开幕式现场嘉宾与参展艺术家合影
“建构之维——2010中国当代艺术邀请展”于2010年8月18日在中国美术馆开幕，这是自去年年底中国当代艺术院成立之后，除了蔡国强之外特聘的20位艺术家的首次集体亮相，引用中国当代艺术院院长罗中立的话，对于这只刚组建的“国家队”来说，其首次亮相展的象征意义大于展览本身。
此次展览共展出了20位艺术大家50余件（组）作品，除了各艺术家的代表性作品外，另有还有20余件新作如艺术家周春芽的《花飞莫遣随流水》、展望的《漂浮系列》、王功新的《无色》、岳敏君的《弯曲的维度》以及邱志杰的《革命后的马远》等都是首次亮相中国美术馆。
对于此次展览的意义、作品的多元化呈现方式、中国当代艺术院成立以来所取得的成绩以及对中国当代艺术的影响等问题，参展的艺术家和一些批评家在展览现场接受了记者的采访并从自身的角度发表了不同的观点和看法。
王功新：中国目前缺少一个针对实验性艺术所创办的基金会
艺术家王功新的影像新作《五色》
“当代艺术之前是一种在野的状态，今天能够走入国家美术馆，这是非常正常的。因为整个的大环境在发生变化，我们的国家美术馆就是为艺术家服务的，而且是为中国的艺术家服务的，另一方面来讲，艺术家在这种大环境下也要好好利用这一平台并保持艺术创作的独立性和质疑的态度。”
“我现在的创作风格没有太大的改变，只是在不断的探索和挖掘个人的所谓精神的东西，作为一个艺术家要有个性以及独立思考的能力，要不断的突破自己，只有这样才能取得成功，面对自己今年最新创作的影像作品《五色》，艺术家王功新如是说。”
对于多媒体艺术在当下的发展，王功新从艺术家的角度表达了自己的看法和心声：“中国经济的高速发展和市场的繁荣对多媒体艺术的发展影响很大，同时多媒体艺术与当今的科技发展是紧密联系的。而在目前这种情况下，中国面临的一个问题是缺少一种传承的体制，缺少一个针对实验性艺术也就是非盈利艺术所创办的基金会。多媒体艺术的商业市场非常艰难，因为我们的收藏家都在收藏绘画、瓷器、玉器等艺术品，对于做多媒体艺术的艺术家来说，他们用最好的设备、最大的资金投入创作作品却没有一个基金会支持他们的艺术创作和探索，这是一个困境。我觉得中国的多媒体艺术家非常不容易，他们都在用一份难得可贵的坚持做多媒体艺术，所以，我从一开始就鼓励和支持我的学生以及年轻的多媒体艺术家，希望他们能保持这份难得可贵的坚持。”
邱志杰：中国当代艺术院需要倾向于关注更多的艺术批评
艺术家邱志杰的装置新作《革命后的马远》
“此次展览的作品水准，我想是对得起任何展览的。昨天看了王功新和汪建伟的作品我非常喜欢。大家以前会觉得中国美术馆或者艺术研究院是特别官方的机构，而对于今天的这个展览来说，给我的一个感受就是东西方的界限已经变的很模糊了，开始变得你中有我，我中有你，而体制内外的官员或是艺术家的关系也开始变得很有趣，可以说，目前呈现出一种有机的状态。”
站在自己的装置新作《革命后的马远》旁，在谈到中国当代艺术院未来的发展时，作为中国当代艺术院首批特聘的21位艺术家之一的邱志杰表示：当代艺术院的领导层，对整个当代艺术这么多年来的发展，都有很丰富的经验。他们深知其中各个环节做事的艰难，此次展览是一种作品的呈现和展示，一方面是希望对当代艺术创作和大众之间的沟通多做一些工作，另一方面还需要倾向于关注更多的艺术批评。目前中国的艺术市场已经成长起来，不管是官方的美术馆还是民营性质的美术馆进步都非常快，艺术家的创作也在发展，总的来说，每个方面都还在进步，但是很明显艺术批评在衰弱，艺术品令人尊敬的程度即它的影响力和独立性都在衰弱，是时候应该关心怎样做好我们的艺术批评，否则中国当代艺术的“大厦”是有问题的、有危机的。
