若想了解经验、知识、外在及内在动机所带来的影响，以发现现实世界普遍存在着的孰真孰假，那你就必须具备深刻的洞察力和对事物真相的理解力。尤其是当你活在当代社会文化的语境之中，外境的影响、心灵的创伤、日常的压力、社会的威权、经验的惯性犹如纠缠不清的丝网，总是让你置身其中而茫然无措，这就更需要对真相持续不断地叩问，并逐渐形成一种独立自主的方法论。而作为当代艺术家的宋易格即便青春年少，但是她并不认为对真相的探究只是老学究们的份内事情，宋易格想做的就是要超越时间、经验和已知的境界，去觉知存在的整个过程。
宋易格画的东西，看似是日常生活中的所见，它们平常无奇，朴素无华，但是在她的画中却总是有着另外的一种属性，一种既与日常经验相关，又力图从日常经验之中挣脱出来的意义。由此宋易格的创作更像是一次对所画事物重新命名的过程，显得过于专注甚至有点偏执。然而这似乎仍然是事物的表象，因为宋易格认为个人化的命名仅仅是自己创作的一部分，它只是关乎自己的生活记忆和对个体经验的价值肯定，不外乎是过去的或未来的、绝望的或希望的、混乱的或乌托邦的，宋易格也许更希望去建立一个有关现实真相的新秩序，去破除旧有的所有规则，强化活在当下的精神态度。
活在当下就是不抱持希望，不挂虑明天。这并不是绝望的或漠视一切的做法，宋易格已经意识到＂当代人从不活在当下，总是想着过去和未来，这让我们的身心无处安放＂，因此她在创作中采取了一种异乎寻常的＂写实＂画法。宋易格的所谓＂写实＂，不是对经典传统的心悦诚服，更谈不上对绘画性的刻意回归，换句话说不是基于语言形式的考量。事实上任何语言形式上的考虑往往只会徒增困惑，它只是一种表面上的沟通工具，宋易格力图通过＂写实＂去强调的是对象化的＂物质感＂，即隶属于对象的一切物质特征。
宋易格作品中对＂物质感＂的强化，从来不是面面俱到的细节罗列，却是概括性的或是提示性的，处处隐藏着她对于现实真相探究基础上的自我体认。基于这样的体认，宋易格不仅通过＂写实＂来强调对象化的＂物质感＂，而且有意识地呈现出了关乎对象的＂装置化＂表达。装置艺术，是当代艺术的重要创作方式，它一方面具有显见的现成品的物质性，一方面更体现了针对现实性的观念化。宋易格关乎对象的＂装置化＂表达，显然不是为了将装置的绘画化，或者仅仅反映当代艺术创作方式之间的交互，其目的仍然是针对超越语言、形式及其种种投射的真相境界的觉知。
借助于＂装置化＂的表达，宋易格很自然地将所画对象和与之相关的空间联系起来。宋易格画中的空间是如此得引人入胜，这种空间不是固有的绘画性的空间，依据透视和光影所结构出的虚拟化现实，但是它们又是的确真实存在着的，完全隶属于所画对象的一个个丰富多样的个体，具有着激动人心的生命力。所画对象和所属空间的丝丝入扣，也形成了充满叙事感的场景化呈现。场景，既是对所画对象的烘托阐述，更是对所属空间的意味注释。事实是宋易格在表面化的场景描述背后，也找到了针对画面视像上的结构张力。
这种结构张力，依据的却是物象和空间之间彼此联系又相互冲突的画面逻辑。宋易格的很多作品就是这样的矛盾体，那些形形色色的物象仿佛是空间中的＂悬置物＂或者是＂飘浮体＂，而空间也因为这样的＂悬置＂或＂漂浮＂而无言抽离。于是，寂寥成为了物象的真心情，而虚妄则是空间的座右铭。事实上宋易格所要表达的正是那种＂虚妄做浮生＂的独特心境，也就是说对真相的不懈探究，可能其本身就是一种狭窄、局限和具有破坏力的心智活动，抱持宽容才能让人看到更多的真相--细节、暗示和意义。只有事实变得更加鲜活，它活生生地摆在你的眼前，其它的都并不重要了。
所以，宋易格对于真相的探究最终获得的是她自己的自由自在，在看似不带着任何的拣择、批判和检视之中，开始发现自己的感受、欲望和话语背后的动机。对于现在的宋易格而言，艺术创作更象是对自我状态的觉知，正是在这样的过程中，现实的冲突原因会被发现并被自我觉知的火焰燃烧殆尽，而她对现实的所思所感和各种反应，无论是寂寥抑或是虚妄，媒化的是无意识和意识的和谐，以及内在觉知的理解和统合。
——赵力
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