白兔美术馆馆长 Judith Neilson女士
坐落于悉尼市中心的“白兔”美术馆是专注于中国当代艺术的非盈利的美术收藏机构。该机构的创始人朱迪-纳尔逊 (Judith Neilson) 女士在津巴布韦出生，在南非学习设计，毕业之后在一家广告公司作艺术总监一做二十年，并于 1983 年的时候和丈夫一起移民到了澳大利亚。她和中国当代艺术的情缘结于 1999 年见识过王智远的雕塑作品之后。
“三十年里，我从未如此想要过一样东西。”她说。“他打开了我的眼界，和我们成了至交好友，他现在就如同是家庭一员。我们去过中国多次，我们一起和他的朋友一起吃饭。长长的饭桌边坐满了画家、作家、音乐家，每个人都相谈甚欢。我想在澳洲推广新兴的中国艺术家。”就这样，她开始了白兔美术馆和自己的收藏之路。她把自己的注意力放到了中国当代艺术中最好的作品，在北京的画廊和工作室撒网捕捉自己的收藏。其丈夫 Kerr Neilson 是这个收藏项目的主要资助人。“好的艺术家不会经常卖画给私人收藏家，他们认为如果把自己的作品挂在富豪的府邸，不见天日的话，那是一种浪费。”她亦是这个观点，她想要的是分享，“美丽的艺术，我不想自己独占。”
白兔美术馆比这对夫妻最初预想的还要野心勃勃，想要做好它意味着就要做得专业，有专业的策展员工、合适的储藏设备，经理人员和茶室。这对夫妻很固执，不想让美术馆成为只是为小众精英服务的地方，并且计划联系学校和大学课程开展广泛的教育计划。而之所以选择白兔这个名字，是因为听上去很友善。“我希望那些被博物馆和画廊吓到的人可以走进来，他们可以不必向任何人解释为什么他们喜欢这件作品或者认为这只是一堆废品。”
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白兔美术馆的展览吸引大批参观者带着十足兴趣来观赏中国当代艺术
记者：白兔美术馆为什么只收藏2000年以后的作品?这与这些作品的价格低廉有关系吗?
朱迪之女： 因为我认为这一时期是中国社会变化的一个重要的转折时期，也是中国当代艺术发展的转折点。在 2000 年之前，很多国外藏家太过于关注毛泽东和文化大革命，多收藏与文化大革命和政治相关的作品。然而，在 2000 年之后，中国的当代艺术作品似乎偏离了这种倾向，更多的关注与当代中国相关的问题，比如环境问题、东西方文化的交融和消费主义。我们的收藏更为关注中国当代艺术正在发生的变化，这也是我们的收藏与其他那些收藏最大的不同之处。事实上，由于我们不会出售藏品，所以在收藏的时候，我们不会考虑任何经济上的因素。
巧的是，我们是 2000 年的时候去的北京，当时我母亲就被北京所展现的当代艺术震惊了。如果一定要说有什么其他的原因的话，就是因为我们想要增加 2000 后的曝光度。我们开办机构的目的就是想要把这些富有创造力的艺术品向大家展现。80 年代和 90 年代的许多作品都已经通过国际性的拍卖提高了知名度，但是我们想要推广更多西方世界不知道的中国当代艺术。第一次去北京中央美院看毕业生的展览，我们当场就好兴奋，因为这些学生太有创造力了，他们使用这些材料是我们从没看到过的，无法想象。
记者：你们收藏中国艺术品一般通过那些渠道?
朱迪之女： 我们所有的作品都不通过画廊或者拍卖会购买。我们都是通过向艺术家或者到他们的工作室直接购买的。我们也不向任何人咨询，因为这本来就是个人收藏，是很个人的事情。我们的朋友王智远也不会给我们任何关于收藏的意见，他只是介绍艺术家给我们认识。
记者：您的朋友王智远先生是如何协助您进行收藏的?
朱迪之女： 我们每次去中国的时候，王智远都会介绍艺术家给我们认识，他不会直接给予任何有关收藏方面的咨询意见。到了后来，我们在中国，尤其北京，已经小有名气了，所以有时候艺术家会自己找上门来，或者会有其他认识的艺术家介绍更多人和作品给我们认识。这就像一个网络，在逐渐扩大。
白兔美术馆的充满中国气息的茶室
记者：当您在收藏的时候，您是多出于哪些角度考虑的?心灵上的和精神上的契合?美学?还是创新?