鲁虹：中国当代艺术院的工作做得非常稳、非常踏实
鲁虹在现场接受记者的采访
“我觉得参展的艺术家实力都很强，此次展览对于我们了解这些当代艺术的代表性的艺术家是很有好处的。展览体现了当代艺术多元化的发展，从媒材上讲，有架上绘画、新媒体、行为、装置等形式；从表达上讲，有的作品比较强调关注人的生存状态、也有从批判的角度切入当下社会，还有一些作品是强调从自身传统追求当代视觉的呈现方式。”
对于中国当代艺术院成立近一年来的影响，鲁虹说道：“我觉得他们的工作做得是非常稳，一步一步的来，非常踏实。他们要抓三件大事：第一就是挂牌展览、组织研讨会，制造出一种社会声势；接下来还有两件大事，一是策划、修建一个中国当代艺术馆；还有就是他们要做中国当代艺术文献的出版工作。这是一个很浩大的工程，这其中有图像和文字资料方面的出版工作。与此同时，四川美院将在邵逸夫先生的支持下也借资料整理工作之机，准备做一个中国当代艺术图书馆，把相关的艺术家的画册、研究资料以及批评家的著作都以专柜的形式陈列出来，这样的话对中国当代艺术的研究、宣传都会起到很好的作用。”
谈及中国当代艺术院将来会积极建立一个中国当代美术馆时，鲁虹表示：当代美术馆的建立对于整个中国当代艺术的影响很大并会产生积极的作用。较之国外的美术馆，一方面中国现在的美术馆偏少；另一方面，各个美术馆的学术定位不很明确。法国的卢浮宫偏向于向公众呈现一种艺术的历史，准确的是偏向于介绍古典绘画；蓬皮杜艺术中心则强调现当代艺术这一方面。如果建立当代美术馆，其学术定位应该更加侧重于当代艺术，反映多元化的呈现方式，而公众就有更多选择的余地。他认为广东美术馆做得挺好，而北京的中国当代艺术馆做好后可能会对全国各地的美术馆都有启示。采访过程中，鲁虹还透露深圳将在今年10月份开始建造一个当代艺术馆，观众以后在观看展览时会有更多的选择。
何桂彦：此次展览是多元化的，布展没有考虑基本的时间线性
“这个展览没有考虑基本的时间线性的，不是按八十年代，九十年代这么过来的，主要考虑的是艺术家的作品以及作品之间的关系，比如媒介、风格以及形式上的相对统一来确定展厅的分布。影像类的作品，我们主要从空间的角度，给他一个相对独立的展厅，比如说艺术家冯梦波、汪建伟，林天苗的作品等等都是相对独立的一个空间。另外，我觉得此次展览是多元化的，一是形态媒介方式上的多元化，另外涉及的作品主题内容都体现了它的多元化。”
罗中立的雕塑作品《晚归》
对于亮相此次展览的20余件新作，何桂彦表示：这些作品可能都有一些特点，首先是有一些新的突破；另外一方面是个人创作脉络的一种自然的延伸。作品的语言和媒介都有不一样的地方，但相对来说还是统一的线索，比如罗中立的雕塑，虽然形态上是一种新的雕塑语言，但是其内容，主题、人物还是从架上绘画延伸过来的一个发展状态，相对来说这些作品还是多元化的。
谈及罗中立院长在新闻发布上讲到的关于中国当代艺术院将要做的第二件事情，即出一套文献性的丛书，详实地梳理中国当代艺术前后的历史。何桂彦认为：“可能会涉及到对过去艺术现象的研究，这是一个方面；另外一方面就是艺术史的归纳、梳理；第三，通过不同思潮和艺术时期的艺术现象做一种专题性的研究，即从创作和理论两个角度切入，研究内容包括通史类的和线性的。”
相关链接
30 years of Development of Chinese Contemporary Art Since the Reform in New Exhibition
【编辑：杨银】
