2013年年度旅行摄影师奖的最高荣誉——科蒂•沙克奖（ the Cutty Sark Award）获得者英国摄影师蒂莫西•艾伦（Timothy Allen）的获奖作品之一，是关于马里大清真寺庆祝节日里满是泥浆场景的黑白图像。
2013年度旅行摄影师奖获奖作品在伦敦展出，展览在伦敦皇家地理学会（Royal Geographical Society）举办，将持续到8月17日。想要参加2014年度旅行摄影师奖评选的参赛者可以从现在开始投递自己作品，接收作品的截止时间为2014年10月1日。
《捕获》是英国摄影师皮特（ Peter Downing ）拍摄于伍斯特的关于翠鸟捕食的组合类获奖作品。
《奇观》由法国摄影师伊曼纽尔（Emmanuel Coupe）于冰岛的黄金瀑布后面拍摄。
《人性》这张照片是由大卫（ David Oliete）拍摄的西班牙加泰罗尼亚节日时人们搭建人塔的场景，该作品受到评委的高度赞赏。
法国艺术家让·杜布菲提出了“原生艺术”概念，精神病人的创作便属于其中一种。杜布菲本人也为“原生艺术”身体力行，他笔下的线条充满原始风情。“原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让.杜布菲(JeanDubuffet)。1945年,正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏,精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后,他提出原生艺术（ArtBrut）一词，继而展开了一场长达四十年的探索。
朱莉娅·罗伯茨 赫伯·里茨拍摄
赫伯·里茨（Herb Ritts），1952年出生在美国加州洛杉矶的一个小康之家，父亲是商人，母亲是室内设计师；18岁，里兹到纽约的巴尔德学院（Bard College）主修经济学。大学毕业后，里兹回到洛杉矶西好莱坞，从事家族生意，做销售代理；这个时候，里兹开始对摄影产生兴趣，他的图片也零零星星出现在《新闻周刊》这样的杂志上。
伊拉克艺术家Jamal Penjweny的摄影作品《伊拉克在飞翔》
伊拉克局势受到越来越多的关注，越来越多的展览关注来自伊拉克的当代艺术。去年的威尼斯双年展上，十个名不见经传的艺术家把伊拉克馆变成一个怪异的、令人惊讶的场所。一年以后，他们的国家再次陷入战争泥沼，当时的一些艺术家开始自力更生地向世界展示、推销自己的作品。而此时，恰逢中东当代艺术吸引着策展人和评论家充满兴趣的注意。
西格玛尔·波尔克作品《魔幻时刻》
拍卖行正越来越多地要求他们传统的竞争对手——独立的艺术品经销商，在拍卖行的地盘展览他们的藏品。借此，苏富比和佳士得等拍卖行得以继续蚕食传统画廊的商业领土。这些展览形式体现出拍卖行的雄心，他们正努力把自己变成一站式、全方位的艺术服务中心，来满足所有人的任何要求。伦敦佳士得拍卖行近期举办了一场名叫“珀尔克/里希特-里希特/珀尔克”的展览。佳士得拍卖行战后和当代艺术专家达伦·利克（Leak）与伦敦罗夫美术馆负责人肯尼·沙赫特（Schachter）联合担任本次展览策划人。
《运动场》 莫瑞吉奥·卡特兰 1991年
意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)在成为艺术家之前，为了糊口曾做过各种与艺术无关的工作，比如厨子、园艺工人、甚至还有太平间看护死尸的丧葬人员。1993年卡特兰到纽约定居，不断奔忙于纽约和米兰两地之间。卡特兰早期的一些作品比较明显带有设计感并某种程度上继承了杜尚（Marcel Duchamp）现成品艺术的观念，如作品《运动场》（1991，stadium）是卡特兰设计制作的巨型（长约7米）桌上足球机。
“欧洲梦想，途经布鲁塞尔”是一个联合国难民署创立的项目，为的是发现“欧洲梦想”对于移民意味着什么。图为一群阿富汗男孩试图搭乘货车前往意大利。该作品曾获得2014世界新闻摄影奖一般新闻类单幅一等奖 。作者：Alessandro Penso。
科尔托纳在行动（Cortona on the Move）是每年一届致力于旅行摄影的活动。这个位于意大利托斯卡纳区的小镇因观众参展、研讨会和来自专业摄影师的专辑回顾展而发生了改变。上面的这些作品来自今年“科尔托纳在行动”的精选集，这个活动将从7月17日持续到9月28日。
薇薇安•迈尔摄影作品 图片来源：guardian.com
薇薇安•迈尔（Vivian Maier）是一个谜。她才华横溢，拥有双面人生：默默无闻做了40年保姆，却一直醉心于摄影。薇薇安•迈尔去世后，留下了10万多张街景和街头人像的底片，捕捉了上个世纪50、60年代美国街头成千上万个生动的瞬间。但她从未把照片展示给其他人看，因此她的才华一直不为人知。直到2007年，薇薇安•迈尔的摄影作品在的一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日。她遂被摄影界公认为20世纪最伟大的摄影师之一。
