2025西岸艺术与设计博览会（后简称为“西岸艺博会”）在空间结构与文化维度上实现双重拓展，首次进驻西岸国际会展中心——西岸文化艺术群落中规模最大、功能最完备的展览场馆，与西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、GATE M西岸梦中心-梦工场及西岸漩心形成联动，共同构建起一个跨建筑、艺术与设计的综合性展示矩阵。此举不仅是物理空间的升级，更是艺术生态结构的重要演进。
展场汇聚了来自65个国家及地区的近200家画廊、艺术机构与合作伙伴，呈现逾千位不同代际艺术家的创作。值得注意的是，海外艺术家作品占比达60%，在延续以欧美日韩为主体的地缘格局基础上，显著增强了来自东南亚、西亚、拉丁美洲及非洲等“非中心地域”的创作能见度，共同编织出一幅多元共生、多极并进的艺术图景。
2025西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心
2025西岸艺术与设计博览会现场，西岸穹顶艺术中心
2025西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心
2025西岸艺术与设计博览会现场，西岸漩心ORBIT
2025西岸艺术与设计博览会现场，GATE M 西岸梦中心-梦工场
国际国内顶级画廊持续返场，大师核心作品镇场
本届西岸艺博会最显著的趋势之一，是国际国内顶级画廊的持续返场，以及他们不约而同地以美术馆级的艺术大师核心作品作为“镇场”之选。这一现象清晰地表明，西岸艺博会已不仅是单纯的交易平台，更成为顶级画廊展示其学术实力、引领市场方向的核心舞台。
这种强大吸引力的形成，根植于西岸艺博会作为亚洲艺术市场关键门户的确立。它为参展画廊提供了精准对接中国乃至亚洲最具国际视野藏家群体的高效通道。
其次，艺博会本身也已成为一个强大的策展平台，严格的准入机制和专业的呈现水准，确保了整体的学术性和高端定位。对于顶级画廊而言，携带核心作品参展既体现了对区域市场购买力的信心，也是在一个高水准的平台上巩固自身学术地位和品牌影响力的关键举措。
Thaddaeus Ropac画廊
2025西岸艺术与设计博览会现场，Thaddaeus Ropac
在本届西岸艺博会，Thaddaeus Ropac画廊以其横跨现当代艺术史的强大阵容，成为全场瞩目的焦点之一。Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽在谈到此次带来的作品时表示：“我们一直致力于聚焦艺术家们在区域与国际层面的重要发展或机构活动。以罗伯特·劳森伯格为例，为纪念其百年诞辰，全球各大博物馆与画廊于2025年举办了一系列展览，包括即将开幕的M+博物馆展览《劳森伯g与亚洲》。在本届博览会上，我们展出了《〈中国夏宫〉研究集》（1983年）：这套珍稀的完整摄影作品集完整记录了艺术家1982年奠定其艺术生涯的中国之旅，作品直接由罗伯特·劳森伯格基金会提供。
此外，我们还展出丹尼尔·里希特的新作。他的研究展将于12月在德国石勒苏益格州戈托夫城堡艺术与文化史博物馆开幕。与此同时，我们还带来玛莎·琼沃斯的作品。她在今年春季于龙美术馆举办的个展取得了成功后，作品在中国获得了更为广泛的关注。
博览会也提供了机会让观众能够欣赏到正在画廊各地空间展出的艺术家之作品。其中包括上海出生的艺术家严培明创作的标志性老虎画作，与他在巴黎的个展相呼应。观众还可以在郑熙慜的首尔个展开幕前，一睹她的新作。”
豪瑟沃斯
2025西岸艺术与设计博览会现场
豪瑟沃斯
在本届西岸艺博会上，豪瑟沃斯画廊呈现了其代理的一众国际当代艺术家的强劲阵容。核心亮点包括中国艺术家张恩利探索具象与抽象边界的《水（3）》，尼古拉斯·帕蒂标志性超现实风格的《章鱼》，韩国重要艺术家李昢的丝绸媒介作品等。现代艺术大师路易丝·布尔乔亚晚年创作的青铜雕塑《女人》（2005）更是与这些当代艺术精品展开了一场跨世代艺术对话。
白立方
2025西岸艺术与设计博览会现场
白立方
白立方画廊展位亮点纷呈，其中德国艺术大师乔治·巴塞利兹的油画Mantel, bitte nach vorn treten成为全场焦点，吸引了大量藏家和观众驻足，而艺术家的大型个展目前也正在毕尔巴鄂美术馆举办。同样备受瞩目的还有中国艺术家刘韡的最新画作《生存2024 2号》，其重要性因艺术家近期获得纽约大都会艺术博物馆2026年立面委托项目而愈发凸显。此外，展位还呈现了玛格丽特·玗牡、莫娜·哈透姆的重要作品，两位艺术家目前也分别在欧洲举办大型博物馆个展。画廊的展出阵容还包括达明安·赫斯特「色彩空间绘画」系列中的作品，以及周力充满诗意的《曼陀罗之十二》。
