图为本周展览推荐图片集锦
酷暑正当时，各大画廊的展览迎着炽热的阳光热火朝天的拉开帷幕。本周，品画廊、白盒子艺术馆、大未来林舍画廊、元典美术馆、程昕东国际当代艺术空间均有新展举办，让我们一起跟随99艺术网记者的脚步，流连展览，沉醉在艺术之海吧。
展览现场 到场嘉宾合影（上图）和各参展艺术家
方力钧、王音、杨茂源、萧昱齐聚品画廊 展“各行其是”的独特魅力
本次展览是四人继2005年“线索”群展后的再度合作，在对个人艺术创作进行再探索。此次展览展出的作品多为艺术家近年的新作，方力钧的作品完全摈弃了其之前的“泼皮头像”的经典符号，以全新的面貌展现给观众，使人眼前一亮。艺术家杨茂源的作品则以牛头和“膨胀”的身体为作品主要内容，作品清新活泼。艺术家萧昱展出的作品则以装置和绘画两种媒材为主，将绘画作品以古典画框装裱，对应了以数十画框叠加而成、内部却空无一物的装置作品，使观者驻足沉思。王音的作品则以绘画为主，作品多以无题为题目，用艺术家自己的话讲：“我认为题目只是一个符号，只是大家来辨别画作的工具，所以我不太在乎题目的拟定，相反，我更在乎的是画面的语言表达”。
展览用很明确的空间分别展现四位艺术家的作品，他们之间没有必然关联，也没有相互映照，就如展览名称——各行其是一般，每个空间都是相对独立的，艺术家的作品各成一脉，如艺术史的书写一样各成章节。
图为展览现场 参展作品
作为云南当代艺术的重要力量之一，栾小杰的作品涵盖了丰富的艺术经历和个人的经验积累，此次展览展出的依然是他的大男孩系列作品。
栾小杰作品中的大男孩是一个趋近于中性的角色，是在用一种极其个性化和即刻认知的方式来描绘人体，而且画面非常淡雅，有一种难以言表的孤独。男孩的形象也各不相同，有的在云彩之上，有的在低头漫步，这其实是艺术家表达一种对现实社会的对抗。批评家王林把栾小杰比作是一位梦游者，“ 梦想着属于自己的孤独，他引动我们深藏于心的东西，让我们能够体会异质于异化世界的自由之梦，让我们在精神镜像中能够见证真正的自我。”
图片为孙永增和参观者观赏作品（上）、到场嘉宾合影和艺术家冯良鸿（中）以及陈丹青和展览现场（下）
本次展览以“非常道”为主题，源于老子在《道德经》中的第一句话：“道可道，非常道。”艺术家冯良鸿认为，在这个包罗万象的社会中，他希望通过在艺术道路上的探索，使自己的作品具备非比寻常的特点。
本次展览展出的作品，多为2006年冯良鸿归国后进行的艺术创作，作品涉及了泼墨书写、抽象表现、极简等等。与在美国进行的创作不同的是他更重视解构与结构，在用笔的前后关系中把握时间性和空间感、认知艺术内在的秩序和法则。他放空所有清晰或模糊、狭义或广义的抽象概念，让笔法听随内心的抽象冲动，从而让画面走向更纯粹的形式。
图为参展作品（上）以及策展人葛玉君和青年艺术家任惠合影（下）
本次展出的作品，真实又梦幻的记录了艺术家任惠眼中的“老家的门”，经过艺术家的艺术再加工，她给这些门赋予了更为深刻的内涵，注入了尤为炽热的感伤。 艺术家任惠说，这些作品是她在2009年回山西老家时拍的一组摄影的基础上加工制作完成的。在她的这些作品中所呈现出来的门，是她从小朝夕相处，已构成其独特的生命记忆的“老家的门”。
图为参展作品（左）和展览现场（右）
蔡锦相约Hadrien de Montferrand画廊 展“纸上作品”创作动力
蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家，主要作品有《美人蕉》系列。作为国内首家专业展示当代纸上艺术作品的画廊。艺术家此次与HDM画廊合作，展出其1990年至今的纸上作品（包括铅笔和圆珠笔）。
展览刚开幕一会儿，蔡锦便现身展厅。作为天津美院教授的她，不乏一批热情的追随者。学生们一见到蔡老师，便上前献花祝贺展览开幕。随后，参观人群陆续增多。各方好友前来为其捧场。蔡锦认为，素描能传递出及其细微的感受，给予她创作的动力，极具魅力。
图为参展作品和钞氏兄弟
钞氏兄弟回首大未来林舍画廊 展“裂-变”中土与火上演低调奢华
“裂-变”——钞氏兄弟艺术展”为观者呈现钞氏兄弟十年来的创作成果。展览的主题叫做“裂-变”，既象征着创做媒介的特性，泥土遇到火产生了质的飞跃，又表现了艺术家创作观念的升华。
初见钞氏兄弟，感觉他们非常的质朴，一如他们的作品一样，乍看起来是那样的朴实无华，可是细细品味起来却又是那样的不平凡。在展览现场，可以看到他们各个时期的作品，有破败的房屋和鞋子，在地震中倒塌的房屋，车祸现场，最显眼的要数他们的“东方红系列”。这些老物件，就那样静静的摆放在展厅之中，好像在向观众诉说他们各自的故事。
图为参展作品和展览现场参观者欣赏作品
所谓“地心地平”是指连接地球表面的一个点与地球中心的直线的垂直平面，每个人都宇宙中的一个粒子。参展艺术家吴高钟、胡勤武和权武亨通过他们的作品对人生、价值、时空和生命进行着他们的痛苦思考。身为艺术家，他们认为我们这个自主的世界并非一个单纯的艺术表现世界，而是一个生命的世界。同样，作品也如生命一般，有着自己特殊的存在方式，循环和轮回方式，自由表现和表达。
图为参展作品（左）和参展艺术家（右）
名为“催眠”联展在其他画廊（北京空间）依然正式开幕。此次展览的艺术家分别来自中国海峡两岸。不同的文化背景带来不同的文化理念，却在同一个展览中融合。各个艺术家作品之间的相关性甚微，而同流中国血液的潜在意识却值得深挖。
催眠是精神分析师在进行治疗的时候, 通过调动人被意识压抑下的无意识，将蕴藏在人体内潜在的能力发挥出来的一种方法。此次展览的主题“催眠”旨在以此种的方法去探讨隐藏在文化符号下的海峡两岸当代艺术中的个体性话语。
图为展览现场
如何建造一个美术馆，如何在中国建一座“正确”的美术馆。有过经历的人才能给出解答。恰逢众意，今天下午圈子的专家聚集在元典美术馆，专家们就美术馆的建筑设计研究分别提出了各自的想法，讨论会十分热烈。
本周展览现场报道推荐的作品除了有出自名家之手，也有新生代艺术家的呕心创作。对艺术的狂热从不改只为了只求所谓的“名牌”，爱艺术，在热爱中体会到艺术的美感才是艺术品的真正价值。本周除了上述推荐之外，99艺术网更派出记者前往西安美术馆，参加了“1991圣地亚哥中国美术创作研讨会二十周年回顾与展览”，本次展览由著名海外艺术家郑胜天与西安美术馆杨超馆长策划，回顾1991年在北美第一次举行的“中国艺术创作和讨论的集会”。此次活动邀请了当年参与讨论和创作的艺术家和学者重聚一堂，在目前中国社会转型期的大环境下，对1991年会议涉及的问题，从具体到宏观、从个人经历到民族命运等进行一次再讨论。
展览推荐，精彩不断。请您继续关注99艺术网展览频道。
【编辑：冯漫雨】
