艺术家合影
由王南溟策划的“继续涂鸦：黄世常、胡诚、肖武聪、杨锴作品展”于2011年3月26日在上海奥赛画廊展出。此次展览围绕着“笔触”这个关键词展开讨论，笔触到底内含了什么价值，笔触与笔触之间如何区分出艺术的风格和形态，笔触与图像之间如何关联。通过这四位刚从广州美术学院毕业不久的年轻艺术家身上，我们或许会找到某些答案。
黄世常的作品是用身体在交往中的不完整性作为主题。将身体作为媒介，用强力的色彩凸显人与景物之间的相嵌性及其画面本身的释放力。他在画之前不打草稿，全靠笔触的偶然效果营造。
展览现场 参观者欣赏作品
胡诚则把画画当成写日记，要颠覆单一的模式。他直接用蜡笔、油画棒涂鸦与画面上，因此缺失的、凌乱的、片段的、涂鸦的、破碎的……种种生活百态都倾泻在观众面前。画面不再是关于美的宏大叙事，而是将丑的甚至是黑暗的暴露在画布上，魔头形象无疑是他这种态度下选择的图像。
如果说胡诚的绘画日记是图记形象的话，那么肖武聪的作品则是图记“心事”。画面淋漓的表象却流淌着扑朔迷离、灰暗的压抑和阵痛。通过微观的个人视角介入这个矛盾有彷徨的世界。因此画面是用速写和涂绘混合的效果构成，放弃了熟练的技法，转而勾勒一个个临时的、模糊的图像，让色彩自然而又不确定的流淌，让视觉拥有一种漂浮感，组成了他自己的浮生空间。
展览现场 参观者探讨作品
同样选择“魔头”形象——“骷髅”为符号的杨锴，则对自己的画面有着别样的解释。他认为骨架、骷髅不是象征主义的，而是为了表达一种扁平的画面的需要和让画面出现一种酷和骨干的元素。他认为这“像是死者在绝望中的希望”。
四位年轻艺术家用他们有别于“卡通一代”的方式，来涂绘他们的语言。“绘画即涂鸦”，绘画还有多少潜在的因素还可以为我们所挖掘，或者从现代主义到当代，绘画还有多少问题可以从涂鸦中得到重温和反思。希望四位年轻艺术家的作品能给大家带来些不一样的视知觉体验。
据悉，此次展览持续到2011年4月9日。
【编辑：冯漫雨】
