衡量一个展览成功与否的基本原则是什么？我觉得展览主题是否很好的表达展览内容是衡量一个展览有分量与否的重要标志，这是最起码的一点，如果连这一点也做不到的话，即使选取的全是大牌艺术家的作品，也只能让观者感觉别扭！
时下中国当代艺术的展览大都有一个通病：即采取哗众取宠、故弄玄虚、投机取巧、玩弄字眼的方式去塑造一个展览题目，1月16日开幕林大艺术中心展览“不是雕塑”即属于此列！此次展览选取的是陈文令、向京等艺术家的雕塑作品，“不是雕塑”基于对传统雕塑样式的思考和质疑，选择有独立思想的艺术家，通过对作品的延伸和再阐释，是雕塑也不是雕塑。（展览前言）。然而笔者浏览一番现场，实在看不出这些作品哪里不是雕塑！而且展出的作品基本上属于艺术家已经成功了的雕塑作品。没有感觉到作品和观者之间的沟通变得纯粹，也不理解此次展览对作品进行了怎样的再阐释！此展给人的感觉就是把艺术家作品运来，找空地随便一布置，凌乱没有章法，作品与作品之间孤立生硬。这让我想起了指鹿为马的故事。彻头彻尾的雕塑展非得说成“不是雕塑”，就不得不怀疑策展人的水平了。无论从作品的整体空间布局感觉，还是策展人选取作品的角度，无疑都和策展“主题”挂不上钩。唯一和主题挂钩的，是临时把展厅内的下水道铁盖掀开，在凌乱的盖子上边摆放个大石头，这确实不是“雕塑”，不过这真让人怀疑是不是一件参展作品。我觉得相对于“不是雕塑”这个主题，倒不如取个“当代雕塑名家联展”，虽平实，也真实！
相同的菜，特级厨师做出来的效果就会让人回味无穷，而有的人做出来的效果则会让人都胃口。展览也一样，相同的艺术作品，放在不同的艺术空间，产生的视觉效果与作品寓意都会完全不同。所以说，艺术品这盘菜，怎样去做才能最大限度的发挥其本来的功效，是包括策展人、画廊业主在内的艺术从业人员不得不考虑的。
踏踏实实的做展览，追求商业利益，无可厚非，可恨的是通过旁门左道来赚取别人的眼球，不在艺术本体上下工夫，到最后只能沦为范跑跑之流，成为别人的笑柄！
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这些作品不是一个静态的呈现——“不是雕塑”展现场采访批评家朱朱
【编辑：丁晓洁】
