品读黄腾辉的艺术作品，再了解他的人生经历。人们或许会为这个略显传奇色彩的故事而感动，但是这可能只是＂社会化新闻＂似的感动。如果止于此，那么我们就误读了黄腾辉的艺术，也无缘进入他的世界。
黄腾辉的艺术，以及他对艺术的不一般经历，向人们展示了关于艺术和人的关系的深层思考——即审美的人生态度。
在有关美学的哲学表达中，经典的理论有两个：一是广义的美学，即审美的人生态度；二是广义的政治学，即以审美寻求人的现实解放，由此引义出：艺术世人的本源，艺术是人的目的性行为，更有尼采的，“我们要有艺术以免死于真理”。
在文化史上这两种方式都有大师，都有经典的作品，如德洛克罗瓦的《自由领导着人民》是“广义政治学”的方式，梵高的《向日葵》是“审美的人生”方式等等。
黄腾辉说，我一直向往精致、优雅的生活情趣，听莫扎特、鲁宾斯坦，喝一壶好茶，煮一杯香浓的咖啡，看看书，读几首新诗。听画家这一席话，使人想起海德格尔的“诗意生存”的著名哲学命题，我还想到了李渔的《闲情偶寄》，想到了李枚的诗化庭园。
的确黄腾辉对于艺术之爱是源自他内在的精神渴求和情感寄慰。画家的物质生活是优越的，事业也很成功，他还需要甚么？奢侈，放浪，这只是堕落，黄腾辉选择了高品味的生活和审美的人生。
膨胀的物欲使人异化，使人堕入深渊。人们错把物质的占有当作了生活的本质，殊不知美物、华宅、宝车等，都只是生活的替代品，而非生活的本质。而审美的基本功能在于使人产生对物欲的抗拒，引导人超越短暂的物质利益而追求永恒的精神价值和精神快慰。
所以，从这个意义上说，艺术又是神性的一种存在。只有审美的人，才是最高境界的。
人的对象化
玫瑰既是黄腾辉的艺术题材，同时又是他艺术的主题。作为题材，画家对玫瑰的自然物性有足够的了解和研究，在他的私人玫瑰花园中，他亲手种植过１００多个玫瑰花品种，朝露夕阳，他与玫瑰结下不解之缘；作为主题，他太爱玫瑰，他说：每人人心中都有一朵玫瑰去承担着浪漫时光。他是移情玫瑰了，玫瑰已成为他内在精神生命的存在物了。在他的玫瑰主题中，包括爱情、女性、浪漫、美丽、高贵、激情、快乐等内涵。画家对玫瑰爱恋之深、交谊之厚，简直到了如醉如痴的地步，可以说玫瑰承担着他的生命之意义。
在中国文化史上，以花为表达对象容易引出悲剧主题——爱花，怜花，护花，及至葬花，林黛玉的一曲《葬花辞》，曾经赚得多少人的眼泪？这是有关花的深刻主题，它以痛苦和悲情升华人的生命意义。
而黄腾辉的玫瑰画，则是有关花的浪漫和快乐主题，同样以花的形而上精神升华着生命的意义，它叫人惜时，叫人享世，叫人领悟美的真谛。
然而，黄腾辉的快乐和浪漫主题却没有一点肤浅，一丝矫情，一念狎态，惟有率真和执着。
学术风格
在学术风格归类上说，黄腾辉的艺术属于“野兽派”的范畴。野兽派绘画是兴起于法国１９世纪后半叶的一个重要画派，代表大师是马蒂斯，杜菲等，它主张创造一种“平静，纯粹与宁静的艺术＂，认为学术是“对人的一种抚慰＂。以上学术渊源无疑黄腾辉是继承了。
将黄腾辉的艺术称之为唯美主义也是切合的，在他的作品中看不到通常的社会内涵和思想内容，画家只诉诸于视觉，给人以美感，令人赏心悦目，心灵一洗。
在艺术语言上黄腾辉极重色彩的表达，并将其推到了极致，他同时追求单纯、简约的风格，不拘于形，不耽于物，并有一种率真的装饰趣味。而特别应该指出的是，黄腾辉的色彩语言表达是质疑中国文化观念的，所谓“色彩乱性”就是中国礼教文化的逻辑前提，在这种文化观念下，中国文化的感性精神贫弱是一种文化的结构性缺陷，由此可见，黄腾辉的色彩表达方式也是一种内在的文化态度。
在黄腾辉的艺术资质中，还有一种可辨的东方韵致，这种韵致是心灵的，而不是技术的，是内在的，而不是外在的。这种东方韵致使他的作品在强度中保留着含蓄，在鲜明中内含着蕴藉。
通过上述三个层面的阐述和分析，笔者以黄腾辉的艺术作为一个评论的个案，其不一般的意义在于，他的艺术和为艺术的生存方式一样值得关注，一样值得阐示。并且，从精神文化的角度说，后者对于社会和文人具有更大的提示价值。
