赤屏 × 花厅计划：禅定入屏

赤屏 × 花厅计划：禅定入屏 展览时间：2021年9月29日-10月31日 展览地点：上海市徐汇区复兴西路62号修道院公寓二层 艺术家：陶辉 刘沁敏 郑可与谭婧 唐潮 张文心 胡伟 佩恩恩

 

冥想和屏幕代表了两种不同的时空关系：冥想是穿越式，通过呼吸连接内在意志与身体之外的空间。屏幕，源自建筑表面，在剪裁、遮蔽光影的同时，塑形着穿梭空间的视线，如同移动的家具。作为实验媒介的屏幕试图介入公众意识和集体记忆，从而寻求社会性、政治性变革，作为身份塑造和铸造梦想的屏幕文化带来了不安、时间焦虑、注意力的碎片化，也让我们从未像此刻这样需要冥想的技艺。重新审视有限电视和嬉皮文化平行的时刻，或是今天科技领域对效率和冥想的推崇，我们发现屏幕与冥想是并进的，或者说，技术时间从未停止对于心理的影响。

2021年9月29日至10月31日，美凯龙艺术中心的数字影像委任项目“赤屏”来到上海复兴西路的修道院公寓，携手“花厅计划”（The Cloister Project）在这座有百年历史的建筑里共同营造出一组限时冥想厅室。散落在各个房间的屏幕轮流播放着来自陶辉、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩等艺术家的委任作品，邀请宾客观众入屏禅定。

特别鸣谢THE SHOUTER为本次展览提供的支持。

展览现场

部分“赤屏”数字影像委任项目作品图 作品｜胡伟《超级建筑2030》

艺术家胡伟的（似）电视节目短片《超级建筑2030》是美凯龙艺术中心“赤屏”项目的委任作品，这部具有强烈时代错位感和喜剧色彩的“真人秀”重温了我们曾经对未来居住的想象。上世纪60年代起，英国BBC电视台制作了一档名为《明日的世界》的寓教于乐节目，旨在让大众了解科学和技术新发展，直至千禧年停播。这档节目也囊括了各种当年人们对于未来衣、食、住、行的大胆的猜想，而正是这些“未来想象”触发了胡伟对于不合时宜的荒诞性的兴趣，并提出疑问：当想象的未来成为过去时会怎样？ 《超级建筑2030》借鉴了当下选秀节目的形式，虚拟了一场发生在90年代的真人秀节目。来自不同行业的“入围选手们”被邀请在节目中畅聊他们对未来2030年居住方式的想法，形式感如同《正大综艺》带全国观众看世界，《幸运52》带来的15分钟名人效应…… 有趣的是，这些方案已成为当下的现实。在此，曾经失败的、未实现的、离经叛道的居住方案得以复活：20年代建筑师汉斯·迈耶（Hannes Meyer）为“城市游牧工作者”所提出的“合作公寓”，60年代“眼镜蛇派”艺术家康斯坦（Constant）终其一生设计的“新巴比伦”城市，韩国某公司为预防朝鲜核试验而设计推广的奢华地下生活掩体，以及当下普遍化的房地产美术馆和智能新城等元素都被揉搓进了影片的建筑方案竞赛环节和奇怪的广告插播中，帮助我们反观曾经激进的未来想象如何成为今天大众主流媒体和资本市场运营的话术。 《超级建筑2030》使用了90年代4：3的电视机格式，结合了荒诞而不失尴尬、急切而不失娱乐的模仿、表演、表达和行为，并且放大了电视节目中试图掩盖的不流畅和瑕疵。 大家好，欢迎来到真人选秀节目《超级建筑2030》。

作品｜刘沁敏“Angelhaha No Limit”

刘沁敏的最新音乐录影带“Angelhaha No Limit”如同混合媒体的艺术家自述，在融合了流行文化的模因、嘻哈音乐、跨界时尚、当代舞蹈等元素的同时，复现了一种“混沌美学”（trash aesthetic）。歌曲中，艺术家不断重复哏语（punchline）“艺术家无极限”，唱诵着艺术家在今天身份的变化和多重性，也显现了文化商业的修辞矛盾。就像此前在“天使航空”事业中扮演的空乘角色，艺术家再一次化身，将自己塑造为强大女性CEO的形象，切身地为我们示范了一个当代艺术事业的成功学榜样。

作品｜佩恩恩《错配》

昏暗的舞厅场景经过夜视仪的转码变得模糊不清，一个声音正侃侃而谈有关全球金融体系中的分工、分配的看法，对于资本的理解似乎引发出阵阵焦虑和兴奋夹杂的情绪。在影像的后半段，长镜头聚焦在两个伴随着抒情流行乐跳舞的人，两具身体正温柔地互相交融——此刻，他们是暂时忘怀了这个拜物世界的冰冷残酷，还是在更加积极鲜活地酝酿下一段投机生意？ 无论身体、面孔还是舞池，在这段影像中都变成了灰白的流体，图像在此如同舞者口中描述的货币一样，都是可以用来交换的中介。在一个镜头中，舞者的脸庞不断重复着被AI换脸替换的过程，性别、年龄、族群皆不固定。“你可以拥有你想拥有的。”思考金融与身体交易的一体两面，便是在药物色情时代（pharmacopornographic era）*书写一首直击欲望体制的歌曲。 *概念引用自保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado）《睾酮瘾君子》（Testo Junkie）。 作品｜唐潮《黑色珍珠》

