从左至右：PMD, “The Genitals” (2008); Sam Anderson, “Green Painting” (2007); Zak Kitnick with Alex Kitnick, “City” (2011); Mathew Carletty, “Phillip Seymour Hoffman” (2009); Bianca Beck, “Untitled” (2011)
近日在Harris Lieberman画廊开幕的展览“Heads With Tails”最能说明一间商业画廊如何使自己适应于一场“真材实料”的主题展。这场展览由West Street Gallery组织，后者是一个成立于2010年、以纽约为基地的项目空间。我们从这场展览幽默又带些神秘的名字中可以猜测，它将重点放在了当代艺术实践中图案表现法与荒诞派之间的关系上。展览的新闻稿中写道：“当所有的艺术品都成为了概念艺术品——或是倾向于批评和超越表现的策略以及图像的欲望机制时——它们还有什么吸引力呢？”
虽然这场展览看起来有一些冗长重复，在关于真实性、讽刺以及表现的问题上也不够新鲜，但我认为这种特殊的处理方式还是很重要的。在面对一个充满了讽刺、占用现象严重的艺术世界时，我认为许多艺术家都很难处理好真挚诚恳这个问题。
左: Francis Upritchard, “The Horse” 2010; 右: Ian Hokin, “The Phenominon of Craving (Needle in Arm)" (2011)
总体上来说，这场展览的展出作品具有一些说服力并且表现大胆，大部分也十分真实。这其中，伊恩（Ian Hokin）的作品尤其能够表现一种发自内心的直接性。他的画作“The Phenomenon of Craving (needle in arm)”（2011）就是一个既强力、又能使人回想起艺术学校的好例子。弗朗西斯（Francis Upritchard）的作品“The Horse”（2010）则更切中要害，这件雕塑部分看来制作精美，同时又表现了有自我意识的超现实主义。能在幽默地表现艺术创作与博物馆的历史的同时紧紧地扎根于现在这种能力让我们为之着迷。所以我认为这场展览试图传达的信息还可以理解为“想要表现得荒谬或是讽刺都没问题，只要你是真是这样觉得的”。这场展览既是对新兴艺术家的介绍，也反映了当代艺术实践发展的一个方向，它恰当地证明了理论与商业能够很好地融合在一起。
Francis Upritchard, “The Horse” (2010)
【编辑：冯漫雨】
