首届阿那亚大地艺术节正在阿那亚·金山岭持续呈现，21组国内外当代艺术家在此汇集，为观众呈现国际上最先锋的艺术实践，在长城脚下、群山之中打造出丰富的艺术场景，带来一场感官与身体的艺术盛宴。每一件参展作品都与展陈空间发生着关系，融入、介入或者重新激活了建筑空间和周边的自然环境，由此引发了艺术与自然场域更深层的关联。
上一期文章中，艺术家卡婷卡·柏克(Katinka Bock)的户外雕塑作品《寄生喷泉(Parasite Fountain)》(2019)与深藏金山岭山林中的“人工湖”产生了有趣的关系，引发我们对人造与自然等概念的思索。本期文章我们将走近艺术家阿琳娜·查伊德洛夫(Alina Chaiderov)的参展作品《凤凰(Phoenix)》(2023)。
艺术家阿琳娜·查伊德洛夫出生于前苏联，于20世纪80年代末随家人搬至瑞典，她将集体经验、个体经历，尤其是对自我身体和潜意识的体察和感受杂糅在作品中，探讨物质、时间、记忆和空间等基础命题。她总是选择处理最为简单的材料，比如电缆保护管、铜管等现成品，并在其物理特性和心理意义之间进行互文的游戏。查伊德洛夫曾获得2015年的 “意利呈现末来奖”(ILLY PRESENT FUTURE AWARD 2015)。
在首届阿那亚大地艺术节中，阿琳娜·查伊德洛夫的参展作品名为《凤凰(Phoenix)》(2023)，坐落于金山岭的山谷中。它像是一颗心脏被山体环抱，7根管道在山风吹拂时随之作响，仿佛赋予了山生命的情绪，更如同人体器官跟随生命的律动而呼吸。
《凤凰》(2023)是查伊德洛夫专门为本次阿那亚大地艺术节制作的全新作品，这个系列的另一件作品曾于2022年在瑞典西部索特内斯市的沿海地带呈现。作品的名称指向了凤凰浴火重生的典故，艺术家曾在瑞典寻找橙色和红色电缆保护管，却未能找到，这次却在凤凰的“故乡”中国找到了最理想的材料。
从北欧的海岸到金山岭的山中，从明黄到橙红，作品所采用的颜色和工业材质让它在自然环境中格外出挑。作为一个全然的“外来物”，它与不同的自然风貌产生着独特的对话与碰撞，与海风和山风合鸣。
作品的结构灵感来源于西方的管风琴，当自然风吹来时，管道会微微作响;无风时则隐喻着生命转入了另一种状态——静止，两种状态的交替指向了万物的轮回。艺术家挖掘了材料和心理的潜在联系，将材料还原为自身的原型，潜入无意识中唤醒遥远的记忆。来自于地下基础设施的电缆管，进而将身体的范畴从人延伸到地球，揭示出微观和宏观世界的联系。
阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖;流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静;冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。
内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。
作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury和陶辉的个展。
自2019年至今，空间及展览访客已超二十万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。
