艺术家李瑞
氤氲的山水、梦幻般的色彩、迷离如诗的意境，这是我对李瑞作品最直观的感受。他用个性化的语言、轻松的笔调，描绘云雾弥漫山野的清晨、描绘风中草木摇曳的姿态、描绘自然界微妙的时间流逝感，但又非客观场景的再现，一些主观元素的介入打破了惯常风景写生的粗粝，呈现出艺术家别样的生命体验，可以是梦境、是畅想、也是回忆中如诗的童年。
哈尼族艺术家李瑞，1983年出生于云南红河山寨。在农村长大的他，对家乡有着特殊的情感，作品中带有浓郁的家乡印记，被著名当代艺术家毛旭辉称作是“纯正的云南种子”。后来，走出农村，来到城市，都市的氛围让李瑞开始怀念那片养育他的土地，这时候的艺术家开始“怀着乡愁的冲动到处寻找精神的家园”，他试图通过绘画让城市带来的焦灼不安稀释在平静柔和的冷色调里。在这一点上，李瑞的作品有如亚里士多德所说的，艺术“在唤起和净化危险情感方面有医疗作用。”
在展览开幕的前夕，99艺术网走进布展现场，见面时的李瑞正在墙上创作，为第二天的展览做最后的准备。他告诉我们，为了更好的呈现展览的效果，他首次用了一些装置作品对现场进行了布置，加之墙上随性而为、不曾预想的铅笔涂抹，试图营造一种氛围，让观者更好的理解他的艺术。
李瑞正在展览现场进行创作
第四次个展——李瑞的“诗”
此次展览是艺术家李瑞继云南、北京、台北三地个展之后的第四次个展，展出艺术家近两年创作的布面和纸本作品，及部分珍贵手稿，艺术家还在在画廊墙面上进行现场延伸创作。
99艺术网：这次展览准备了多长时间？作品的关注点与以往有不一样的地方吗？
李瑞：其实没有刻意去准备展览，各方面时机成熟了，就想对自己某一阶段的作品有一个总结。相较于以前的三个个展，创作上有一些转变，但主要还是延续了我对自然山水的关注，这次有一些作品之前有展出过，为了呈现创作上的完整性，所以这次把一部分展出过的作品拿了过来。
99艺术网：对这次个展会有什么样的期待？
李瑞：展览是搭建一个场合，看别人是怎么看自己的作品的，并收集一些外界的反馈，听一下别人对作品的想法，试试能否能听到共鸣或反对的声音，这样可以对今后的创作才会有针对性地思考。当然，不会因为外界的声音而有意识地去做大的调整，主要还是从思路上重新梳理，这个比较重要。做完展览后，再去做下一步的调整。
99艺术网：有些艺术家把画画当成一项准时上班的工作，而有些则相对较为闲散，你平时的创作状态是怎样的？
李瑞：我属于后者。想画的时候，可能连续几天不出门，但是不想画或者想事情的时候，我会停下来一直玩，甚至有时候两三个月都没有动过笔。这种情况下，我会去周边的乡下走走，住上几天。但很少带相机出门，只是去观看，去体验。回来以后就创作，可以连续画上好几天。
艺术家李瑞在接受99艺术网的采访
凄美如诗，那是挥之不去的乡愁
李瑞曾说：“我喜欢云南山野树林、草的簇拥、火红土地，这里的一树一人也是一簇风景。对于它们我有着质朴的情感，这里没有拥挤的交通，没有烦恼的事情，没有热闹的人群，也无潮水涌动的空气和干燥炎热的气流，更没有夜晚的暧昧迷离，那里的一切透着干净和安静，空气里带着泥土的芬芳。那是我画面的一种激情和状态，远离喧嚣，也许可以纯净浮躁的灵魂。”
99艺术网：看到你的作品上有一些拼音的字符，有想过用你们哈尼族的文字并置在画面上么？
李瑞：之前我也想过这个问题，其实哈尼族本身没有自己的文字，因为他更多的是口传，虽然也有记录，但现在能识别的人都不在了，所以不能做这一块。从2003年开始，我把汉语拼音标注到画面上，这一次的作品也延用了汉语拼音的形式，大部分是把一些诗句、想法用汉语拼音记录下来，形成了之后画面上呈现的这些字符。
99艺术网：你的作品属于抒情一派，带有抒情倾向的作品会给人留下“诗意”的印象，但“诗意”又可以划分为多种，像何多苓老师的作品被称为“忧伤的诗歌”，你觉得自己的作品倾向于哪一种情绪？
李瑞：我的作品是对自己成长的土地、我家乡的一种抒情，是带着情感去表达，当然有伤感的成分。我从小在农村长大，对土地有着很深的情结。后来，从上大学到工作，都在大城市，而城市的生活不免会使我回忆起自己的童年，作品更倾向于体现一些童年时候的记忆，画面呈现出来的感觉会比较抒情或煽情，这两种情绪都可能存在。
那时，我的童年是一段没有忧虑的时光，而随着人的成长，不得已离开了曾经的那一片乐土。从乡村置身到城市，对我来说是一个悲剧。我很喜欢从小成长的环境，现在迫于生活，只能留在城市，不可能像小时候那样很自然很天真地待在大自然中玩耍，不可能把自己所有的不愉快随心所欲的去宣泄。现在能做的只能是，在一个城市里，以绘画的形式来缓解城市带来的焦虑。在这里，更多的是捡起以前纯真的部分，换一种方式来诉说。
