中国传统水墨已经有了一千多年的历史，发展到今天它无疑是中国特有的文化和身份象征。自改革开放以来，在西方艺术形式的影响下，现代水墨艺术在区别于传统水墨进行了更多的探索，包括抽象水墨、城市人物水墨和表现主义水墨等。新世纪前后，艺术家在油画、装置、影像和行为等西方当代艺术形式的不断探索中，把中国传统文化的人文精神和水墨艺术以不同的方式融合转换在了自我的创作中。
中国当代艺术发展的三十年中，出现了被评论家所界定的“玩世现实主义”“艳俗艺术”“政治波普”等不同的风格流派。但参加此次展览的几位艺术家无法被归入到某一种特定的风格中去，大多艺术家以关注现实的图像来表达自己和解读当下，但这几位艺术家的作品中没有宏大的历史叙事、没有敏感的政治话题、没有现实主义的描绘。他们一是借鉴中国传统绘画中的笔墨技法或是使用中国传统绘画的材料，二是利用历史中经典绘画作品以油画和雕塑等西方的艺术形式来重新呈现。其中几位艺术家在一直坚持着手工繁复绘画的过程中，以时间和体力的消耗中达到心灵和身体上的修行。这几位艺术家与自己所处的时代制造了一种疏离感，以超越画面之外的意境和对人性的追求延续着传统文化精神。
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何森作品
何森作品
何森的绘画，一是以现代生活中的女性形象为描绘对象，这些青春靓丽的女孩经过画家的风格化处理，有着当下社会物质消费女性的典型特征，是艺术家对现实关注的图像化表达。但是从2005年开始，艺术家已经走出了以图像和符号的方式来解读当下和对现实的关注，在以临摹、挪用和创造中国传统中的经典大师作品中，他回到了历史，以全新的角度开始进行艺术的探索。在这系列作品中，何森取材于古代文人画中山水、花鸟题材，他把传统经典的大师作品用油画的方式直接挪用在了画布之上，油画材料对于传统绘画的再现，使我们在当代的环境中以不同的视角重新审视着古代经典绘画。而何森在复制的同时也对这些大师作品进行了修改和再创造，类似图像照片的效果和刻意油画笔触的体现并置于同一幅作品中，两种不同的绘画方式带来了古今交替的时代错乱感。何森在对描绘这些作品的同时，不仅是对传统绘画的迷恋，也是对中国传统文人处世态度的一种身临其境，以感伤和怀念与当下环境拉开一定的距离，在古代大师的作品中进行着放逐，但又怀有着对自我的不断追寻，在历史和现实的穿梭中固守着自己的“乌托邦”。
曹敬平所绘画的风景，虽然取材于我们的周围或是景点，但在他的笔下，却带有着“宁静而致远”的古韵。曹敬平多选择亭台楼阁或是中国文人所喜爱的松、梅来描绘，以中国传统绘画的工具毛笔以点、画、皴、擦的技法描绘于好似照相写实主义的景色之上，在对写实的画面形成视觉上“真实”的破坏之时也使作品超越“真实”而具有了传统文人画的笔墨意境。在这“真实”和“非真实”之间,更是让人达到了超越眼前浮华，去到心中所想。曹敬平尤为喜爱画水，无论是单独的水或是风景中的水，一层层细致的波纹卷起朵朵浪花，温柔而雅致，平静但坚定。曹敬平与何森的绘画精神有着类似之处，同是对于中国传统文化及笔墨的思考和运用，是对文人精神的当代性的融合和置入。
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侯勇作品
李威作品
侯勇近些年来的创作都是以“水”为主题。从第一开始相对比较写实的水到现在对水的纯粹描绘，侯勇放弃了先前想以人在水中而给水带来更多变化的想法，而直接折服水本身巨大无穷的变化和力量，从而开始把水越来越抽象化的表现。在侯勇的实验中，他用水一遍遍刷着一张白纸，纸从平坦随着水和刷子出现了一道道波纹，待一段时间后，波纹慢慢消失，又恢复到平坦。这一过程就如同侯勇所绘画的水一样，从无到有，从有到无，正是在这“有”与“无”“虚”与“实”的关系中，侯勇的水达到了体验和超验的统一，而这也暗合了中国传统文化中道家的哲学核心概念。在绘画本身的过程中，侯勇也享受于身处在绘画中而不能掌控其变化的感觉，在时间的消耗和流逝中慢慢体会着下一刻所带来的未知。在最新的作品中，侯勇用铅笔在丙烯画布上画出明暗和阴影的效果，一笔一笔的铅笔线条无数遍的描绘是艺术家心灵上的修行，而这些铅笔所带来的明暗效果更加的变幻莫测，甚至无法决定从哪一个角度去观看。这也正是侯勇对于“水”的感受和升华，赋“有”于“无”，“无”中生“有”。
李威的“网点系列”作品都取材于身边生活中的景物，通过抽象墨点组成的画面，在远近两种不同距离的观看下产生了抽象与具体事物的两种不同的观看体验。跟侯勇反复用铅笔的线条描绘画面过程相似的是，李威而在不同墨色墨点的漫长绘制过程中，是艺术家对自己的磨砺，也是时间在像宗教信仰般的情绪中所留下的痕迹。李威所关注的是平时的日常景物，竹叶、树影和楼房的一角，在这个繁忙喧闹的城市中，这些被我们所忽略的不经意的美，通过艺术家敏感而细腻的审美触觉，唤起了我们内心对美的发现和欣赏精神的苏醒。李威的墨点还是线条系列作品中对戒尺的运用都是对于传统绘画手法在当代绘画中的延续，并且在古旧的色彩和模糊的景色中，艺术家给我们制造了可以去幻想游倘的景外之景，城外之城。
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艺术家侯勇（左）在接受采访
展览现场
彭薇从小学习国画，传统文化的长期接触，使她自然而然的把文人画的笔墨情趣与自己的创作相结合，赋予了水墨艺术新的阐释。在她的装置和雕塑作品中，彭薇使传统水墨艺术由二维转向了三维，而传统鞋履和服装为主要对象的绘画作品时尚和怀古兼具，画在服饰上的图案和绣花鞋履上的花纹都是对古代文人画局部的灵活妙用。同时，作为一名女性艺术家，无论是宣纸塑形的女性身体的片断还是服饰鞋履，彭薇在当下社会中以女性的角度重新解读着传统水墨艺术，把她的创作置于好似游园般的旧梦中。
五位艺术家的执着绘画之路，有着相似之处却又不尽相同。对于何以是可以存留下来的伟大艺术，我们则“且听风吟，且待琴终”。
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【编辑：丝丝】
