近日，国家新闻出版光电总局办公厅发文，动员一批电视台和动漫企业参与第五届漫博会。今年8月22日～26日的会期安排了原创和衍生品的对接活动。与往年不同的是，先有原创后发展衍生品的模式或迎来“逆袭”。动画年产量占全国九分之一的水木动画，已经向市场放出信号：“动漫形象有需要利用动画片进行推广的，我们可以谈谈合作。”刚落户松山湖与之为邻的咏声文化，也有意从小猪班纳的植入形象继续拓展这种新盈利模式。
衍生品可为原创分担资金压力
原创动漫与衍生品孰先孰后，有点类似应该先有鸡还是先有蛋的争辩。喜羊羊与灰太狼风靡全国，走的就是原创作品打响名头，授权衍生产品盈利的路子；而松山湖水木动画，去年原创动画片超过一万分钟，现在董事长施向东也提出，可以洽谈“先有衍生品形象后做动画片”的方式。
“做动漫必须要以盈利模式为先。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰分析，现在国内很多动漫产业园实际上处于“濒死”的状态，因为原创动漫制作本来就“烧钱”，现在投播到电视台，往往是无偿甚至要贴钱的。
小猪班纳已经通过植入的方式，在猪猪侠动画片中植入“班纳”和“美美”，咏声文化董事长古志斌坦陈，公司的主旨是文化要为产业服务：“包括动画植入和形象授权各种方式，有些客户已经有了吉祥物和企业LO G O，我们也可以帮他们把形象和企业LO G O结合起来做营销方案，比如制定一个卡通形象，围绕这个卡通形象打造动画片、漫画，然后帮他们做传播。”
“其实不管授权也好，植入也好，我们公司主要的工作就是商品化，将动漫作品商品化。”古志斌称两种模式都很赚钱，植入模式的优势，就是对于资金的要求没有那么大，企业的压力也就相对较小。
盈利不应损害文艺价值
实际上“逆袭”的盈利模式已经不算新鲜，20年前已经有海尔集团投资的海尔兄弟，后来也有像卡西龙、小顽皮等都是应用这种模式，然而文艺水平不同，也会导致不同的传播效果。
古志斌分析，从产品到原创作品的路子，要求动漫作品要围绕产品来展开，有可能会损害动画片的部分文艺价值：“动漫既是一个有文化价值的产品，但同时也要有产业价值，企业要先生存才能谈发展，先产业后文化的路线有时候是符合国内企业的需求的，那也只能去适应这种模式。”目前，东莞创造者公司的悟空公仔形象，将融入美国华纳兄弟电影3D动画电影《地球吸引力》，桥头莲花现代服饰也推出《哪吒寻根记》原创漫画，原创被一些原有的产品视为形象传播的一种方式，有点类似广告效果。
陈少峰认为孰先孰后并非最重要，重要的是制作动漫作品本身，仍然需要更多的思想性。“在国外都是大师级的人物在做动画，动画本身有哲理和人生思考，我们却是一群刚毕业的孩子在画动画。文化差距自然存在。”陈少峰说，一个好的动画作品，如果能够具备一定的文艺价值，例如《变形金刚》、《功夫熊猫》不管它是否植入，同样能够具有文化和产业两方面价值。
