徐立忠
因为年初的一场大病，71岁的雕塑家徐立忠身体大不如从前了，头发都白了一大片，但让他聊以自慰的是，他的呕心之作《徐立忠文集》终于面世了。这部书的文稿整理耗费了老人近两年的时间，57万余字，记录的是青岛雕塑艺术史的变迁与岛城美术界各种鲜为人知的趣闻杂谈、名人轶事，“书只印了1000多册，多数都用来送朋友了，我不是想出书赚钱，就是想让新时代的年轻人，了解一个已经逝去的或正在逝去的时代。”徐立忠说。
一个时代的痕迹都在里面
中国海洋大学校园里那座知名的“闻一多先生纪念碑”，是徐立忠的手笔；立于音乐广场上的“乐圣贝多芬”，也是徐立忠的手笔。作为我市最知名的画家、雕塑家，徐立忠的很多作品都为市民所熟悉，并且入选国家级文献画册，走出国门，立于美国、韩国、日本等国家的城市广场。
除此之外，徐立忠还几乎称得上是我市的一本“美术百科全书”，很多美术界的历史演变他都如数家珍。《青岛百科全书》中的美术板块，就是徐立忠负责编写的。
就像徐立忠每次在作品上的精雕细刻，在他新出版的这本文集里面，也记录下了一个时代的痕迹。
上世纪80年代初，徐立忠应《青岛日报》之约，曾撰写一些知识普及性的短文，介绍维纳斯、拉奥孔等国外知名雕塑作品，这些都被他收到了文集当中。文集中更多的是一些鲜为人知的轶事：闻一多雕像完成后，头顶的一块石料瑕疵恰好与闻一多先生在战争期间头部受伤留下的疤痕相吻合；为老舍先生造像，前后历时16年，历经曲折；为了进行废品雕塑创作，他带着志愿者们去钢厂捡废旧钢铁；青岛市第一座厂区雕塑《奋飞》当年曾因衣着紧身有“凸点”嫌疑，而被厚厚的篷布蒙盖了近四个月才亮相……“如果人们不知道历史，就不会了解事物发展的规律。我把我所知道的青岛美术界特别是雕塑界的事情记录下来，希望对后人有所帮助。”
徐立忠认为，我们当下的文化建设不能仅仅是一些文化设施的兴建和文化演出的汇聚，还要注重对本土文化历史的梳理和整理。因为这种使命感，年逾古稀的老人学会了使用电脑，自己亲手一页一页地把曾经的手稿都录入了电脑，整理出书。“我希望年轻人从我的书中吸取精华，扬弃糟粕，能有一些文化传承，就足够了。”
艺术行当里雕塑家最弱势
与徐立忠聊青岛的雕塑艺术发展，老人似乎有些惆怅：“在所有的美术行当里，雕塑家是最弱势的。”
一方面，雕塑艺术是美术界里的“苦力”。据了解，一立方米的雕塑泥就重达2.7吨，几乎和花岗岩一样重，雕塑作品成型后，搬运参展都成为一个“大麻烦”，这也是为什么雕塑艺术展不像书画展那样频繁。“1984年，从地方到中央都大规模地搞了第一届城市雕塑展，但直到15年后，省里才办了第二届，而市里一直都再没有这样的大动作。”
除了没有足够的发展空间，受市场制约也是雕塑艺术弱势的原因所在。徐立忠认为，从上世纪90年代开始，很多雕塑作品作为人的精神、情感表达的作用淡化了，其所蕴含的艺术本质淡化了，取而代之的是商业化，“很多买方未必有多高的文化素养，但他们的购买力影响了雕塑艺术的走向，很多雕塑家为了温饱问题作出了一批‘菜雕’。”——所谓“菜雕”，在徐立忠看来就是没有艺术品位、粗制滥造的只为换取口粮的雕塑商品。而这种全国流行的大趋势，青岛也没能脱俗。
当然，一些经济上充盈起来的雕塑家，已经开始“两条腿”走路，一方面继续供应商业需求，另一方面则潜心搞艺术创作，“从青岛走出去的两位中国雕塑观念艺术的带头人，一个是中央美院的隋建国，一个是中国美院的李秀勤，他们的一些实践经验值得借鉴。”
徐立忠坚持认为，艺术有高级和初级之分，高级艺术应当包含丰富的哲学内涵。“艺术起飞时的翅膀非常沉重，”但他乐观地表示，当艺术家的生存模式改善之后，一定还会从当下的这种商品艺术回归它的本真。
【编辑：江兵】
