2014年6月5日18时，由文化部恭王府管理中心、中国美协连环画艺委会、中国版协连环画艺委会主办，《中国书画研究》编辑部协办的“孙雨田中国画展”及“孙雨田中国画、连环画学术研讨会”在恭王府举行。
此次展览主要展出了孙雨田先生的精品之作40余幅，包括连环画系列聊斋故事之《云翠仙》，获得第六届全国美展大奖的《西湖主》，三国演义之《赤兔之死》，萧逸武侠作品系列封面；岩彩画《茶圣陆羽》；水墨画《杜甫八仙诗意图》系列，《达摩东渡图》、《伯牙鼓琴图》等。这批画作集中体现了孙雨田先生作为人物画画家的杰出成就，展示了他在艺术创造方面的多样性。《美术》杂志执行主编尚辉先生在接受99艺术网采访时表示：“孙雨田先生是中国大名鼎鼎的连环画家，他创作的一些连环画作品，像《西湖主》、《聊斋志异》等都是大家耳熟能详的作品。在今天连环画逐渐势微的时期，孙雨田先生还在坚持连环画的创作，这种精神是非常可贵的。”
孙雨田先生可谓“两栖”的画家，既能在单幅画创作上卓有成就，又能在连环画上硕果累累。他的人物画风格迥异，既有传统细腻的写实风格，也有夸张变形的当代大写意；既有简洁有力的线描之作，也有斑驳华丽的岩画力作；既有多幅组图构成的叙事性的连环画，也有刻苦从事连环画实践，在塑造复杂多变而又性格各异的人物形象之过程中，磨练出深厚的基本功，创作的呼之欲出得其神韵的单幅作品。这些作品从侧面印证了孙雨田先生在艺术之路上的孜孜不倦的探索精神，不时突破自己，改变既有风格，不落窠臼，时时创新，呈现出饱满的艺术想象力。中国书法家协会主席，著名美术理论家沈鹏先生表示：“孙雨田画《聊斋》的过程也是他自我发现、探索、深化的过程。在强烈的装饰意味中凝聚着瑰丽奇幻、不同凡响的想象力。夸张不失写实、讽喻寓于神奇。这同蒲松龄写鬼写妖实为刺贪刺虐取得了基本上的一致性。”
虽然是对古籍的描绘，孙雨田的作品已不再是特定主题的直白阐释与浅薄的图解，而是经过主观筛选，取舍与创造之后的物质与精神的结晶。艺术家孙雨田的话说就是：“一切都是按着‘外师造化，中得心源’的原则。”北京工艺美术出版社主编贾德江先生评价道：“孙雨田是一位注重传统而又善于创新、潜心探索而又充满智慧与灵性的画家。他能以多种绘画的语言、表现形式及多种艺术面貌昭示于世，紧紧抓住笔墨的可变性，以深厚的文化底蕴为依托，发挥自己的想象力，尤其是对蒲松龄及其《聊斋志异》中的人物深层的刻画，都显示了画家对传统笔墨程式的消解，以及建立自己艺术现代精神的表现形式和语言重组的审美取向。”
据悉，此次展览将持续至7月5日。99艺术网为您现场报道。
