奈良美智同名展是艺术家在伦敦的首次大型回顾展，此次巡展也是继毕尔巴鄂、巴登-巴登之后的终点站。
我老了，但我的小女孩们永远年轻
6月10日至8月31日，奈良美智同名回顾展在英国伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）展出。现场汇集超过150件作品，创作时间横跨四十年，涵盖了素描、绘画、雕塑、装置及陶瓷作品，是艺术家一次多维度的自我剖析。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
此次展览亦是毕尔巴鄂古根海姆博物馆和巴登巴登弗瑞德·布尔达博物馆联合巡展的扩展版，增加了艺术家的早期雕塑和新近画作。
策展人马容元（Yung Ma）表示，“我们常常滥用‘标志性’这个词，但在谈到奈良美智时，我实在想不出还有比这更贴切的形容了。奈良美智那些大眼睛的人物形象已成为当代艺术中最广为人知的符号。他的作品能触动我们的情感，充分展现了艺术的力量如何超越画廊的围墙，触及世界各地的人们。”
幼年的奈良美智，图片来自网络
从出生于日本青森，到五六十年代日本电台西方音乐的播放让他热爱上了民谣与摇滚乐，大二那年去欧洲旅行，28岁去德国留学，之后在更广阔世界漫游…… 这些经历真实地贯注着他的人生，才有了如今的“奈良美智”。
“在我的作品中，我不断以过去的经历为滤镜，探索当下的自我并理解这个世界。”奈良美智解释道。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
展览以奈良美智收藏的唱片展示墙开场，自9岁接触朋克以来，他对音乐始终充满热情，海量的唱片收藏涵盖民谣、摇滚、蓝调、灵魂和朋克等各种类型，这些乐曲贯穿了他的想象。直到现在，他依然会在社交媒体上分享对音乐的热爱。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
透过同一展厅中央的装置《我的绘画室2008，包括卧室》，立即将观众带入艺术家的小世界。里面放着许多手稿和摆件、唱片等，温馨而自在。这一间色彩斑斓的小木屋，是艺术家构建的精神居所的具象化再现。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
1988年，奈良美智完成了爱知艺术大学的硕士学位课程后前往德国，进入杜塞尔多夫艺术学院深造。语言不通和文化差异使他陷入了更深的孤独中，他在这里一待就是12年。恍惚间他回到故乡和童年，“总是一个人埋首于图画中，将画拿给别人看，以确认自己存在”。虽然在日本所画的主题也是小孩、动物，但在德国描绘的小孩和动物，却变成了奈良的“自画像”——在艺术的道路上找到了真正的自己。
奈良美智，《Ships in Girl》1992, 纸本丙烯与彩铅, 28×34cm.
© Yoshitomo Nara
德国学习和生活经历对奈良美智建立独特的艺术风格至关重要，师承德国表现主义大师彭克（A.R. Penck），在创作中融入自己对世界的理解和感受，为大家所熟知的“叛逆女孩”形象，正诞生于这个时期。展览追溯了艺术家创作历程演变，展出的较早的作品是1992年的《Ships in Girl》，他用叛逆的表情和举止对抗日本盛行的卡哇伊美学。
奈良美智，《Midnight Tears》, 2023, 布面丙烯, 240.5×220cm.
© Yoshitomo Nara
展览凸显了其作品中所蕴含的政治与社会议题。像《No Nukes 》（1998） 和 《Fuck Bomb 》（2011） 是在战后日本美军基地的阴影下，奈良美智将这些紧张感嵌入到人物不安的表情中，暗示暴力与纯真并非对立的力量。
在近年的新作中则直观感受到了一种动⼈的平静与深沉。2023年的《午夜眼泪》，迷人的零散、多点的笔触和颜色勾勒出的水汪汪的眼睛暗示着一个因不确定性而颤抖的世界。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
被照亮的，绝不仅仅是画画的他
绘画之外，奈良美智积极涉足雕塑、陶瓷、装置等多种媒介，以更丰富立体的维度传递艺术思考。他创作的第一件雕塑作品可追溯至1984年，而第一件大型雕塑，是1995 年在东京澡堂画廊举办的展览“在深深的水洼”的巨大青森犬。
在材质的探索上，纯真又略带叛逆的小女孩形象，在黏土雕塑中被赋予三维生命，带给观众更强烈的视觉震撼与心灵触动；而陶瓷作品则彰显了他对工艺、造型和质感上的钻研。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
《生命之泉》喷泉造型是传统日本茶杯，孩子们眼睛闭着，涌出的泪水溢入杯中，在无声的隐忍中诉说着悲悯与仁爱。这件玻璃钢雕塑曾在2001年奈良美智横浜美术馆举办的首次大型个展《我不介意你忘了我》中现身，以此一战成名。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
坐落在大型色彩画布之间的白色雕塑《森林之子》（2023）为在英国的首次展出，它由青铜聚氨酯制成，透过奈良美智的手感，将艺术家的真摰情感在揉捏中传递出来。这一系列是艺术家在2011年东日本大地震后恢复创作的代表作之一，凝聚了艺术家内心深处的记忆、情感和直觉。
奈良美智采用了一种更内省的方式，他喜欢材料的触感以及手与心之间的联系——这在他最新的绘画和雕塑中显而易见。
火爆背后的逻辑
奈良美智笔下标志性人物——有着巨大脑袋、明亮的眼睛和充满挑衅、经常模棱两可的表情，既甜美又险恶，被视为当下火爆出圈的LABUBU的鼻祖，极具辨识度和记忆点，一度在艺术界引领“治愈系”风潮。
他的市场核心在于对“社交货币”和“情感载体”的转化，精准击中了新一代藏家个性化表达与圈层归属的双重需求，数十年来在全世界收获了扎实的粉丝群体。
奈良美智同名展现场, Hayward Gallery 摄影: Mark Blower
© Yoshitomo Nara, courtesy the artist and the Hayward Gallery
不过深层原因仍离不开时间和经营的积累。1995年，他将在德国创作的作品带回东京举办首次个展，大受好评。名利像火车朝他迎面开来。2000年5月17日，水粉作品《No Pain No Gain》试水二级市场，在佳士得纽约以2233美元成交。2007年当代艺术市场崛起，即使经历金融危机，在2010年前，其大尺幅油画作品的拍卖价格稳定在50万-100万美元区间。
2013年是一个明显的分水岭，这一年佩斯画廊代理奈良美智并为其在纽约举办了个展，同年香港苏富比举办了“你不孤单——黑河内珍藏奈良美智作品”专拍，以逾4100万港元成交，成交额和成交率均超拍前预期。
奈良美智《背后藏刀》
成交价：HKD 195,696,000
2019香港苏富比
2019年10月，《背后藏刀》在香港苏富比拍卖以1.957亿港元一举成为“日本最贵艺术家”。两年后，《行踪不明》和《柏林 巴拉克，1号室》分别以1.237亿和1.2亿港元成交，走势十分强势。
此外，洛杉矶郡立美术馆、纽约现代艺术博物馆等举足轻重的美术馆收藏对艺术家的稳固的市场根基发挥了重要作用。即使在近几年的市场下行时期，依然保证了强有力的价格支撑。
奈良美智《行踪不明》
成交价：HKD 123,725,000
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奈良美智《柏林 巴拉克，1号室》
成交价：HKD 120,000,000
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