奥斯卡·图阿松个展“Dépendance”近日开幕

奥斯卡·图阿松个展“Dépendance”近日开幕

奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）个展“Dépendance”布鲁塞尔dépendance画廊开幕。以下是艺术家本人为这场展览撰写的新闻稿。

“我把我的名字写在我的T恤上。我不是普通人，我不用工作。”

这是Waylon Jennings在谈论如何成为一位艺术家。在上世纪70年代中期他处于各排行榜顶部的那些年，Waylon Jennings不断地回到他正在做的属于哪种类型的工作这一问题上。这种对创作条件的评价是后来被人们熟知的“现代乡村音乐”的真正的信号。Waylon Jennings是一位经过训练的表演者，他从纳什维尔的音乐产业中成长起来，他早期的专辑听起来非常有趣——从中你可以真正地感受到存在于作曲家与表演者之间的分歧。像Waylon Jennings这样的人会唱任何唱片公司要求他们唱的歌。然而最后正是Waylon Jennings坚持和他自己的乐队而不是录音乐师录制《Honky Tonk Heros》，也正是他在制作人Chet Atkins尝试阻止他时解雇了Chet Atkins。什么真正地形成了艺术劳动，艺术家所做的工作属于哪种类型——这些问题在那时才真正地被提出。Waylon Jennings作为一位演艺人员的天赋的一部分将艺术创作的行为体现为了一种体力劳动。

唱片转录中存在巨大的自由空间。我想要‘转录’格伦（Glen Seator）在1996年时为Capp Street Project创作的作品‘Approach’，它完美地在展厅空间内复制了画廊外的人行道。格伦（Glen Seator）便善于‘转录’现实的各种版本。在艺术界里人们称这是挪用，但我认为两者并不是一回事。挪用暗示了一定的距离，它是一种具体化某事物的方式；而转录则几乎完全相反，它是一种接近你所喜爱的事物的方式。格伦（Glen Seator）的作品更适合被称为行为艺术而非雕塑——即使是那些规模巨大的雕塑式项目——它们复制了那些不再存在的空间。”