“ART FOR THE MASSES”展览开幕现场
2012年7月14日（99艺术网 张长收）下午4点，“ART FOR THE MASSES”展览在798艺术区红星画廊开幕。参加开幕式的嘉宾有北京德美艺嘉投资管理有限公司CEO董艺、德美艺嘉基金经理杨心一、长江商学院金融学教授梅建平以及来自MOT/ARTS的代表、台湾藏家等等。
中国艺术家周春芽与西班牙设计鬼才Jaime Hayon，于今年5月在台北发表首次跨界合作作品《ALIVE AND KICKING》，引起艺术与设计爱好者的讨论与关注。隶属于当代艺廊MOT/ARTS所推行的“ART FOR THE MASSES”计划，《ALIVE AND KICKING》随即与作品《ART TOYS》、《假山迭坞》进行全球巡回展览。首站已于6月在英国伦敦Hua画廊开展，今天移师至北京红星画廊，三套作品首次完整呈现在中国民众面前。
2008年成立于台北的当代艺廊MOT/ARTS，主要经营亚洲当代优秀艺术家，并以国际视野计划性的培植具潜力的国际当代艺术家。同年，MOT/ARTS突破传统艺廊的局限，以艺术生活化概念推行“ART FOR THE MASSES”计划，透过跨界结合各领域的国际大师，开创全新的艺术收藏形态，创造更多元的当代艺术面貌和可能性，成为当代艺术崭新的交流平台。
“ART FOR THE MASSES”计划的首次展览，集邀岳敏君，街头涂鸦天王KAWS与周春芽、周铁海、刘野，及“八零后”金钕，推出兼具艺术设计与流行元素的《ART TOYS》。在将作品从2D变成3D的过程中，加入许多当代流行的视觉、语言，文化，不仅开创崭新的艺术设计范畴，更开拓有别于传统的艺术收藏定义。其前所未有的创作形式，也引发各界热烈讨论及回响。
“ART FOR THE MASSES”展览现场 《假山迭坞》
2011年，由中国当代雕塑家展望与荷兰建筑团队MVRDV，打造出结合当代艺术与前卫建筑的《假山迭坞》。《假山迭坞》是结合了MVRDV“垂直村落”计划的24个建筑元素，所创造出的艺术作品。展望依据这些建筑元素，延伸运用园林山石的理论于作品中，观者可选择、组合这些元素来构筑每个人心中的中国园林乌托邦。对艺术家来说，《假山迭坞》诠释了艺术与建筑构筑的桃花源，亦是东西方人类终极追求的文化象征。
2012年，MOT/ARTS再次邀请中国当代艺术家周春芽与西班牙设计师Jaime Hayon进行跨界合作，完成作品《ALIVE AND KICKING》。周春芽以其笔下“绿狗”张狂、笨拙、龇牙裂嘴的样貌，表现出极端紧绷的精神与性欲的流放，是原欲在成人灵魂中的真实写照。Jaime Hayon以梦幻驾驭设计，作品大胆独特，跳脱现实传统的理性局限。不同领域的两位创作者，以数十件动作各异的绿狗形体，利用有机、流畅线条作为创作初衷所创作的收藏外柜，共同演译藏于本我中，人类最原始、本能，直观的冲动。
MOT/ARTS成立至今不仅举办多场国内重要艺术家的优质展览，也多次与中国、日本和韩国的艺廊跨国合作，并积极参与国内外大型艺术博览会。在推行艺术生活化的“ART FOR THE MASSES”计划之外，同时曾经推动“艺术七门町”的艺术家培植与持续进行中的“MOBILE GALLERY”移动式艺廊等项目。透过专业策展与跨界合作，MOT/ARTS不仅提供艺术鉴赏与专业咨询服务，更创造崭新的国际当代艺术交流平台，希望将艺术融入生活，借由艺术收藏展现生活品味与美学思维，邀您一起细细体验“生活无处不艺术”的乐趣。
据悉，此次展览将持续到2012年8月5日。
【在线展览】ART FOR THE MASSES
梅建平教授
在“ART FOR THE MASSES”展览现场，99艺术网编辑采访了著名艺术市场分析专家、长江商学院金融学教授梅建平。
99艺术网：您觉得艺术衍生品对艺术市场有怎样的影响？
梅建平：在这一方面我没什么研究，所以从价格上来说我不能给一个确切的回答。我认为从把玩角度来说，是件非常有意义的事情。它不仅拓宽了艺术产业链，有更多的人能够参与收藏，艺术家也有更多的渠道实现他们艺术创意的经济价值。
99艺术网：艺术衍生品对一级市场画廊模式的推动有多大？
梅建平：首先我觉得这是一件好事，当然，画廊仍然要推艺术家的一些原作，让更多的原创能够被藏家所认识。但是由于经济发展的不平衡，有些人收入较低，有些人收入高，但我觉得艺术应该像这个展览标题一样——“ART FOR THE MASSES”——为人民大众服务。大众越多越好，比如像刚毕业的大学生，接触或者收藏了艺术衍生品以后，激发他们的创作灵感和创作欲望，带来新的突破，也有可能成为未来中国的乔布斯。我认为这样可以使这个产业更快地进入所谓正的循环。
世纪翰墨画廊负责人林松
编者按：同时，在“ART FOR THE MASSES”展览现场，99艺术网编辑采访了世纪翰墨画廊负责人林松。
99艺术网：您觉得这些衍生品对艺术市场有什么样的影响？
林松：艺术家跨界合作创作出艺术衍生品，那么这些衍生品不再局限于一个纯粹搞艺术的或者纯粹搞设计的小圈子，它将设计师的、建筑师的和艺术家的灵感结合在一起形成一种产品，不仅是很好的艺术品，具备了实用功能、收藏功能等，同时又起到了很好的宣传作用。这是一种很好的瓜分艺术市场象牙塔的方式。
99艺术网：您是否有意要收藏这里的某一件衍生品？
林松：我一直对衍生品比较感兴趣，以前也有收藏过日本艺术家的作品，当然也有中国艺术家的，像这件（展望与MVRDV合作《假山叠坞》）就是属于新的，另外有几件作品以前就见过。说到收藏，首先要喜欢，不能图那个量，也不能仅凭它好看，这跟投资没什么关系。
99艺术网：您觉得这跟工艺品有什么区别吗？
林松：我觉得不一样，因为这些艺术衍生品将艺术家、设计师或建筑师的创意结合在一起，而且又是限量销售，艺术衍生品作为艺术的延伸，价值应该会高于工艺品。比如迈克杰克逊的限量唱片也有很多人去买，有人去收藏它。所以我觉得首先要看看自己对这个东西是否感兴趣，然后再考虑这个价格合不合适。
“ART FOR THE MASSES”展览现场《ALIVE 2012》
《ALIVE AND KICKING》周春芽、Jaime Hayon
L14×W5×H8cm×30件 L130×W55×H81.5cm 热固性环氧化物聚合物、亮面漆、亮面漆木
“ART FOR THE MASSES”展览现场
《假山叠坞》 展望、MVRDV L60.5×W38.5×H38.8cm 不锈钢
《ART TOYS》系列 周春芽 L17×W35×H30cm 树脂、植绒
《ART TOYS》系列 周铁海 L17×W12.5×H30cm 树脂
《ART TOYS》系列 岳敏君、KAWS L19×W12.5×H30cm 树脂
《ART TOYS》系列 刘野 L14×W15.5×H30cm 陶瓷
《ART TOYS》系列 金钕 L28×W19×H21cm 水晶树脂
【编辑：张长收】