唐潮将像素化的电子游戏影像剪辑成了欲说还休的历史蒙太奇。在作品中，火的意象不断出现。它既标记了人类物种进化的里程，又镌刻了同类相残的墓志铭，是一种充满了矛盾的象征符号。“火与心的竞技”是对人类历史进程的一种宿命式归因。电子游戏以其游玩过程中的可重复性和沉浸感成为平行叙事的绝佳模拟器。玩家在游戏中无数次地获得重来的机会，却往往只迎来一个早已写就的结局。正如视频中外星人的问题：（人类）总是这样，为什么？ 或许彗星会带来答案。 作品｜陶辉《类似装扮》

《类似装扮》系列短视频共有五集，每一集都会呈现一个在不同时空环境下的人物状态，陶辉借此重新思考“装扮”和“表演”在人们身份认同和转换中的作用。当整个剧集播放完毕，交错时空中被切断的叙事路径可能会互相缠绕，长出新的曲线。陶辉近来的作品不乏对新兴媒体形式的借鉴和挪用，这一次他依然用社交短视频的形式面向大众进行创作，但在内容上却一反主流：主动削弱剧情密度，改用一种诗意的、弱叙事的、多线发展、多层时空的方式来呈现故事。

作品｜张文心“进入洞穴的两条通道”

第一部为《洞察之目》。 洞穴作为古典哲学最著名的比喻之一，是我们区分虚拟和现实两者之间的认知阈限。在《理想国》的第七卷中，被困在洞穴中的人们身后，有一条可以贯通整个洞穴的通道。 在《洞察之目》中，这条通道如同一个视觉机器，联通水库、溶洞、道观、山林、城市，穿透盘根错节的潜隐地形。在洞穴持续变焦中，艺术家关于拓扑学、生物学、洞穴探险与考古和道教洞天的寻访也溶散为含糊不清的、甚至是迷失方向的记忆和想象。相较于柏拉图式的觉醒时刻，进入洞穴的通道更像是一首首不断逃逸定义的视觉诗歌，或是一桩桩精短的禅宗公案，如艺术家所述，“毫无意义，也不通向任何地方，仅仅邀请你进入，并不断掉落。” 作品｜郑可与谭婧“so hum”

《自在奥义书》（Isha Upanishad）：“唵！自在居住在存在于这个世界的所有一切中。” 郑可与谭婧的作品《so hum》标题借用自印度吠陀哲学，意为“我即她/他/它”，表明自我与梵的同一。为了取消主体与客体之间的区别，艺术家运用了多重手段。在图像上，它表现为一场幻觉之旅：微观与宏观的画面互相交替，从肌肤内层来到幽深密林，又从茫茫大海融入宇宙星辰。透过特殊的声音处理，观者仿佛能够听见自己的呼吸声，又因低语和环境噪声触发了自发性知觉神经反应（auto sensory meridian response），由于不由自主的欣快而感到被影像侵入。作为中介的影像将出神体验编码进观者的躯体，一如威廉·弗卢塞尔（Vilém Flusser）所言“程序化的魔法”（magia programada），成为一次超越真实和虚拟界限的瑜伽修行。

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关于“赤屏” 作为美凯龙艺术中心发起的数字影像委任项目，“赤屏”并非一个主题或者概念，而是想象被隔离的身体之间的内在循环与交流，是共同参与理解和构建世界之变化的前沿地带。

“赤屏”项目自2020年12月24日起，持续推出陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、唐潮、张文心、胡伟、佩恩恩、刘娃等艺术家的作品，并通过一系列线上和线下活动就短视频、表演遗迹、音乐录影带、冥想实验、洞穴诗歌、言语行为、神话、矿物等议题进行研究与交流。“赤屏”由美凯龙艺术中心艺术总监富源策划。

关于“花厅计划” 位于上海复兴西路62号修道院公寓二层，是一座拥有百年历史底蕴的西班牙风格老洋房。1930年由上海最重要的建筑事务所公和洋行设计建造，上海外滩的汇丰银行大楼、海关大楼、沙逊大厦等皆出自公和洋行之手。

“花厅”即是在修道院公寓居住的弗立斯夫妇的会客地。来自美国的弗立斯夫人在当时是名噪一时的文化人、交际家，她每周都会在家中客厅宴请沪上中外名流，包括宋美龄、张学良、梅兰芳、邵洵美、林语堂等英法美各国驻华使节均是花厅的座上宾。这里自然成为当时上海外侨圈内有名的文化沙龙，弗立斯夫人也获得了响亮的名号“花厅夫人”，而修道院公寓的客厅也以“花厅”的名字沿用至今。

“花厅计划”将以“主人和客人”为主题展开系列艺术交流展览，不断邀请艺术家、策展人或艺术机构担任沙龙发起人的角色，与其策划组织的宾客在THE SHOUTER沉浸式体验店共同探讨和呈现艺术的价值。

关于THE SHOUTER 高阶设计潮流家居买手品牌，针对艺术、潮流家居为主导产品，打入此空白领域细分市场。提倡“设计就是要好玩” 的品牌理念，聚焦：潮流、设计、艺术、趣味，反对无趣常规的设计，旨在服务于每个追求独立审美和有趣体验的消费者，让每个家拥有独一无二的个性。正如同时尚买手店对于潮流服饰的定义，旗下产品针对国际设计潮流家居领域，以集合型潮流家居买手店和自主联名设计、限量产品为主，呈现出一个潮流个性的家居买手品牌。

关于美凯龙艺术中心 由红星美凯龙控股集团有限公司支持，非营利艺术机构美凯龙艺术中心由艺术家及艺术赞助人车宣桥创立。美凯龙艺术中心是一个专注于视觉发明的实践场域，以事件和研究的方法建构实体和网络社区，重聚艺术家群体。美凯龙艺术中心以“艺术家的工作”为导向，在不断⾃我定义和⾃我测试中，更新当代情境中的感知和认知系统。

美凯龙艺术中心选址于北京，实体空间计划将于2021年12月开幕并面向公众开放。