适逢进驻亚洲十周年重要里程碑，富艺斯将于9月27至28日举行“现代及当代艺术”香港秋季拍卖。拍卖开始前至少48小时提交“预先竞投”，可享较低买家佣金费率，详细规则请见文末。富艺斯初入亚洲市场时，即以将西方前卫当代艺术引入香港拍场而树立鲜明形象，值此十周年庆典之际，此次拍卖将呈现一众西方当代艺术家力作，囊括美国波普艺术家汤姆·卫索曼（Tom Wesselmann）、观念艺术家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、当代文化潮流标杆KAWS，以及众多艺坛新生代如乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）、贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、赫南·巴斯（Hernan Bas）等等精彩作品。
汤姆·卫索曼（Tom Wesselmann）
《吸烟者#17》，1975年作
油彩 成形画布，243.8 x 332.7厘米
估价：20,000,000 – 30,000,000港元
本季晚间拍卖的西方艺术品由美国波普艺术运动关键人物汤姆·卫索曼的《吸烟者 #17》领衔。此作曾于2007年五月在一场纽约拍卖会上成交，并刷新当时艺术家世界纪录。
卫索曼自1967年开始创作的《吸烟者》系列，标志着他在美国波普艺术中对感官性、形式与绘画细节探索的关键突破。此系列中的《吸烟者#1》现为纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久馆藏，更彰显这系列作品的重要性。
该系列的灵感源于他在创作《嘴唇》系列时一个偶然的瞬间——点燃的香烟与缭绕的烟雾为画面注入了新的情色意味和视觉复杂性。本此拍卖呈现的《吸烟者#17》正是这一转变的典范：饱满的红唇、优雅的手势与慵懒的烟雾交织出电影般的魅惑与心理张力。
乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）
《沙漠之风》，2018年作
油彩 麻布，178 x 147.5厘米
估价：850,000 - 1,500,000港元
晚间拍卖另一亮点拍品为美国当代画家乔纳森·加德纳的画作《沙漠之风》。在这件作品中，艺术家精湛地构建了一幅超越单纯再现的构图，引导观者沉浸于视觉叙事复杂的互动之中。
加德纳笔下的室内场景如同视觉化的意识流，物体在其中蜕变为思绪，色彩则共鸣为情感。他刻意颠覆前景、中景和背景之间任何清晰的层次关系，迫使视线不断游移，质疑究竟应于何处驻足。这种模糊的空间逻辑不仅是一种形式手法，更是一项声明：它质疑了绘画空间的本质以及“观看”这一行为本身。
贾德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）
《细枝》，2017年作
油彩 画布，150 x 130厘米
估价：1,000,000 - 1,500,000港元
日间拍卖则汇聚贾黛·法多朱蒂米、赫南·巴斯、KAWS、伊丽莎白·佩顿，约瑟夫·耶格等等艺术家力作。
1993年出生于英国伦敦的贾黛·法多朱蒂米，被认为是同时代最具活力和创新精神的画家之一，她的艺术语言远比她的实际年龄要成熟。她在创作中经常探索身份、自我发现以及人类与自然的联系等主题。
法多朱蒂米的作品以大画幅、充满活力的笔触和丰富的色彩为特点，融合了抽象形式和可识别的元素，如花卉和风景，隐喻了个人经验与情感，此次亮相日拍的画作《细枝》便是其典范佳作。
赫南·巴斯（Hernan Bas）
《梦魇》，2024年作
压克力 彩色铅笔 石墨铅笔 丝印油墨 画布
142.2 x 213.4厘米
估价：1,000,000 - 2,000,000港元
1978年出生于美国迈阿密的赫南·巴斯无疑是当代绘画中最具辨识度的声音之一，他透过独特视角重新诠释了受纳比派启发的创作理念，将历史艺术与文学运动结合挑衅性的酷儿叙事，挑战传统男性气质与欲望的表现形式。
巴斯深受19世纪末“颓废运动”影响，该流派极度推崇美学享乐主义——这种理论重视日常生活中对美学层面的欣赏，正如巴斯作品及其人物观察所呈现的。另一影响来源则是“纳比派”，该派别在将现代艺术从学院派转向更自由、更具象征意义的形式方面发挥关键作用。
巴斯始终坚持绘画媒介的创作，同时注入当代关怀，此次上拍的《梦魇》亦印证了艺术家强烈的个人风格。巴斯的作品被MoMA、惠特尼美术馆、赫希洪博物馆、SFMOMA等主要机构收藏，无疑是追求挑衅性、叙事驱动艺术的收藏家不可或缺之选。
KAWS
《无题（H&M）》，2002年作
压克力 旧广告海报，124.5 x 66.5厘米
估价：800,000 - 1,200,000港元