99艺术网：有很多人在创作的时候，习惯性的将照片记录的一些东西搬到画布上，尤其是画风景的艺术家，你是这样的吗？
李瑞：我不太喜欢用这样的方式，我的创作都很即兴，想到什么就画什么。我一般是四到五张或者两三张作品同时操作，先将脑海中若隐若现的东西全部描好，然后再对局部作一些调整。
99艺术网：云南独特的美景和气候自然会影响到一个艺术家的创作，有人归纳你的作品中带着“纯净幽美、梦幻的创作个性”， 同时毛旭辉老师将你定位为“纯正的云南种子”，能否谈谈你的家乡对你创作的影响？
李瑞：云南整体的生活节奏特别慢，比较适合画画的人居住。不论是生活还是创作，我不喜欢搞成那种紧张兮兮的样子。08年毕业的那会儿，我本来想去北京过上一段时间，体验一下那边的创作氛围，但没待两天我就回来了。北京这座城市给人的无形压力特别大，会给自己造成一种强烈的压迫感，我没法适应那种环境。但云南就不一样了，像毛老师这些艺术家，他们非常热爱这块土地，都比较喜欢大自然，我们每年会聚在一块出去写生，大家都特别的放松。
毛老师对我的影响特别大，他是我大学时候的老师。大学四年，我们经常在一起画画，会有理论上的交流，也经常分享各自对创作的认识。他们这一辈艺术家对云南这一片土地的热爱，也会在无形中影响到自己。我们经常会聚在一起聊天，涉及的内容特别轻松，不谈政治、不谈各种给人带来压力的问题，我们更多的是谈怎么玩，怎么画画，怎样把自然界给予我们的一种美好呈现出来。
展览现场
希望作品给人以内心的平静
李瑞的艺术与其说受到了圭山的影响，不如说是在与圭山唱合。自然成为了泛灵论色彩的自然，他的艺术的烈度恰恰不在于自然风景的充盈丰沛，而在于重新召唤诗意的醍醐灌顶。荷尔德林吟唱道：就连璀璨的星空也不比人纯洁……大地之上可有尺规？对诗意栖居的追寻无疑从另一个方面宣告了尺规的丧失，心灵的慰藉以及心灵生活本身再一次重新成为了万物的尺度。因此，李瑞艺术的潜在逻辑在于，是人的心灵赋予万物的秩序、运行与诗性，艺术的神秘世界本应是为了造魅而生的。——吕澎
99艺术网：你的作品除了地域的影响外，生活上的变化是否会带动创作关注点的变化？
李瑞：生活上的变化对我的创作不会有太大的影响，我不是那种把生活和创作连在一起的人。我不会把绘画当成情绪宣泄的工具，是用较为平静的心态去画画，不会呈现大喜大悲，而是在一种很放松、很自然的状态下进行创作。生活上有喜事的时候，我会思考怎么在画面上把我的欢乐表达出来，同时创作上又不会有太多的改变，使得艺术的整体脉络不会出现太大的跳跃。
99艺术网：艺术的地域性能让作品更好的被识别，怎么看待艺术家作品的地域性问题？是否会担心创作的局限性？
李瑞：我认为艺术不应该分地域性。地域性能给我们带来题材上的区别性、带来创作上的灵感，这是最好的状态。形成风格以后的地域性，其实没有什么优越性，好的作品应该面向更多的群体。如果过分强调地域的优越性，艺术上反而会适得其反。在我看来，地域的优越性，更多的是指创作题材这一方面。
99艺术网：很多作品看似是在描绘风景，但也像在虚幻地描述着一些其他的元素，如传统绘画中经常出现的马的形象，这些是你刻意的安排吗？
李瑞：画面上有一些国画里的情节或元素，其实更多的是源自梦境中的形象。为何会出现这些元素呢？因为当画面过于自然时，必须指定一个物或是一个象来暗示自己的想法。整个画面偏于幻景、充满诗意，对我来说，在这较为虚渺的意境里，往往需要压一压，需要有一些点缀。以马或一些其他的动物形象将自己替换一下，会有这样的想法。
99艺术网：你的作品主要以画面的直观感受征服观者，而非宏大叙事中对画面内容的强调，这种表现式的创作方式会一直持续下去么？
李瑞：这方面我想的不是很多，绘画是一门视觉艺术，必须做到视觉第一。应该用视觉上带来的感受力征服所有看到你作品的观者，这是对他者负责的方式。宏观叙事或歇斯底里的创作方式，在政治和社会型的题材上可以尝试，冲击力会比较猛。但我关注的不是那种，我希望我的作品在视觉上能抓住观者的同时，也能给别人内心的平静，能做到这一步，就达到了我想要的效果了。
99艺术网：就像刚才所说的，作品的画面看上去非常的平静，作为年轻人，大部分是较为躁动的。能做到这一点，你是否有自己的宗教信仰？
李瑞：我对本民族的一些观念比较信奉，但没有刻意信仰某一个宗教流派。哈尼族整体的信仰偏向于佛教的大义，在思想主体上有点儿接近，但它没有一个主体性，都是浸染于人们的内心。
99艺术网：接下来会有哪些创作上的计划？
李瑞：从画画到现在，每天都有不同的创作计划。这次的个展，也算是对自己一个阶段性的交代。
艺术家李瑞作品
艺术家李瑞作品
艺术家李瑞作品
艺术家李瑞作品
【编辑：陈伟静】
