明圆文化艺术中心
不久前，众多的展览作品充实了上海明圆艺术中心3楼至5楼的所有展厅，作品形式从媒材到语言呈现多元化。参展的20多位艺术家，大部分来自中、日、韩三国，还有部分德国、瑞士的艺术家。就参展艺术家所处的地域，不难发现展览所指向的话题的端倪。展览试图探讨当代艺术中对自然的实验性表现，即如何通过现代形式如装置、摄影、表现主义、Video以及三维虚拟的计算机艺术来表现自然题材，这些题材包括山水、花鸟、动物及其自然景观，或者通过自然材料表现的观念艺术。此次展览策展人朱其认为：“这一课题在过去100年内未能真正解决，但在当代艺术30年，不断有艺术家进行这方面的实践。”
从上世纪80年代末90年代初以来，当代艺术诸多艺术家在这个问题上多有前卫性实践，尽管尚未呈现系统的认识和语言模式，实验方向也比较多元化，但体现了当代艺术对这一问题的思考。过去10年，一部分艺术家这方面的探索，不仅是将传统当做一种“符号”来拼贴使用，更是寻求如何从装置、多媒体、抽象艺术、新水墨等现代形式以及从自然与现代城市的关系上，来转换传统对自然的理解和表现。中国艺术传统的核心观念是“自然”，所谓观念上的道法自然、图像上对自然形式的“形似”、技术上的“心师造化”和书写心性。如展览中，艺术家蒋崇无的作品是一组陶瓷烧制的山丘，那山丘有宋画一般的美感，却放置在今天的语境中。蒋崇无介绍说，他将选自“世界”的“物”或进行篡改，或挪用，或再造，试图创造出一个“新世界”被再次观看。
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同时，唐宋以后中国艺术传统对日韩文化圈等东亚国家就有深刻的影响，尽管中、日、韩在20世纪走上了独立的发展道路，但其基本的艺术问题、语言美学及其现代风格还是属于一个系统的。这次展览中一些日本、韩国艺术家也展示了中、日、韩对自然的现代性实践的轨迹。
在展览中，韩国艺术家金南五的作品以废弃的电子元器件和传统的家具组合他的作品，他认为：“传统社会引人留恋的恒久魅力在于她与自然之间的协调关系，扎根人心的对自然的敬畏和禁忌，成为对自然的内在约束力量。而工业文明彻底改变了人类和自然的存在方式，导致了自然秩序和整个生命秩序的紊乱，现代式不是心怀敬畏去顺应自然，而是凭借理性去征服自然。”他一直尝试使用废弃的电子元件创作有关山水和城市混合空间的装置，这些装置参照了俯瞰视角的现代沙盘模型。他还将这种电子元件的山水微缩模型放入被挖空的绘画中心，四周的画面是亚洲传统的诸如龙、凤凰或树叶等形象的装饰图案，日本艺术家笛田亚希则构建了一个“街区动物园”，他用既像工笔画鸟又像百科全书图录的一组素描，描绘了许多种动物的形象。而Hanako的微型翻模艺术家从小认识的一头64岁的亚洲象，则安睡在温软的床上……
也许，这个展览未能在理论上解决语言的现代性，但一代一代艺术家仍未中断以自己的方式进行艺术实践。经过20世纪的东西方交流，有关艺术中的自然与现代形式的主题，不应该再局限在一个东方主义的话题范围，在自然的现代性的意义上，东西方艺术无论是从山水画抑或风景画出发，实际上殊途同归。
日本当代艺术
近些年来，在很多艺术展览中，东亚艺术家作为一个整体概念被频频谈论。有关东方和西方的紧张、全球化和自身脉络、现代性和被动的传统、强悍的工业扩张和田园牧歌的东亚乡愁、观看与被看等等，诸多课题密集分布于东亚这个文化传统和精神方式上高度关联的地域内。
日本当代艺术既不是欧美潮流的简单重复，也不是传统风格的消极回归，而是以自己的哲学立场为基础，赋予舶来品以新的意义。对日本艺术家来说，所谓的标准或中心永远是相对的，照搬西方概念没有出路。
草间弥生、村上隆与奈良美智3位艺术家作为日本当代艺术标志性的人物，反映了日本受西方文化影响下的艺术与文化发展状况。面临着西方对其模仿现代主义之后艺术表现形式以及对借用传统元素进行表现的偏好，这种西方化的“非西方”尴尬处境催化了某种既溯及传统同时又强烈地寻找某种自我认同感的艺术 。
韩国当代艺术
韩国当代艺术市场通常被人们所低估，但是近几年来韩国当代艺术已经得到了巨大的发展，在亚洲占据了自己的一席之地。韩国当代艺术形式多种多样，艺术思想自由而开放。最重要的是，韩国当代艺术能够在文化日益全球化的趋势之下保持了自己民族的特殊面貌。
关于前卫与保守之间的张力，中韩艺术界表现出了巨大的差异。韩国从先锋派到前卫派都被归属于学院的门下，但是从传统派到古典派则根植于具有悠久历史根基的民 间。这与中国艺术界的国、油、版、雕的传统集聚在美术院校及画院当中，而当代的观念、装置、行为、身体艺术主要在宋庄之类的地方是不同的。这也使得韩国艺术的学院式的学术性，保持了非常新鲜的创新性质和突破可能。
【编辑：冯漫雨】
