艺术8创始人佳玥女士开幕式发言
原为中法大学旧址的艺术8在2012年12月16日下午3点迎来了2012年艺术8奖得主柯立盟展览“灰色材料”。艺术8每年会评选出4位艺术家，其中2名中国籍，2名外国籍，给每位艺术家提供空间驻地3个月,以便其进行艺术创作。不同教育背景和个人经历的艺术家们在北京体验生活，进而产生新的艺术项目。
柯立盟创作中
此次的大奖得主柯立盟是一位生于1972年的法国艺术家，在巴黎的Studio Berçot服装设计学院获得时尚设计文凭后，作为服装设计师起步于让•保罗•高提耶的饰品部。自1996年起，他专注于绘画，继而是雕塑与装置。他多次展出。柯立盟于2012年，在巴黎现代绘画沙龙DrawingNow获奖。巴黎的埃里克•杜邦画廊代理柯立盟的作品。
现场导览
近一两年来，柯立盟开展了一系列小尺寸素描创作。这使他能够通过混合不同类型的笔法（轮廓线，网格，晕线……）来进行实验。试图让它们相互共存，这相当有趣，因为这样就创造了不同的明暗变化、各种汇合、新的结构……”在艺术家看来，无论素描，雕塑，还是环境艺术品造型设置，在他的创作中循环往复的，是稠密性。换句话说，就是堆积现象；这意味着要有满与空、细节与整体、重复和结构的概念。
艺术家柯立盟现场讲解作品
艺术8二层的展厅中央，是其这次的装置作品，碳条加建筑样式块面结合而成的一件作品。展厅的墙上则挂着其他的纸本水墨作品以及装置作品创作过程中的纪录照片。浏览一圈，不禁发现，艺术家对城市周遭环境的关注，以及对建筑、复杂块面的迷恋。“在北京，让我觉得有趣的是认识到有两个错综复杂的网：这里不但有车水马龙，两侧广告招牌、零售店、精品店林立的宽阔大道，还有在它们后面，在胡同里发生的一切。北京人的节奏，同样也是自行车和生活在普通老百姓街区中那个平行的网中心的居民们那种慢悠悠的节奏。 我喜欢从一种节奏到另一种节奏的过渡。”柯立盟这样描述驻地三个月的北京城。
展出装置作品
走进这间柯立盟近三个月来使用的艺术8工作室，我们经常看到这位艺术家的专注的背影，多幅艺术家打磨数周的令人惊愕的图画引发了人们的赞叹和崇敬。艺术家是否力图构思、利用、创立复杂的建筑结构，如同一位擅长复杂性的工匠，以此来提醒我们二十一世纪是错综复杂的网络、疯狂的城市化、信息与物质饱和的世纪呢？艺术家力图让自己迷失方向吗？他是要任由那些突然摆在他面前，把他引向它处，地下或是天上，去寻找一种精神力量的形态所摆布吗？因为天地之间有一种隐隐约约的紧张在那精心雕琢的创作中显现。柯立盟喜欢的作画材料（炭条、粉笔、木版）用于建构形象或者空间，而这些形象或空间又将我们引向它处，无论是儒勒•凡尔纳或海德格尔的国度，还是北京的胡同或者中国南方的水田，都进一步肯定了他的探索，因为，归根到底，“万物皆自然”。
展览现场
对于柯立盟来说，在北京，让他觉得有趣的是认识到有两个错综复杂的网：这里不但有车水马龙，两侧广告招牌、零售店、精品店林立的宽阔大道，还有在它们后面，在胡同里发生的一切。北京人的节奏，同样也是自行车和生活在普通老百姓街区中那个平行的网中心的居民们那种慢悠悠的节奏。 他表示：“我喜欢从一种节奏到另一种节奏的过渡”。
展览前言
在他的行李中，艺术家带来了尺子、纸张、Letraset干转印纸和Rotring绘图针笔，同时也有许多的构思与预感…… 但是柯立盟的探索，尽管事先经过深思熟虑，却完全不带有“书生气”。抬起的手寻找、失误，却从未避难就易。因为在这些想象的城市，在这些炭条或粉笔的碎片之中，有一种节奏，而它才是艺术家要创造的东西。这种黑色或灰色物质的节奏，这种才智的节奏，它通过呈现出二者之间新的纽带，而始终保持着戒备。
据悉，本次展览将持续至明年1月16日。一千个人有一千个哈姆雷特，有兴趣的朋友不妨走进艺术8，体会一番法国艺术家柯立盟眼中的北京城。
展出作品
展出作品
展出作品
展出作品
展出作品
展出作品
【编辑：刘建英】
