欧豪年
海峡两岸一脉相传
——欧豪年、徐庶之书画艺术赏析
岭南画派，中国画坛的一大流派，在中国现代美术史上有着时代性的影响，以高剑父、高其峰、陈树人为创始人形成于清末民初。主张写实，以求其真，博诸家之长，“折衷中外”，“融合古今”，在绘画技法上一反勾勒而用“没骨法”“撞水法”，以色彩渲染衬托笔墨，虚实相生，用心于无笔墨处，同时参用日本画画法以画国画，是对中国画传统技法的大胆创新！以赵少昂、杨善深、黎雄才、关山月等为主要代表继承和发扬了岭南画派的思想及艺术精神。
欧豪年，1935年生于广东，17岁师从岭南大师赵少昂，毕业于岭南艺院。1970年定居台湾，游历海外，力学精研，卓然成家，集艺术家及教育家于一身，撷取岭南画派的开拓精神，融贯中西。擅长山水、花鸟、人物，作画重视写生，着意于造境，兼长书法与诗文，画面常常透出中国的哲学思想，大大丰富了画面的表现力。在内涵中蕴含中国文人画的精神，为岭南画派探索出新的艺术道路，并将此画派真正带入东方艺术的主流。岭南画派在中国现代美术史上有着时代性的影响，欧先生继承和发扬了岭南画派的艺术精神，是岭南画派具代表性的画家。他通过多方努力在台湾设立了岭南画派陈列馆，作品多次应邀赴英、美、法、德、日等多个国家博物馆巡展，载誉欧陆，推动和发展了当代艺术的文化交流。已故国画大师张大千先生评论欧豪年的作品：“豪年道兄才一落笔，便觉宇宙万象奔赴腕底，诚与造物同功。”
长安画派，中国现代画派之一。
建国初期，一个以石鲁、赵望云为代表，以何海霞、方济众、康师尧、李梓盛为中坚的美术团体在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起了轰动，被称之为“长安画派”。他们一反清末民初中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，创办刊物，开设美术社，举办画展，题材以山水、人物为主，兼及花鸟。作品钟情于陕北黄土高原的自然风光及风土人情，用传统笔墨手法表现大西北的苍茫、厚重、美丽及浓郁的生活气息，以山水画来表现西北人的灵魂，给传统绘画赋予新的时代精神，以“一手伸向艺术，一手伸向生活”的艺术主张开拓了中国画的新的审美领域。
徐庶之
徐庶之，早年师从赵望云先生，50年代到新疆画院从事美术创作，他的画风古朴清新，构图自然，常常深入生活大量写生，临摹古代壁画，并与许多画家进行艺术交流，丰富了他的艺术涵养及绘画技巧。他的画作构图完整多变，色彩浓艳明朗，人物刻画入神，笔墨气韵生动而又充满诗情画意。他在继承绘画传统的同时，用自己特色鲜明的绘画形式，创立了一种表现新疆风土人情的绘画语言，用现实主义的手法表现出新疆人民的劳动和生活，展现了史诗般的西域风情。他继承了长安画派的传统，又用他创新的绘画语言和表现形式巧妙地将人物场景纳入山水的视野，使绘画达到了“天人合一”的境界，他始终恪守老师赵望云所说的“为过美于真，为真乃可爱”。他用一生的艺术实践，创立了他的绘画风格，体现了一种新的审美情趣，为中国画坛注入了新的气象。
欧豪年与徐庶之同是华夏子孙，虽身居两地，但是中国传统绘画的精粹始终贯穿于各自的艺术之中，正如欧先生所言“不论两岸政治局面如何，无论在大陆、台湾或是海外，华人艺术家们在中华传统艺术上有着同样的理念，表达同样的心声，共同为中华文化的繁荣而努力，这就是中华文化的伟大之处，使彼此相互认同，心与心紧紧相连。” ……
欧豪年（b.1935）台岛九十九峰
设色纸本 镜片
己丑（2009年）作
63.5×94.5 cm 约5.4平尺
RMB: 80,000-90,000
钤印：豪年、欧介、挹翠山堂
展览：《马艺博会欧豪年创作画集》P46，马来西亚岭南画会，2012年9月。
款识：台岛南投久著名，山光水色两澄明。潭名日月千龄旦，境为仙峰瑞气呈。九九连峰林壑美，蔚然深秀出天成。何期九二一地震，土泻石流为注倾。崩塌民居伤亡重，崇楼堰里委荒荆。峰颓树倒鬼神哭，虎啸猿啼感受微。造化无常莫于说，十年重振博芳菁。疮痍既復新象见，老馀盘根枝发萌。九十九峰犹如昔，层峦屏立翠盈盈。我来欣此春常在，返顾华巅却自惊。又恐群峰终笑我，浪抛岁月岂无情。君不见彭殇妄作终，期尽惟祷此九十九峰常太平。己丑春和重游吟赋益图，豪年。
欧豪年（b.1935）山君图
设色纸本 镜片
丙寅（1986年）作
58.5×94.5 cm 约4.9平尺
RMB: 80,000-100,000
徐庶之（1922-2002）陌上桑
设色纸本 镜心
庚午（1990年）作
45×69 cm 约2.8平尺
RMB: 20,000-40,000
徐庶之（1922-2002）帕米尔之行
设色纸本 立轴
辛未（1991年）作
96×95 cm 约8.2平尺
RMB: 180,000-200,000
出版：《情系西域—翰墨人生》P56，人民美术出版社，2012年8月。
《中国近现代书画》
拍卖总数：122
拍卖时间：2013-06-04 时间顺延
