简·罗伯森 博士在2010年出版的《当代艺术的主题》一书中评论道：“包括朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、大卫·萨利和埃里克·费舍尔（Eric Fischl）在内的美国青年艺术家绘制了大胆的、姿态性的作品，他们受人敬仰，赫赫有名，并被用来和一些像德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）这样涌现于上世纪70年代，颇具戏剧性的画家相提并论。
代表作有早期描绘美国郊区日常生活的《梦游者》、《坏男孩》；上世纪80年代受到法国裸体海滩启发创作的《海滩》系列；90年代受到印度之旅启发创作的《浪漫之旅》系列等。曾多次参加德国卡塞尔文献展等众多国际重要展览，作品被大都会美术馆、古根海姆美术馆（纽约）、巴黎蓬皮杜艺术中心、Basel Kunsthalle美术馆（瑞士巴塞尔）、洛杉矶当代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等多家国际重要美术馆收藏。
艺术创作之外埃里克·费舍尔也非常活跃，积极参与跨界创作的他与众多文学家也有过合作。其中包括“垮掉派”代表诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）、西印度群岛女作家牙买加·金凯德（Jamaica Kincaid）和美国著名小说家弗里德里·塔滕（Frederic Tuten）等。他同时也是美国艺术和文学学院及美国艺术和科学学院的院士。
他的画中经常会出现一个裸体的小男孩与裸体的成年女性。以1979年的《梦游者》为开端，埃里克接连创作了一系列极富视觉与心理冲击性的作品，其中最著名的就是《坏男孩》，这也是埃里克早期引起广泛争议，让人震惊，也让他声名鹊起的代表作之一。《坏男孩》一方面触及了合理的禁忌，那是每个人都会经历的一种青春期的困惑；同时也挑战了社会、伦理的禁忌，比如画中躺在床上的女人是男孩的妈妈。埃里克说：“那是从儿童的视角在观看成人世界，青春期是一个复杂的转变过程。”
埃里克一系列的早期作品都与性密不可分，正如著名美国作家A.M. Homes评论的：“贯穿他早期作品的主题就是性：禁忌的性，怪异的性，穿梭于家族、不同种族的禁忌之中，也许是你曾想过但不一定会承认的，极为戏剧化。”这组作品也引起了艺术界与批评家的关注，1979年，31岁的埃里克在纽约首次举办个展，初露锋芒。
上世纪60年代末期就曾有评论家宣布“绘画已死”，而80年代埃里克等一批年轻艺术家崛起之后一直在推动绘画继续向前发展。80年代初期，以埃里克为代表的新表现主义开始在美国兴起，也带动了美国油画艺术的复兴。那时的纽约激动人心，在当时开放和多元化的艺术氛围与火热的艺术市场中，埃里克逐步进入到他艺术生涯的鼎盛时期。
上世纪80年代初埃里克和太太在法国著名度假胜地圣特罗佩（San Tropez）裸体海滩度假，也是他非常重要的一个转折点。埃里克说：“这是我第一次看到裸体海滩，是一种全新的体验，我被某种东西震惊了，同时也引起了我的兴趣，这是我以前从未见过的。”回到纽约后他以在圣特罗佩拍摄的大量照片为原型创作了《海滩》系列作品。也是从这时开始，他逐渐告别了早期描绘的美国郊区家庭生活，创作方式也从早期《坏男孩》时期的完全凭借想象，转为开始尝试用拍照作为绘画原型并一直延续到今天。
上世纪90年代的印度之旅重燃他的创作灵感，一系列比较激进的裸体作品都产生在这个时期。比如这一时期绘画中同时出现的大量黑白两性裸体在当时美国艺坛是很少见的，挑战了种族与社会的禁忌。埃里克关注的性别身份题材为他带来巨大声誉的同时也遭受了猛烈的抨击。
1994年开始创作的《浪漫之旅》系列是埃里克自认最棒的作品之一，与埃里克大部分作品一样，都表现了一种人与人之间相互作用、相互影响的关系，紧张而又微妙，评论家曾形容这个系列是“赎罪的绘画”。他的绘画削弱了不同范畴之间的界限与划分，男性与女性、白人与黑人、公共的与私人的……这些区分都在他的画中消解了，成为一个混合体。
【编辑：谈玉梅】
