此次参展的50名青年艺术家共带来了百余件作品,占领了美术馆4层楼的空间。艺术形态多样从传统油画、国画、到新型的装置与多媒体艺术。
如今社会并不乏关注青年艺术的活动、奖项、奖学金、艺博会,或高校自主设置,或为依托机构,或个人发起,或为艺术家家属赞助……有的为表彰青年艺术家成就,有的鼓励青年艺术家创新,也有的为青年艺术家销售作品提供帮助……途径不同,目的也各不相同。但这些活动都不约而同地指向了青年艺术家的发展前瞻性,正如2017“麓山美术馆年度新秀奖”开幕式上,中央美术学院美术馆馆长张子康提到的“青年艺术家需要机会”、“青年艺术家是中国当代艺术前进发展的不可或缺的一部分”。
麓山美术馆馆长张义邀请张子康馆长、王易罡馆长、冯斌馆长、余旭鸿馆长、胡斌馆长共同启动2017“麓山美术馆年度新秀奖(从左到右)
鲁迅美术学院 崔叶子
《Your pretty》 150×60×120cm 综合材料 2017
崔叶子的 《your pretty》 是通过最原始普通的灯泡和放大镜形成的,艺术家把烤漆外壳的钢琴全部拆掉,去除那些外壳,展现出钢琴内在运动结构的所有结构和原理,改造成集装木箱包裹的形式。钢琴、灯泡、放大镜这三个生活中常见的物品,昂贵的,便宜的,粗糙的常见的不常见的,在作品里都刚刚好,刚刚好的yourpretty。
中央美术学院 许静文
《浅睡眠》 尺寸可变 影像、综合材料 2017
许静文的创作便营造了能让不同年龄层的观者切身处地感受到她这一代人现实状态的氛围。当代的国际化、艺术家个人的创造以及艺术家对社会与艺术资源的整合,是当代艺术的本质之显现,而自上世纪六十年代发展起来的影像艺术则是当代艺术中最为重要的媒介之一,许静文很好地把握了影像和综合材料的特质,艺术主题与艺术表达方式相得益彰,值得赞赏。
中国美术学院 胡水樑
《熊抱》系列之一 200cmx170cm 布面油画 2017
胡水樑的系列作品对准日常劳作中的普通人,通过“熊”这一载体给予劳动者符号化和灵魂想象中的关怀。“熊”危险与憨厚的意象同时契合每一位观察者与劳作者的精神内核,同时也是在为我们剧变时代中的个体造像。
四川美术学院 赵文悦
《十方之外——熙始、平旦、如晦、日入、人定》 300x500cm 油彩综合材料 2017
赵文悦的作品置换了一般意义上油画的素描层,转而倾向于学习中世纪插图,及文艺复兴早期版画、素描当中的线性。这种对手工与叙事性的依从,源自于信息爆炸带来的图像滥拓。艺术家希望自己能够通过对古典艺术的追溯而得到所要表达的当代人文意识强烈呼应的效果,在后现代的意识与图像巨浪中找到人性的庄严与肃穆。
广州美术学院 古师承
《FITNESS MAKE ME HAPPY》 尺寸可变 铝镀金、杠铃杆架 2017
古师承广泛运用镀金材料创作了一系列在形式上有如生活和健身用品的装置,以一种非常直观但又出其不意的方式探讨了金钱、时间、身体以及快乐之间的关系,引发观者对于当今社会运行逻辑的思考。而其冷峻和程序化的思维方式和制作手法无疑让这种思考更具心灵触感。






















