蔡国强 台北大型个展 （台北市）
蔡国强大型个展2009年11月21日在台北市立美术馆盛大展出。集合大型装置、火药草图、爆破录像等35组件作品的《蔡国强•泡美术馆》个展，吸引了众多民众前往参观，也成为艺术家新的行为作品的见证者和参与者。蔡国强出生于福建泉州，和台湾人同样讲闽南语、拜妈祖。此番是他首次在台举办为期四个月的大型个展，最完整呈现其艺术历程。为此，蔡国强特地创作了三件新作品：爆破草图《游走太鲁阁》、《昼夜》以及专程从泉州运来的巨石雕塑装置《海峡》。他的艺术创作对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。
方力钧：时间线索 （广东美术馆）
于2009年12月11日至2010年1月31日在广东美术馆举办的《方力钧：时间线索》是广东美术馆第一次大规模介绍和讨论艺术家的创作经历的大型展览。展览包括两个部分，一是文献部分，展览精选艺术家在不同阶段，如学习、积累过程和创作实践中的关键资料，全面介绍和展示艺术家重要的创作手稿，各个思想转折点上的作品构思和行动的重要文献。展览第二部分展出方力钧2000年后的重要创作及最近的潜心之作，使观众了解艺术家当前的创作及思想状态。
意犹未尽 毛焰个展 （上海美术馆）
意犹未尽——毛焰个展于2009年9月9日在上海美术馆举行，著名批评家栗宪庭、李小山，艺术家何多苓、岳敏君以及参展艺术家毛焰等人参加了展览的开幕仪式。展览展出了他近年创作的60幅最新油画作品。1968年出生的毛焰，毕业于中央美术学院油画系，现任教于南京艺术学院。作为中国当代艺术中独具特色的艺术家，毛焰擅长用斑驳的笔触，表达内敛背后敏感、细腻的情感世界。从他早期的朋友系列，到创作期长达10多年的托马斯系列，统一的灰色调，一眼望去就烙着明显的个人痕迹。
物权 吴山专和英格 (沪申画廊)
这个展览中所展现的，是吴山专与英格的合作，是这两位岛民（分别来自舟山和冰岛）的共同的洞察力和想象力的结合，也汇聚了国内和海外两个体制、两种情境“之间”的生活经验，以及从这种相异的经验出发对于世界的不同解读。吴山专与英格不止是合作者，而且是对话者。吴的极端复杂，英格的极端纯粹，构成了一种思想上相生相克的关系。而吴山专超出寻常的复杂性使我们放弃使用观看、凝视、体验之类的字眼更需要的是“阅读”。
被拯救的葵园 许江新作展 （上海美术馆）
展览共展出许江近年来创作的三百余件作品，以油画、水彩、雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现出许江在艺术道路上的最新探索。许江，福建省福州人，1982年中国美术学院油画系毕业，1986年中国美术学院油画系讲师，1988年西德汉堡美术学院自由艺术系研修，1992年中国美术学院油画系副教授、副主任，现任中国美术学院副院长。作为油画家，他多次在德国、美国、香港和台湾举办个人展。他的作品应邀参加"圣保罗国际艺术双年展"以及"首届亚太地区现代艺术三年展"（澳大利亚昆士兰）等海内外重要展览，并获“鲁迅艺术奖”、“97中国艺术大展”金奖等奖项。同时他还参与组织策划了“上海双年展”以及“生活在此时－中国当代艺术”（德国柏林）。许江的作品属于油画艺术的“边缘”样式，他在油画艺术上的建树，打破油画的形式边界，使现代油画获得在形式、精神上趋于"丰实"的可能性。他代表了当前那些不能忘情于油画，而又固守于油画传统形态的艺术家。他们在睁大眼睛观察世界艺术潮汛的同时，敏感和细心地留住个人内心深处泛起的古老文化记忆的回响。正是这些朦胧而充满感情色彩的记忆，成为他们通向现代艺术之路的起点。
