几个月前，由于王小松在个展的时候，与萧蔷搭档拍封面，而在艺术界引起了轩然大波，一场“艺术界跨界娱乐圈”的讨论拉开帷幕。然而几个月过去了，当敏感的媒体经历了蔡国强邀请林志玲“泡”美术馆、保利牵手艺术家孙晓枫点解楼市欲望之后，如今，当“卢昊联手法拉利打造中国限量版艺术跑车”的新闻出来后，并没有引起太大的轰动。人们已经习惯了这种炒作模式。
当艺术界经历市场经济的洗礼之后，越来越多的艺术家开始走出画室，奔向名利场。原来的艺术家变成了“品牌”， 原来的作品变成了“署名风格画”，原来的助手变成了经纪人。艺术家逐渐向商业靠近，艺术的纯粹性开始变得让人担忧。
当代艺术市场中，作品价格无疑是和知名度挂钩的，于是越来越多的艺术家开始走穴，寻求“曝光度”，小到一个展览，大到国际性双年展，穿梭于其中的艺术家们也不得不感叹：艺术圈比娱乐圈更复杂！
事实上，当人们开始逐渐接受艺术，欣赏艺术的同时，越来越多的人也开始参与到艺术当中来，艺术难免要走向大众化。然而如果将艺术与大众的娱乐混淆在一起，艺术家丧失了独立性和纯粹性的同时整个国家的文化又该何去何从呢？
自古以来，艺术就是平民百姓所难以企及的“阳春白雪”，然而随着西方社会的艺术理念的进入，越来越多的中国人开始意识到，原来艺术不仅仅是纸上的绘画，原来艺术还可以这样“恶搞”，于是越来越多的人加入进来。然而历史的经验告诉我们，不管是社会，还是艺术，“成王败寇”永远都是一个真理。大多数人只看到那些“天价”艺术家们的辉煌的拍卖纪录，却忽略了那些底层的身影——798、草场地、黑桥……一个个揣着梦想而来又怀着遗憾而去的身影。
前不久中国首个艺术品平价超市建立的时候，栗宪庭曾经劝慰当时签约的年轻艺术家们：不要老做天价梦。或许艺术品平价超市是一个征兆，走进平民视野，走进平民家庭才能为当代艺术最大限度的发展空间。或许那时候，艺术的纯粹性与大众化才能找到一个完美的契合点。
【编辑：郑红】