拍卖地点：北京好苑建国酒店二楼多功能厅
《中国近现代书画》书画专场中将有近现代大家120余件拍品亮相。如溥儒的《释迦牟尼出山》《八戒施戏》，陆俨少的《峡江》，傅抱石的《入眼荒寒一洒然》，潘天寿的《雏鸡啾食图》，黄宾虹的《冈峦平畴图》，黄胄的《出诊图》，还有于右任的《髯翁翰墨——于右任书法艺术展览》66件同一标的作品。
溥儒（1896-1963）释迦牟尼出山
设色纸本 立轴
69×27 cm 约1.6平尺
RMB: 180,000-200,000
出版：1、《画艺论》P146，中国美术学院出版社，2013年1月。
2、《溥儒作品集》P184，西泠印社出版社，2011年5月。
溥心畬（1896-1963）原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自号羲皇上人﹑西山逸士。北京人，满族，为清恭亲王奕訢之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。
他自许生平大业为治理经学，读书由理学入手及至尔雅、说文、训诂、旁涉诸子百家以至诗文古辞，所下功夫既深且精，因此他的画风露出一种高雅洁静的人文特质，为常人之所不及。溥心畬的画风并无师承，全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，加以他出身皇室，因此大内许多珍藏，自然多有观摹体悟的机会。他曾经收藏一件明代早期佚名画家的山水手卷，细丽雅健，风神俊朗，俱是北宗家法，一种大气清新的感觉满布画面，溥氏的笔法几全由此卷来。因此其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法─斧劈皴的表现特质阐发无馀，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意精神。
溥心畬行草学二王、米芾，飘洒畅酣，他主张树立骨力，强调书小字必先习大字，心经笔法，意存体势，如此书法方能刚健遒美，秀逸有致。其小楷作品金刚经用笔意境高古，气韵生动，堪称绝妙。溥心畬不仅书画好，且从小即通诗词及典籍，晚年常对弟子说，称他画家，不如称他为书家，称他为书家，不如称他为诗人，可见他对自己诗心的看重。
观察溥心畬的作品时，在画面上的任何一个部位，无论在表现的技法、形式、以及意念上，那种文人心灵、鱼樵耕读与神趣世界的向往，还有远承宋人体察万物生意，与自然亲和的宇宙观及文化观，皆可谓完全谨守传统中国文人精神本位﹝农业社会的文化结构﹞，而拒绝了与现代世界﹝工业社会之文明结构﹞沟通的可能。然而他的书画作品却并未落于古典形式的僵化，而有其生命内涵的真实与精采，只因他的世界本来如此。
陆俨少（1909-1993）峡江
设色纸本 立轴
43×69.5 cm 约2.7平尺
RMB: 1,200,000-1,500,000
出版：1、《山水画刍议》，上海人美出版社。
2、《陆俨少书画集》P118-119，中国美术学院出版社，2012年11月。
陆俨少先生画峡江山水是前无古人的，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气，其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡奇险之状。陆俨少的用笔以“柔”著称，他画的每一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。他的山水，给人的感觉往往是随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又逢一番境界。陆俨少在用墨上创作了泼墨与积墨并用的手法，他在浓墨与淡墨相互映衬中出现的山体，层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。他的“泼积结合”的墨法，不仅使画面上不同深浅枯湿的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦用墨的一大境界！
傅抱石（1904-1965）入眼荒寒一洒然
设色纸本 立轴
94.5×43 cm 约3.6平尺
RMB: 4,500,000-5,000,000
展览：“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”，保利艺术博物馆（北京），（北京）保利艺术博物馆主办，2009年10月30日至11月10日
纪录：苏富比香港，2004年11月1日，编号610
出版：1、《画廊总第102期》P80-81，画廊杂志社，2005年5月。
2、《傅抱石全集·Ⅰ》P114-115，广西美术出版社，2008年2月。
3、《傅抱石名作精选集萃—纪念傅抱石诞辰105周年》图版41，文化艺术出版社，2009年10月。