常青画廊
2025西岸艺术与设计博览会现场
常青画廊
2025西岸艺术与设计博览会现场 - 公共单元
托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）
常青画廊再次彰显了其强大的国际艺术家阵容，展位的核心亮点集中于多位艺术大师的标志性系列作品。其中，安尼施·卡普尔的不锈钢烤漆作品《洋红到勃艮第红》以其标志性的凹面形式备受瞩目，而意大利“贫穷艺术”大师米开朗基罗·皮斯特莱托的镜面作品《色与光》也吸引了众多目光。此外，展位还呈现了动态艺术先驱卡洛斯·克鲁兹-迭斯的《物理染色 n° 1972》与朱利奥·勒·帕克的《炼金术 537》，共同构成了对当代艺术史的一次精彩梳理。
画廊的参与也不仅限于展位之内，其代理的艺术家托比亚斯·雷贝格与劳瑞斯·切克尼的作品也在艺博会的公共单元展出，进一步拓展了与观众的互动。
纽格赫姆施耐德画廊
2025西岸艺术与设计博览会现场
纽格赫姆施耐德画廊
纽格赫姆施耐德画廊展位上，艺术家奥拉维尔·埃利亚松的最新创作是最为瞩目的亮点。埃利亚松利用彩色玻璃、银和浮木等材料，将抽象的气候变化数据巧妙地转化为可被感知的视觉艺术，这不仅展示了艺术家独特的视觉语言，也强有力地证明了艺术在介入和回应我们时代关键议题时的重要作用。
白石画廊
2025西岸艺术与设计博览会现场
白石画廊
本次西岸艺博会，白石画廊以一个具有明确策展命题的双人展呈现。在谈到展位的策展性时，白石画廊中国总监及新加坡地区经理王贝表示：“我们聚焦‘手工的时间与材料的精神性’，以上前智祐 × 鲍蓓的双线并置呈现：一方面，上前智祐自1960年代至1990年代的板上与布面作品，如《南寺》(1963) 及1994年‘无题UM’系列，体现其在具体派脉络中以堆叠、缝缀与传统色系构建秩序的语言；另一方面，鲍蓓近年的纸上综合材料新作，如《田园诗》(2025)、《四水归堂之二》(2023)、《秋日暖阳》(2023) 等，以‘刻—覆—破—重建’的工艺过程将记忆与情感沉积为画面。两位艺术家的材料方法与精神指向既迥异又互文，形成跨时代的‘材料对话’。”
贝浩登
2025西岸艺术与设计博览会现场
贝浩登
贝浩登画廊的展位将叙事与神话的演变作为核心线索，串联起从战后大师到当代潮流偶像的多元创作。汇集其国际阵容中成熟与新锐艺术家的多元声音，涵盖抽象与具象风格。重点呈现日本艺术家三宅信太郎的全新绘画系列，他以跨文化视角重访自身叙事宇宙，聚焦生命变迁、相遇与细腻情感。
北京公社
2025西岸艺术与设计博览会现场
北京公社
北京公社的展位以一场代际对话，呈现了其代理艺术家的核心创作脉络。张晓刚的最新绘画延续其对个体记忆与集体潜意识的探索，将深邃的心理剖析凝聚于画面之上。与之形成互文的，是刘建华以陶瓷为媒介的创作，他通过对材料物性的极致提纯，将传统美学与当代观念融为一体，呈现出一种内敛而富有张力的东方精神。王光乐、谢墨凛、马秋莎、周轶伦等中坚及年轻力量的多元对话，完整地展现了画廊对中国当代艺术核心叙事的持续推动。
香格纳
2025西岸艺术与设计博览会现场
香格纳
2025西岸艺术与设计博览会现场
“胡项城：陌生者的行程 II”香格纳
香格纳画廊以一个明确的策展结构取代了传统的群展陈列，围绕“隐秘的绘画”、“对话大师”、“隐喻的世界”与“心中的风景”四大主题，构建了一场深度对话。这场对话由李山、张恩利等艺术家的核心创作所引领，前者以对苏美尔文明的探究延续其关于生命本质的追问，后者则在日常痕迹中提炼出深刻的存在思考。围绕这些核心实践，画廊进一步展开了对胡项城、韩梦云、吕岩等艺术家在身份、文化与身体感知等维度的多元探讨。
尤为值得一提的是，香格纳画廊的策展视野并不仅限于galleries画廊单元展位之内，其代理的多位艺术家亦深度参与了西岸艺博会的xiàn chăng单元与DREAM moving image动态影像单元，完整地呈现了一个多层次、立体化的策展布局。
此外，西岸穹顶艺术中心亦有安空间、桥舍画廊、Carte Blanche、妙有艺术、Mandy Zhang Art等精选画廊的重要佳作。
2025西岸艺术与设计博览会现场
Mandy Zhang Art
2025西岸艺术与设计博览会现场
妙有艺术
理性复苏与结构分化：从西岸艺博会看艺术市场新趋势
顶级画廊核心作品在西岸艺博会的成功销售，源于成熟的藏家基础与画廊精准的价值构建。
