadamies in Jakarta and Bogor. In 1982 he started working as journalist. In the beginning as an art editor but afterwards his career as journalist was widen towards many fields not related to art. Between 1984-1992 he worked with Tempo newsmagazine (banned by the government in 1994)

In 1987 Supangkat organised an art project, entitled Fantasy World in Supermarket, a collaborative work participated by 30 artists. The project, a 20 X 30 meters installation was build in form of a supermarket and was exhibited in Jakarta. Text put all around the installation was based on a study on displacement in Indonesian modern society. In 1989 he organised another art project, entitled The Silent World based on a study on AIDS and the writings done by AIDS victims. The project, participated by four artists, was exhibited in Jakarta, Perth and Hobart.

In 1992 Supangkat decided to change course. Aware of the need of proper art institution and the profession of a curator in Indonesia, he stopped working as journalist, lecturer, even as artist. With several artists, art critics and a wealthy art collector, he founded Jakarta Institute of Art (JIA) in 1991, which was planned to be an Art Centre for introducing Indonesian art to the international art world. He became the curator of the institute. However, he quit in 1993 due to difference of opinion with the financiers. Supangkat decided to continue working as curator and became an independent curator.

As an independent curator he was involved in curating international exhibits, among others, Asian Modernism, and Contemporary Art of The Non-Aligned Countries. At the time working as a curator, he had written several books, among others, “Titik Sambung, Barli Dalam Wacana Seni Lukis Indonesia” (on development of the art of painting in Indonesia in the colonial time) “Lukisan Patung dan Grafis G. Sidharta”, (on an Indonesian Modernist, who had opened contemporary art discourse in Indonesia). At time he is finishing a book entitled, “Retrospeksi Seni Rupa Indonesia”, a critical view on the development of art in Indonesia, since the eighteen century.

潘精英

于1948年出生于苏拉威西岛南部曾以马卡萨海峡海港而驰名的城市乌戎潘当。1970年就读万隆工艺学院中的艺术设计系，毕业前曾于于1974到1975年间跟随著名哲学家Dick Hartoko OSL在日惹学习美学，同时在日惹的加查马达大学的哲学系和文学系中接受非正式的美学教育。

1975年潘精英和一群来自日惹与万隆的艺术家发起了印尼新艺术运动。这个运动标明了对印尼艺术的再定义。在四年的事件中，该运动活跃地在几个城市中举行展览，大部分的参展作品都是装置艺术。即便这个新艺术运动在1979年结束，但关于这个艺术运动的原则的讨论在运动结束后依然持续了约10年的时间。依然是在1979年，潘精英赴荷兰在海牙的Psychopolis美术学院攻读了一年的硕士研究生课程。

1980年潘精英与雕塑家Altje Ully Sumihar Hasudungan br. Panjaitan喜结连理，并生下了两个可爱的女儿Ardea Rhema Sikhar和Avanti Anggiia Sarmaria。作为一个职业艺术家，早在1980年，潘精英就为日惹和茂物的大学与美术学院开设讲座。于1982年他开始了新闻杂志社的工作，先是作为一名美术编辑，但后来他的工作却拓宽到许多与艺术无关的领域。在1984年到1992年间，他曾为Tempo新闻杂志社工作（该社于1994年被政府查封）。

1987年潘精英组织了一个名为“超级市场中的幻想世界”的艺术计划，由30名艺术家联合参与完成。在这个计划中，一个尺寸为20×30（米）的，以超级市场为形的装置在日惹展出。放在装置周围的文本内容都是基于印尼现代社会的更替问题。1989年潘精英组织了另外一个计划：标题为“寂静的世界”，这个计划基于一个关于艾滋病的研究，同时策划中的著述是由艾滋病受害者来完成的，该计划有四名艺术家参加，于日惹、澳洲的珀思和霍巴特这些地方展出。

1992年潘精英决定改变方向。在意识到印度尼西亚对于艺术机构人才和专业策展人的需求后，他不再从事新闻业、演讲家的工作，甚至不再做艺术家。通过几个艺术家、艺术评论者与充分的艺术藏品，苏邦克于1991年成立了日惹美术学院(JIA)，并计划让它成为一个艺术中心，在这个中心里，印尼艺术家将被推广到世界艺术的领域。

作为一个独立策展人，潘精英全心投入于国际展览的策划，其中包括亚洲现代主义艺术展和不结盟国家当代艺术展。与此同时，他还出版了各种书籍，当中有《Titik Sambung, Barli Dalam Wacana Seni Lukis Indonesia》（殖民时期印度尼西亚绘画的发展）和《Lukisan Patung dan Grafis G. Sidharta》（开创印度尼西亚当代艺术篇章的现代主义者）。最后他完成了一部名为《Retrospeksi Seni Rupa Indonesia》的书，主要批判了自18世纪以来的印度尼西亚艺术的发展。

[编辑：亢章虎]