经济学家、书法家魏达志多年来出版了二十部经济学著作，接下来他将以艺术经济作为主要研究课题。昨日，十几位深圳学者聚集在市体育馆魏达志书学馆举行“艺术经济理论实践的方向与路径探索学者座谈会”，从不同角度分享他们对艺术经济领域的观察。该项目由福田区宣传文化体育事业发展基金资助。
目前国内艺术品市场很火，但艺术经济的学理研究却是空白。市社科院文化研究所所长王为理介绍，在西方，该领域的研究从上世纪七八十年代开始，并在2000年前后出现首批成果，他们提出的问题正好是国内目前所面临的。比如瑞士苏黎世大学布鲁诺·费莱的《当艺术遇上经济：个案分析与文化政策》中提出的“市场机制会制造出劣质艺术吗”疑问，在中国大地对应的景象是，市场大潮让艺术家的创作心态发生变化，对市场的渴望导致模式化和批发式的艺术层出不穷，这已成为国内艺术圈的一大症结。
艺术与经济是“敌人”吗？当然不能一概而论。其实艺术和经济的关系在中国由来已久，深圳博物馆古代艺术研究部负责人黄阳兴表示，书画市场在晚明时就走进了商业化的高峰，英国学者柯律格就曾以《雅债》一书研究市场和社交对明代画家文征明的影响，证明市场和艺术是可以并行的。喂饱肚子，乃是艺术家创作的前提。“在温饱满足的前提下，再加上自由的创作心境，艺术家才能出精品，历史上最著名的就是意大利美第奇家族对艺术家们的资助，从而产生了文艺复兴的绚烂艺术。”学者侯军表示。他认为，当代中国的艺术家需要反思，在不愁吃穿的情况下，如果急功近利，那对艺术创作会是一种损伤，甚至让艺术归零。
“艺术作为商品，具有两重属性，第一是艺术属性，第二是商业属性。按理说前者决定后者，但现在人们往往只定睛于后者，看不到前者。”市社科院副院长黄发玉表示。比如一位画家现场泼墨创作一幅作品，卖几百块钱，很多人会不服：凭什么几分钟就能赚几百块钱？殊不知现场作画的背后，是几年乃至几十年的苦练，时间成本和物质成本是看不见的。而由于资本运作和权力运作，艺术的艺术价值和商业价值也出现了不对等。人们有必要将原创的艺术品和模仿、复制艺术品区分对待。