KAWS的艺术实践深植于纽约街头文化的沃土，其创作脉络折射出对都市视觉语言的敏锐解构。上世纪九十年代，以Brian Donnelly为本名的KAWS以涂鸦者的身份开启了对城市肌理的介入，通过标签式的符号书写逐渐重塑公共空间的视觉秩序。
当他从街头转向综合艺术媒介时，并未割裂与大众文化的共生关系，反而以精妙的视觉转译将加菲猫、海绵宝宝等卡通图腾转化为充满哲学张力的当代隐喻，而这件《无题（H&M）》海报也不例外，他透过戏虐的方式将流行文化延伸至现实，而这种对集体记忆的挪用既是对消费主义图像的戏谑式祛魅，亦构建了一套游走于雅俗边界的美学语言。
KAWS
《不要下沉》，2012年作
压克力 画布，直径102厘米
估价：700,000 - 900,000港元
此外，还有KAWS的《不要下沉》，作品中可以看到KAWS对卡通人物海绵宝宝形象的挪用与解构，荧光黄与亮蓝的套用提升了作品的色彩饱和感，颜彩光鲜亮丽，且具有工业产品的商品化色泽质感。此外，此作外框更打破传统画框局限，使得画面的风格越发突出，延续了之前的空间重组的多彩风格。
画面中，角色在无形的浪潮或深渊中奋力挣扎，其标志性的“X”式双眼在此刻褪去了潮酷的符号感，转而传递出一种普世的焦虑、无助与内在的坚韧。超越了其标志性卡通美学的表层，将这一经典形象置于存在主义焦虑的困境之中，邀请观众深思，作品因而成为一面隐喻的镜子，既映照出观者自身的脆弱与抗争，也折射了艺术家在全球化艺术市场中所处的复杂位置。
伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）
《哈里王子》，1998年作
水彩 铅笔 纸本，25.4 x 17.8厘米
估价：300,000 - 500,000港元
伊丽莎白·佩顿以其极具辨识度的亲密性肖像绘画，重新定义了当代人物画的范畴。她常以文化偶像、历史人物或身边友人为描绘对象，在小幅尺幅上运用灵动笔触与敏感色彩，将公众人物的私人瞬间升华为一种近乎圣像的凝视。而作品《哈里王子》延续其创作，佩顿并非进行单纯的皇室肖像复制，而是捕捉其作为公众人物背后转瞬即逝的脆弱感与人性微光，在浪漫化与真实感之间建立起独特的张力。
佩顿的创作可被视为一种“情感现实主义”，她通过细腻的笔意和柔和的色层，将哈里王子这一全球瞩目的形象转化为私密的视觉日记。画面中流露的不仅是人物的外貌特征，更是一种内在的心理状态，折射出媒介时代下个体身份与公众期望之间的复杂关系。这幅画因而超越了表象记录，成为对名气、孤独与人性普遍性的一次深沉而诗意的观照。
约瑟夫·耶格（Joseph Yaeger）
《历史是其自身的否定》，2022年作
水彩 石膏麻布，26 x 46厘米
估价：150,000 - 250,000港元
约瑟夫·耶格的《历史是其自身的否定》，以图像为媒介展开对历史叙事的哲思。艺术家融合水彩与厚涂石膏的独特技法，通过裁剪、放大或扭曲某一看似“历史性”的瞬间，画面中近景的大手遮住其后半隐于阴影的年轻人面孔。
艺术家将生命的哲思刻画入人物皮肤的温润肌理之中，更通过遮挡及模糊等构图策略，构建了一种介于揭示与遮蔽之间的“视觉干扰”，迫使观者质疑所谓历史真相不过是不断被重构、否定乃至神话化的视觉残影。作品因而成为对历史书写权威的批判，强调所谓历史，不过是在图像循环中不断自我否定的动态结构。
乔莱尔·阿马罗（Gioele Amaro）
《黎明的飞燕草》，2021年作
水墨 画布，130.5 x 97.8厘米
估价：90,000 - 120,000港元
乔莱尔·阿马罗的艺术实践，可被视为一场在虚拟与物质交汇处展开的、关于绘画本体论的深刻思辨。出身于建筑学的背景，使他对结构、表面与空间体量抱有近乎执着的敏感，但他并未止步于物理世界的建构，而是将这种迷恋转向了数字光影的处理手法——它们既是对传统绘画笔触、光影与氛围的崇高致敬，亦是以其纯粹的数码出身，质询着“绘画”在当代的定义边界。
阿马罗作品的演变轨迹，清晰地展现出一条从视觉震撼走向观念自觉的路径。早期作品中那些深沉而炫目的光影剧场。画面开始挣脱二维平面的束缚，在空间体积与画框本身的形式上递进。艺术家他既以建筑师般的精确操控着每一个细节，又始终保持着一种冷静的、近乎戏谑的疏离感。恰是这种张力，使他的作品超越了单纯的视觉审美，成为对图像生产、媒介物质性以及观看行为本身所进行的持续不断的叩问。
拍卖详情
现代及当代艺术
香港晚间拍卖
9月27日19:00
香港日间拍卖
9月28日14:00
珍贵珠宝：香港
香港拍卖
9月30日14:00
香港九龙柯士甸道8号
西九文化区管理局大楼G/F
香港预展
9月22至30日11:00-19:00
富艺斯亚洲总部
香港九龙柯士甸道8号西九文化区管理局大楼G/F