朱迪之女： 其实我们白兔的收藏是非常私人的。我母亲在购买时只是选择那些让她心灵有所触动的作品。当然我们也因为某些创意手法，或是信息载体等因素挑选作品。当然有的作品是因为其背后的信息打动了我们，如艾未未，其作品较多充满政治色彩，但是并非所有的都如是，很多艺术家的创作没有什么信息，只是一种艺术手法或者一时的灵感，所以我们的原则只是选择真正能抓住我们心灵的作品。
记者：每年有多少预算?如果有预算的话，你是不是会因此放弃购买作品?
朱迪之女： 没有真正意义上的预算。事实上，有时候我们去中国可能一件作品也没有买，但也有时候，可能买了一堆喜欢的回来。其实关键不在“经济”，而是“喜欢”。
记者：作品运到澳洲有没有出关限制?
朱迪之女： 之前都没有什么太大的问题，但是六个月前，中国政府的确对于一些作品的出口有限制。我们需要去文化部审批。总体上来说，并没有碰上太大的难题，还是相对顺利的，一般来说，文化部的速度还是很快的，大概一到两周就够了。某些大的雕塑在运送时，需要安排不封顶的集装箱，有些是要先拆掉，然后艺术家过来再创作的。
白兔美术馆展览现场
记者：目前一共收藏了多少位艺术家的多少件作品?打算如何展出这些作品?有哪些展览和推广计划?
朱迪之女： 目前具体的数目，我也算不太清楚了，大概是 400 多件吧。现在的计划是每开放五个月，就需要闭馆一个月进行装修，换一批作品陈列。一年以来是第三次展出了。还要改建内部摆设、装修、墙体，整个馆内要全部改建以符合之后的陈列。这些都是我一手包办的。
记者：目前澳洲人对白兔美术馆的收藏反响如何?他们如何理解和看待白兔美术馆收藏的当代艺术?
朱迪之女： 关于西方人是否能够理解中国当代艺术的问题，我认为的确有很多隐藏的信息存在着东西方文化差异。但是中国当代艺术家有能力把这些东西方的文化有机结合，在吸引东方人的同时，吸引到西方人。比如说，代化的作品虽然蕴含了很多中国特有的文化信息，但是并未阻碍西方人的欣赏兴趣，事实上，上一期展出中他的作品属于最受欢迎的展品之一，他们会站在画前凝神观赏两小时以上。
举个例子来说，美术馆前阵子其实才重新开张，开张当天有 1000 多位来宾，我们不得不竖起牌子，告诉他们人已经满了。作为私人机构，我们很惊讶有这么多人会对此有那么浓厚的兴趣。我们的所有的展品都没有任何的玻璃隔开或者有任何说明标志说“勿碰”，这样就加大了我们的员工的工作量，而我们的目的就是想让参观者觉得没压力、舒服。目前还有图书馆和会员俱乐部，任何人都可以参加而且免费。刚开始的时候，是西方人来的多，但自从第三次展览之后，就发现越来越多的华人也来参观了。
记者：中国 80 后的艺术家在您的收藏中占多大比重，您如何看待这些年轻人的作品?
朱迪之女： 我们收作品并没有按照一定的比例来做。对于 80 后的艺术家，我个人的感觉是他们更关注自己，记录的都是自己的经历。例如，我们收藏的艺术家董媛的作品，她用 59 幅静物油画悉数了她的日常生活。
记者：能否谈谈澳大利亚本土的艺术家和本土的收藏?
朱迪之女： 之前也是有过一些澳大利亚本土艺术的收藏，但是因母亲喜欢中国当代艺术，所以现在我们只是专注做中国当代艺术。
记者：能否谈谈澳大利亚的华人艺术家和他们的创作?
朱迪之女： 我们也会和旅澳华人艺术家交流，就如王智远之前也是在澳洲认识的，后来他才回到中国。相比而言，我更喜欢中国国内艺术家创作的作品，因为那些作品更富创造力和激情。可能是因为他们会居住在一起，互相激发灵感的关系吧。我曾经也去过 798 艺术区，感觉就是和这些艺术家在一起讨论都是件令人兴奋的事，让我觉得自己充满了灵感。
【编辑：李璞】