薇薇安•迈尔摄影作品 图片来源：guardian.com
据英国《每日邮报》7月15日报道，来自英国康沃尔郡现年27岁的青年“艺术家”凯莉·普雷斯顿(Carrie Preston)，在准妈妈们的肚皮上绘画以创造出属于妈妈们独特的记忆，以此来纪念怀孕这一美好的过程。而这一肚皮作画的想法几年前最先起源于美国，而后风靡英国。而凯莉也是自己成为妈妈后才决定将在肚皮上绘画作为自己的职业的。
古斯塔夫•克利姆特，《死与生》，177.8x198.1cm，布上油画
7月份出版的全彩插图第8版《认识艺术》(《Living With Art》 8th）的作者马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院（The Julliard School）学习音乐，但他很快就被纽约的艺术氛围以及无比丰富的博物馆收藏深深迷住。从而开始策划写作了一系列的艺术课本，而这本《认识艺术》可以称得上他最杰出的著作之一。这本畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物侧重讲解了“艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律”。
丁桂笙，《火烈鸟之湖》（Tommy Ting,Flamingo Lake），录像，2014年，丁桂笙
OSE（Open School East）是一个伦敦新兴的艺术教育项目，自 2013 年创办以来受到非常多的关注。项目第一年的运营经费由伦敦巴比肯艺术中心（BarbicanCenter）以及创意伦敦（Create London）支持。OSE的名称可以被翻译为“东边的开放式学校”，顾名思义，OSE 的教育项目规划与其所在地域的生态有着紧密的联系。学校的活动地点主要位于东伦敦的 Rose Lipman 图书馆旧址，该图书馆在近年来被英国政府关闭，从某种程度来说，OSE成立的一个主要初衷，有着重新调动起该建筑曾经的文化功能性的诉求。
皮·米尼亚尔，《侯爵夫人塞涅莱和她的两个孩子》，1691年
今年夏天，英国国家美术馆的大展“制造色彩”就试图向观众揭示“色彩的质感”。该展的策展人卡罗琳·坎贝尔(Caroline Campbell)表示：“对我们来说，色彩如今似乎随处可见、随手可得，无论是从银幕上、多乐士的调色板上，还是别的地方。但对展览展出的大部分画家而言，情况要困难得多。”展览不仅将展出如凡·戴克、德加等大师的画作，也会包括萨索费拉托（Sassoferrato）等较少为人知的画家的作品，其他展品还包括从英国其他博物馆借来的装饰艺术品和矿物颜料。
玛丽·斯班迪（Mary Sibande） 《我是淑女》（I’m a Lady） 2009年 查看更多图片，请点击。
作为2014格拉斯哥文化计划（Glasgow 2014 Cultural Programme）的一部分，爱丁堡艺术节在苏格兰回归年（Homecoming Scotland）与城市艺术中心（City Art Centre）的合作，将呈现一个国际性的大型当代艺术展《我在哪里结束，你在哪里开始》（Where do I end and you begin），展品由五位来自英联邦国家的策展人精心筛选。
克里斯托弗·威廉姆斯作品 1968年 查看更多图片，请点击。
纽约现代艺术博物馆MOMA将于2014年7月27日至11月2日展出《克里斯托弗·威廉姆斯：幸福生产线》（Christopher Willams: The Production Line of Happiness）。这是摄影师克里斯托弗·威廉姆斯的首次个人回顾展。威廉姆斯1956年生于美国，在其横跨35年卓越的艺术生涯中，他是那个时代热衷于电影艺术且最具影响力的摄影艺术家之一。
《一百年》（A Hundred Years） 约翰·基恩（John Keane） 2014年 查看更多图片，请点击。
在第一次世界大战开战100周年纪念之际，伦敦鲜花画廊（Flowers Gallery）将于2014年7月19日至8月30日展出《战争的反思》（Reflections of War）。这是一个展示当代战争艺术的展览，它侧重的不是战争的政治层面，而研究的是战争的人力成本与代价。这次展览汇集了摄影、雕塑、纸上作品和油画等多类作品，将探索艺术家如何运用他们选择的艺术媒介去审查当面对战争破坏时人类生存状况的本质。
《夜晚的秩序》 1996年
伦敦当地时间2014年9月27日到12月14日，英国皇家艺术学院（RA）将展出德国著名当代艺术家安塞姆·基弗的首个在英大型回顾展，包括绘画、雕塑、水彩、木刻、装置艺术、摄影艺术等，全面呈现了他四十多年的艺术生涯。他的艺术作品紧扣时代话题，囊括历史、神话传说、文学、哲学和科学等题材。本次展览将带领观众深入探讨基弗的艺术世界，并引发观众对于过去、现在和未来中社会焦点问题的思考。