严培明： “蒙娜丽莎的葬礼” （巴黎卢浮宫博物馆）
著名法籍中国当代艺术家严培明2009年2月11日至5月18日应邀在卢浮宫博物馆画展，他以达芬奇的《蒙娜丽莎》为蓝本，创作了五幅巨型油画的系列作品《蒙娜丽莎的葬礼》。画作每幅高三米，是严培明一向的灰色调，主题作品是双眼含泪的蒙娜丽莎，画布上滑落的油彩营造了深刻的泪痕，渗透了蒙娜丽莎的衣服和手背。两旁是原作中的风景的延续，但原来让人心扩神怡的翠绿山水此刻变成了凄冷枯寂的废墟，一具具头颅枯寂地四散着。山水后，一边是父亲的遗容，一边是艺术家的自画像，但画的，也是想象的遗容。
杨福东展览 《离信之雾》（上海正大美术馆）
杨福东于2009年4月25日举办的展览《离信之雾》可分为三个部分，一个是《离信之雾》电影装置，一个是《将军的微笑》，类似标准的录像艺术的感觉，另外一个是幻灯机构成的图片电影装置《青•麒麟2》，用到20至30台幻灯机。这三个作品作为一个展览呈现出来。《离信之雾》是真正的电影装置，是一种“行进中的电影”。《将军的微笑》舞台戏剧标志着艺术的展出方式，是一种“戏剧电影”。还有《青•麒麟2》的图片是一个图像、幻灯片“装置电影”，形式上有点正面。从内容题材、感情方面来讲，这三个作品还是归于一个生存状态、一种换位或互联思考，有相互的关联。
史记 张暁刚个展 （佩斯北京画廊）
正如中国人文化记忆中共有的那本《史记》一样，这个展览名称更多地体现着张晓刚创作中对历史线索的不懈探索。
2009年9月26日在佩斯北京举办的个展中，张晓刚采用了一些新材料来进行绘画创作，在这个过程中，我们依然能够感觉到艺术家在用个体去对应历史（或者说“过去”）和记忆：当他将草图“发表”在钢板上时，即是对草图的“过去化”处理，而其上的修改和文字，则是叠加在“过去”或“历史”上的叙述主体。他在有意识地和自己与自己的文化对话。通过这种对话，艺术家试图打开自我以及环绕在自我周围的文化空间，从而建立起一种新的文化态度和方位。
看见自己的眼睛：中东当代艺术展
2009年9月6日至10月10日在上海举办，由没顶公司策划的展览“看见自己的眼睛：中东当代艺术展”具有强烈的矛盾色彩，它不仅稀释了“中东当代艺术”这个庞大的概念，也同时给这个艺术概念的本体输入了一种奇异而内敛的强烈感。这是一个与“跨地域”有关的展览，展品多为大型装置，也包括一系列绘画和拼贴画。
此展览着眼于在中东地区的国家，其最引人注目的作品是在香格纳画廊H空间的“平静”。该装置都是些废墟，破损物品，和破碎的古物，仿佛看到城市在你脚下夷为平地，除了衰减后的空虚什么都没，只有破坏后的形状是真实的。这个展览令人动容，其原因之一便是展览中甚至没有简单的信息。它没有解释，却唤起了希望。
中国现代艺术展20周年纪念展 （北京今日美术馆）
本次纪念活动是一个开放性的盛会，它以包容的姿态去迎接全国各地艺术的同仁及观众。一九八九年二月五日在中国美术馆开展的中国现代艺术展不仅对“八五新潮美术”进行了全面的回顾，也预示了二十世纪九十年代当代艺术的发展倾向，它成为中国美术史上最重要的事件之一。该展览使得中国当代艺术倍受海内外瞩目。时隔二十年，举办盛大活动以此纪念"中国现代艺术展"具有跨时代意义。
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【编辑：张明湖】
