《沙盘系列》
有句话说得极对，一个人可以在一段时间内蒙骗所有人，也可以在所有时间内蒙骗一个人，但不能够在所有时间内把所有人都骗了。这句话用在当代艺术里也没错，艺术家的创作过程如果不真诚，那么作品一定会把那不真诚放大、最终人尽皆知。而相反，如果作品内里饱含真诚，那么短暂的不被理解甚至是抹黑最终都能够过去。这里说的是张林海。
张林海的个展正开在林大艺术中心，展出的是他2011 年以来三年内创作的20 件油画新作。上次他开个展还是三年前在香港，而在北京的个展更要追溯到五年之前了。张林海当然没有被抹黑，他是个体制内外的人大都喜欢的艺术家，这从他“人民日报驻津办事处”专职画家的身份，以及他个展开幕式时各路捧场的艺术家就可见一斑，体制内外是矛盾的，但他们认同张林海是不矛盾的。
但他有过不被理解的时候，这不可避免地最终可以归源于他的身体原因和经历。四岁时的一场大病让张林海的腿部终身残疾，而后十七岁开始学画、二十岁毕业于天津美术学院版画系，他的作品里最常见的就是眼神懵懂纯真的孩童，或者围困于小城中、或者身陷在分不清彼此的人群里。这些作品从写实主义出发，却拥有着类似中国古典诗词的意象，就像这次个展的名字“空间的剩宴”一样，你眼中见到的或许是喧嚣拥挤，读出来的却恰恰是宁静。
而在这次全新的个展中，张林海的创作风格也出现了一些转变，尽管依旧是他擅用的大片暗色调，但光头小孩不再是所有画的主角，“沙盘系列”的画面中还出现了逼人的墙角、飞翔的大象和椅子等新形象，用艺术家自己的话来说，“沙盘”就是模型的意思，这里面包括着他回河北老家带给他对当下社会生存空间的反思，这个系列中的动物，他还是把它们当成人去画的。
看张林海的作品，情绪很容易进入那个他不足一岁就被养父带到的河北小城，你更多的感触容易来源于画中孩童面对周遭世界，始终不知所措、手忙脚乱的成长中，尤其在你知道了艺术家的创作历程之后。但艺术作品最大的魅力往往是由艺术家本人的吸引力铸就的，你能感受到他的真诚，进而就能感受到他的所有，这归根结底只是表达和倾听那么简单，尽管在浮躁的今天它看起来相当难能可贵。
