期待与成都公共艺术碰撞火花
成都是中国艺术的重镇，这里的公共艺术实力不容小觑。虽然此次霍夫曼来成都并没有带上自己的作品，但来到成都这座充满艺术气息的城市，与成都艺术家交流，相信一定能碰撞出火花。
大块头作品
改变观众对事物的习惯看法
昨晚，面对体型高大的霍夫曼，记者最想问的问题当然与“大黄鸭”有关。两三个月前，霍夫曼设计的六层楼高的巨型黄色橡皮鸭在香港维多利亚港引起了轰动。他向记者透露，其实除了“大黄鸭”，他的很多作品都是“大块头”。“从小我就喜欢做尺寸很大的东西。在艺术学校中我也制作巨大的作品，并将它们放置在公共空间里。我的脑海中总出现大尺寸的幻想。”他说，想要将观众从惯性中解放出来，改变作品的比例和角度是最直接有效的途径。对雕塑的放大意味着改变人对某一事物的习惯看法。Rubber Duck（大黄鸭）出现在维多利亚港湾，维多利亚港就成了一片灰色的浴缸。周围的高楼在黄色大鸭子的映衬下显得更加冰冷和暗淡。“我想做的是把人们日常生活中所熟悉的事物放置在一个奇怪的或者不同情景下，尝试让它一下子改变人们视角，并影响它所在的环境。我想，这就是我作品的意义了。”他强调道。
与单一摆放和陈列雕塑的艺术家不同，霍夫曼的作品往往是就地取材，就地安置并招募当地志愿者进行制作。甚至在作品材质的装配技巧上，霍夫曼也经常通过前期实地勘察和交流，在当地获得并学习新的制作手段。无论是《Max》2003田野中的红狗，还是《Fat Monkey》2010里用数量巨大的拖鞋做成的胖猴子，再到《Slow Slugs》 2012 里用40000个垃圾袋制作的爬向大教堂的鼻涕虫。都让观众感受到了霍夫曼作品是材料廉价、低技术和非永久性。霍夫曼用轻松的方式严肃地呈现了他对社会的观察。
砖的博物馆
东郊记忆成为成都公共艺术名片
除了到文化景点采风，霍夫曼此次也很期待与成都的艺术家进行脑力碰撞。据了解，成都拥有一大批以朱成、刘家琨等艺术、设计名家为代表的公共艺术家。他们创作设计的作品已经成为了成都的公共艺术名片。在井巷子那段400米的墙体相信给很多市民和游客留下了深刻的印象。它便是由朱成设计的“砖的博物馆”。该作品由四万块不同年代的砖垒砌而成，砖墙中镶嵌喷绘照片，喷绘照片中又有浮雕，筑成一道展示老成都历史、文化、民俗长卷的文化墙。
除了井巷子，成都的东郊记忆也是著名的公共艺术作品。坐在卸料的巨大铁漏斗下喝啤酒、工业厂房内演出舞台剧、废弃的玻锥“变身”为一堵艺术墙……著名设计师刘家琨操刀，曾经的红光电子管厂完成了成为东郊记忆的华丽转身。市民置身其间，被上世纪五六十年代感觉的建筑包围着的同时，又被潮流时尚的酒吧、电影院冲击着，现场充满了全新的视觉体验。
成都公共艺术
领先全国
“公共艺术从城市雕塑发展起来的，在上世纪80年代，成都的城市雕塑就在全国领先，其公共艺术实力名列全国前列。”知名艺术评论家张颖川告诉记者，2001年，成都就在全国开了先河，成功举办了全国首届“城市公共环境艺术论坛暨‘十字路口’方案展”，引导了中国城市公共环境艺术的发展，开创城市公共环境艺术领域的新局面。
业内专家评价说，成都这座城市十分注重公共艺术的营造。公共艺术和环境景观的营造，融于城市社会的整体背景中。成都的城市景观中，公共艺术表现形式多种多样，有建筑、雕塑、水体、园林小品、公共设施，还有地景艺术、装置艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等。无论是建筑，还是城雕或其他作品，都与周围的环境相宜，“植入”了人们的生活中。此外，成都的公共艺术还注重古典与现代的完美结合。一段残墙、一眼古井、一弄小巷，都记载着岁月的记忆，在它们身上存留着这座城市的“历史表情”，寄托着城市人共同的乡愁。成都将之保存完好，使之成为一种“活的资源”，利用公共艺术还原到现实生活中去，被赋予了新的时代感。
霍夫曼将在成都受到什么样的启发，捕捉到什么样的灵感？他将与成都艺术家产生怎样的精彩互动？让我们拭目以待。
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公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。公共艺术是一个城市成熟发展的标志，它增加了城市的精神财富，表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