4、《新金陵画派代表人物作品选—傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙》P55，浙江人民美术出版社，2010年2月。
《入眼荒寒一洒然》是傅抱石40年代初期一个非常特殊的“过渡时期“面貌作品，叶宗镐专为此画撰写长文，对此作品评价极高：“非常罕见的，也是最为难得的，最为珍贵的。”此幅作品傅抱石将古人诗意与传统山水的结合，展现出作品旷远的意境。作品中，浓、淡、干、枯的笔墨从左面的山岩披下，辅以重墨湿染。人物以圆润、纤细、绵长的线条绘出，面部精确而生动，衣纹飘逸，头髮和胡须以散锋重墨画出。画家此时作画的心态用他自己的一段话形容最为恰当：“写一幅画就应该像作一首诗……王摩诘的‘画中有诗’”。傅抱石显然无意表现整首诗意，而是截取诗中一句，写胸中感受，而画家心中的气概，也正是其他画古人诗意的画家难以望其项背之处。由于景物的体积、远近、块面等等的表现，全靠的水墨擦染，这就体现了艺术家的艺术功底，当然线条少了。而多次的擦染，薄薄的宣纸，当然也经不住。后来，就出现了大家熟悉的“抱石皴”，这种新旧交替阶段的过渡的特殊方法所画的作品，就不再出现了。正因如此，此类作品是非常罕见的，也是最为难得，最为珍贵的。
刘文西（b.1933）广阔天地大有作为
设色纸本 软片
1976年作
143×91 cm 约11.7平尺
RMB: 6,000,000-6,800,000
说明：附作者合影及鉴定影视资料。
《中国现当代书画》
拍卖总数：240
拍卖时间：2013-06-04 时间顺延
拍卖地点：北京好苑建国酒店二楼多功能厅
《中国现当代书画》中所包含的“中国当代水墨·人物四大家——刘文西、王子武、范曾、何家英”、“长安之风”两个小节部分是华夏传承每场拍卖会不可或缺的部分，另外还将展现其他现当代名家的众多精品。
翻开新中国的美术史，各门各派纷呈沓至而来，各方各家竞相标新立异，真可谓欣欣向荣，一派生机。尤其是在当代水墨人物画家群体中，刘文西、王子武、范曾、何家英四位更是脱颖而出，其艺术造诣，市场价值，均为世人所注目。
刘文西先生笔下所反映的新中国农村题材生活画卷，无论是数量还是质量当属画坛第一人！他将中西绘画技法融为一炉，独树一帜，是传统的以形写神的典范，代表着中国画写实风格的发展方向和中华民族自强不息的精神！
王子武（b.1936）风神洒落
设色纸本镜片
戊辰（1988年）作
137×68 cm 约8.4平尺
RMB: 3,200,000-3,500,000
说明：曾录入陕西盛世长安拍卖有限公司2011贺年台曆。
展览：《盛世长安名家精品画展—王子武》，西安德福巷1号盛世画廊，2009年11月。
王子武先生则是反传统式的以神写形。画风严谨而洒落，用笔用墨自成一格。“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”这或许就是其画路历程的真实写照。
范曾（b.1938）东坡行吟图
水墨纸本 立轴
癸亥（1983年）作
135.5×67.5 cm 约8.2平尺
RMB: 1,200,000-1,400,000
说明：附饮兰山房鉴定证书。
范曾先生善於用最常见的单线平涂绘画为载体，显现中国古老的文化内涵，平中见奇，叹为观止！他横溢的才华及率真的性情使思想性、趣味性、哲理性合为一体蕴含在其作品中，耐人寻味又发人深省！如同哲人般，用最简单的语言，讲出了最深奥的道理。
何家英（b.1957）文清像
设色纸本 镜片
丙寅（1986年）作
103.5×46.5 cm 约4.3平尺
RMB: 1,000,000-1,200,000
出版：《津派书画百年文献》，天津人民美术出版社，2013年3月。
何家英先生的创作高扬写实精神，注重对人心灵的卓越表现和对人性的深刻关注。他的作品题材多以女性为主，刻画具微，布置谨重，形神兼备，清丽莹洁。为中国人物画的创新做出了富有成就的探索。
何海霞（1908-1998）华岳雄姿
设色纸本 立轴
1976年作
149×116.5 cm 约15.6平尺
RMB: 2,000,000-2,200,000
展览：《长安画派源流展》P134-135，2013年4月。
石鲁（1919-1982）红妆素裹
设色纸本 镜片
1961年作
68×56 cm 约3.4平尺
RMB: 800,000-1,000,000
【北京华夏传承2013春季艺术品拍卖会】
一、海峡两岸·一脉相传——欧豪年、徐庶之书画精品专辑(75件）
二、中国近现代书画（122件）
三、中国现当代书画（240件）
【预展信息】
时间：6月2日-3日
地点：北京好苑建国酒店二楼多功能厅、好苑厅
【拍卖信息】
时间：6月4日下午13:00
地点：北京好苑建国酒店二楼多功能厅
《海峡两岸•一脉相传——欧豪年、徐庶之书画精品专辑》
拍品总数：75件
拍卖时间：2013-06-04 下午13:00
拍卖地点：北京好苑建国酒店二楼多功能厅
【编辑：田茜】
