艺术家张新军在装置作品《绿窟窿》前
2015年4月 25日下午，张新军个展《褶皱》在北京798艺术区杨画廊开幕。
张新军的装置作品与空间相关，他用“膈”来形容他所制造的物体或空间，“膈”既区分，又模糊物体和空间。他认为“我制造的是一件分割空间的膈。材料不具有性格属性，只有膈的厚度区别。在膈之外，是一个物体；膈之内是一处空间。”地理名词—褶皱，被张新军引申为内部运动和表壁斗争形成的一种形态，也被他引喻为创作者内部和作品之间的斗争。
张新军2005年从四川美术学院油画系毕业，之后在中央美术学院完成硕士学位。在这段时间的艺术实践中，他对绘画与身体的距离感保有不确定性的疑问，意识和经验的协调性技能让他感到局促，身体的物理消耗或劳作体验使他抛开意识的游离而更接近于动和做的自然。
他通常以一种笨拙和粗粝的方式去完成一次表达，呈现物中也不去修饰和遮掩人工制作的瑕疵和痕迹，成为作品的另一部分自然。张新军作品的呈现具有不稳定特征，在用线和绳关联空间的装置作品中隐含了他对稳定的一种畏惧，离开现场，作品往往被折叠或打包掩盖；在特定地点的展示又往往悄悄发生，轻然离去。“我把身体也看做物体。我用身体之外的物体和身体这个物体结构另一个物体。运动或不运动取决于合理情境。在轨道上是滑行，在马路上是行走。”身体于他是一件可运动的物体，在能量的反复转化中存活；是内部与外部的一道“膈”，在能量的消耗中遗蜕在材料的界质中。他通过行为，装置来记录个体在时间和空间中与环境的联系，记录流动地运动与坚硬表壁形成的“褶皱”。
装置作品《绿窟窿》
本次在杨画廊空间的展览，包括两部分。大厅展示的主体物是张新军运用数学几何的办法将他偶得的物体或空间按照特定比例放大，借助绳子的牵拉，作品缓慢被支起，成为又一个物体或空间。《绿窟窿》这件装置作品取自于他曾经看到的树以及树洞，对于树洞来说，树洞是正空间，而树洞外则是负空间，对于树而言亦然。整个作品的构思方案历时将近2个月，采用绿色帆布缝制而成。
小厅是与“褶皱”线索相关的其他作品的录像和照片记录。其中一件为《抽屉人》，张新军选择位于黑桥的烂尾楼为背景，身上穿着抽屉，的确是穿着，当时进行了缓慢的移动，这种吃力行动和被束缚，暗示人处于被“捆绑”状态。而另一件影像作品则记录了另一个装置《树林睡袋树林》在小树林里搭建的过程。
据悉，展览将持续至2015年6月7日。
