图1：《超越与反观•邱启敬(2006-2011)——当代玉雕暨跨媒介艺术展》展览现场
2012年4月15日（99艺术网上海站 徐婉娟）下午3点，“超越与反观：邱启敬（2006-2011）——当代玉雕暨跨媒介艺术展”在上海美术馆隆重举行，这是继去年在北京白盒子艺术馆和卓越艺术空间举行的《和光同尘》青花和田玉首次以当代艺术形态在玉雕之后重镇上海展出。此次由上海美术馆、上海海派玉雕协会、英合当代玉器有限公司主办，国内知名艺术策展人顾振清先生担任学术主持，上海美术馆策展人卢缓女士和北京白盒子艺术馆执行馆长戴卓群先生联合策展。
继2011年11月在北京举办的《和光同尘》邱启敬当代玉雕展获得艺术各界广泛关注后，此次转战来沪，亮相上海美术馆。此次展览将以回顾性的展陈，倾力推出艺术家近年来跨门类跨题材雕塑、雕刻作品，其最新创作的青花和田玉系列，直溯中国古典人文传统，在东方文人艺术中汲取营养，更因其材质名贵，成为众人关注的焦点。
图2：现场观众纷纷端起手中相机与当代玉雕近距离接触
在展览现场中，集所有灯光和目光于一身的作品在较暗的展厅中显的分外耀眼，观众或贴近观察、或细细品味、或迫不及待按下快门。没有大灯和顶灯的展厅现场如一池黑水，观者在其中感受作品本身传达的波动，触摸时代的体温。
作品在无形之中牵动观者神经。位于一楼右侧展厅的是邱启敬的大型地景装置作品“大迁徙”中间躺着两躯巨大的玉石骨架，外围以黑色男女老少不同体态造型顺时针围成一圈，参观者在不知不觉中三三两两的随着作品方向观看，去体察和感受，某个瞬间点看上去就像是某种宗教或信仰的祭祀祈福活动。
艺术家将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地中，带入当代艺术关注社会人文的视野。数百年的工艺传承，借助青年艺术家颠覆性的想象力，以粗犷原始的面容，进入当代文化的现场。传统的材料，传统的刀法，在全新的文化语境中别开生面。
国内知名策展人顾振清先生在评论道邱启敬的作品时表示：“他的石头是有体温的，带有他赋予石头的一种具体的、生活化的、人世间的温暖。他玩的石头并不是普通岩石，而是中国人通常认为有灵性的玉石。邱启敬重视人在现世的状态和能动性，化消费主义社会的生存现实为视觉景观的人间万象，进而变日常人间琐事为诗意人生的闲情逸致。他所推崇的中国“兴于诗”的艺术传统，强调的就是身心愉悦的审美经验对人生境界的提升。”
汪民安曾评价道：“邱启敬的雕刻，将寿山石从它的历史语境中解脱出来。”在福建的雕塑界里寿山石始终在材质上占有重要的一席之地，而数百年来的福建寿山石雕艺术至今还一直处于民间艺术和民间工艺的状态之下。如今，从中央美院雕塑系回归的邱启敬以其“大迁徙”、“印章系列”等作品为寿山石艺术的革新吹响了号角。他的作品使寿山石工艺的传统外衣在现代意识的冲击下支离破碎。
图3：耗时五载，累计500多件，包罗万象。
青春无处安放 新作铅华褪尽
青春无处安放，邱启敬关涉权力反思的印章系列寿山石雕作品，呕心沥血，耗时五载，累计500多件，包罗万象。生殖器、权力、战争、性爱、世俗文明的伪善面具，通过对男权传统和欲望红尘的全面反思展开了对更深层人性的剖析与社会演化逻辑的无情揭剥。
纵观邱启敬2011年最新推出的作品，已然铅华褪尽，可以看到艺术家在东西文化价值之间做出的艰难抉择，他彻底抛弃了此前工作中大量使用的雕塑材料和语言，玻璃钢与各种金属物，精确的造型与塑造手法都被他像毒素一样排出体外，此时的邱启敬作品从东方美学的自然主义之中透出了他对形式的敏感以及对自身文明资源的感悟与皈依。多年的修炼和技艺让他在这类题材的创作中得心应手，秉性中流淌的传统文化情怀沉郁而氤氲，滋养着他的精神与气质，由戒生定，由定生慧。
邱启敬在自己的雕刻作品中倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，其代表作《仿八大山人荷花翠鸟笔意》，在玉石雕刻中寻觅八大的笔墨趣味，也裹藏八大的孤傲与寂寥，这是八大的情怀，也是邱启敬的情怀，从八大的残山剩水，孤鸟怪鱼，到邱启敬的朽木衰草，败荷寒江，非今非古，物我两忘。另一件佳作《悲欣交集见观经》，取自弘一法师临终墨迹，最是那远山长、云山乱、晓山青，青灯对孤影，映照着华枝春满，天心月圆。
图4：艺术家邱启敬
“磨破了多少双有老茧的双脚才到达今日的文明？”
从笛卡儿到胡塞尔，哲学家们都倾向于认为，先有“纯粹自我”的意识，然后才从此出发产生对外物的意识。世界、意识、自我意识，这并不是一个时间的先后结构，而是个人存在的两极性。世界本身是被存在状态决定的，意识连接了人与世界，把世界转化为人的自由。然后，“意识”主体本身又被意识（反观），即“自我意识”，它把判决权交给了“超越世界”，把自由还给了世界，而自己则被异化为被决定的客体。
如同邱启敬自述：“人类历史的步伐究竟磨破了多少双有老茧的双脚才到达了今日的文明？欲望，是人类最可怕的敌人，又是人类文明的最顽强的潜动力，撩拨着人性最本质的野性与贪婪，同时它又似一块巨大的磁铁吸附着人类的所有高尚与罪恶。”邱启敬通过自己的作品，以对人类文明的反思为出发点，以自身的感知为线索走进了一个批判现实的精神领域，迫使我们面对一个尖锐的问题——人的生存状态。
邱启敬的艺术是在不断的文化冲撞中生长起来的，他既不刻意追求当下主流创作的样式，也不一成不变的接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中随着知识的反思和精神关照自然嬗变。因此他的作品具有强烈的渗透性，其中表露着对传统工艺中僵化的形式主义的蔑视和挑战，这是一种人文精神和文明传承在形式上的超越，以具有创造性的现代艺术语言来表达人的精神世界。
据悉，此次展览在上海美术馆将从4月15日展至4月25日。
展览现场：“大迁徙”系列 (1)
展览现场：“大迁徙”系列 (2)
展览现场：“大迁徙”系列 (3)
展览现场：“大迁徙”系列
展览现场：“印章”系列 (1)
展览现场：“印章”系列 (2)
展览现场：“印章”系列
展览现场：观众对作品展开交流 (1)
展览现场：观众对作品展开交流 (2)
展览现场：观众对作品展开交流 (3)
展览现场：观众对作品展开交流 (4)
展览现场：观众对作品展开交流
【编辑：陈耀杰】