一方面，西岸艺博会已汇聚了亚洲最核心、最具国际视野的藏家群体，为顶级作品提供了坚实的需求基础。另一方面，画廊的策略远超销售本身，它们通过高度策展化的呈现来引领市场判断，并巧妙地将展出作品与艺术家同期在美术馆等重要机构的展览相关联。这种来自学术界的权威“背书”，极大地增强了藏家的购藏信心。
尼古拉斯·帕蒂《章鱼》
软粉彩 亚麻布，146.1 × 106 × 9.2cm（带框），2024
© 尼古拉斯·帕蒂，摄影：Sarah Muehlbauer
豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨在谈到首日销售战况时表示：
这周在上海，我们感受到了来自中国大陆及亚洲各地藏家和机构非同寻常的热情。本届西岸艺博会，我们带来了一系列精心挑选的杰出作品，重点呈献了我们代理的女性艺术家的创作。在开幕后的短短几小时内，大部分作品就已售出。我们很高兴为路易丝·布尔乔亚、李昢、尼古拉斯·帕蒂、艾芙瑞·辛格、乌曼和安贝拉·韦尔曼的作品找到了绝佳的归宿，另有几件作品也已被预订。展会同期，英国艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹在亚洲的首个个展《Recess》正在Longlati基金会展出。艺术家本人也来到了上海，并获得了极其热情和积极的反响。
路易丝·布尔乔亚《女人》
青铜 硝酸银铜绿，12.7 × 15.2 × 20.3cm，2005
© The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY
摄影：Christopher Burke
豪瑟沃斯画廊在展会期间取得了斐然的销售成绩，多件重要作品被购藏。其中：
艾芙瑞·辛格的覆于铝板的布面丙烯作品《无题》以57.5万美元售予一位澳大利亚私人藏家；
尼古拉斯·帕蒂的亚麻布上软粉彩作品《章鱼》则以52万美元的价格被一家澳大利亚机构收藏。
现代艺术大师路易丝·布尔乔亚的作品表现尤为强劲，其青铜雕塑《女人》以37.5万美元售出，双联纸上水粉作品《舒适的风景》以35万美元成交，另一件蓝色纸上作品也以8.5万美元被私人藏家购入。
韩国艺术家李昢的丝绸作品《无题（丝绸绘画——彩色 2）》以20万美元被一家亚裔美国人基金会收藏；
乌曼的布面综合材料作品《夏日白雾》以10万美元成交；
安贝拉·韦尔曼的亚麻布上油画《棕色猎犬》则以3万美元售出。
玛莎·琼沃斯《无题》
布面纸板油画，292.4 × 242.3 cm，2003
Thaddaeus Ropac画廊售出多件作品，包括：
玛莎·琼沃斯的《无题》（2023年作，布面纸本油画）成交价为50万欧元；
亚历克斯·卡茨的《无题（百合）》（1968年作，板面油画）以28万美元售出。
曼迪·埃尔-萨耶的两件同系列作品《网格研究（我们信奉上帝，镉）》与《网格研究（我们信奉上帝，青色）》也找到了买家，这两件2025年的新作均以6.5万美元售出。
周力《《曼陀罗之十二》》
布面综合媒介，150 × 130 cm，2024-25
© Zhou Li. Photo©White Cube
在白立方画廊的售出作品中：
安东尼·葛姆雷的两件铸铁雕塑成功售出，其中2024年的《RISE II》成交价为50万英镑，《SMALL HEST II》（2014年作）则以25万英镑成交；
翠西·艾敏的多件作品亦被收藏，其2019年的霓虹灯作品An Insane Desire For You以17.5万英镑成交，2023年的纸本丙烯作品The Next Journey以6万英镑成交，另有两件青铜作品分别以7万英镑和2.8万英镑售出；
白发一雄创作于约1970年代的布面油画Kokuyo以13万美元找到买家；
周力的《曼陀罗之十二》以5.5万美元售出；
达伦·阿尔蒙德的亚麻布上金箔及丙烯作品Senryū (late summer)（2024年作）则以2.8万英镑的价格成交。
2025西岸艺术与设计博览会现场
贝浩登
VIP首日，贝浩登便已售出40%以上的作品，其中包括：
加藤泉的雕塑以7万美金售出。
村上隆与Mr.合作系列作品共三件，分别以16万美金售出；
日本艺术家三宅信太郎的个人策展单元非常受欢迎，共带来近20件作品，现场询问度热烈，价格在5千美金到1.2万美金之间, 截至第一天售出80%；
战后雕塑大师林恩·查德威克的一系列作品，价格在5万至18万英镑之间，也有部分作品售出。
2025西岸艺术与设计博览会现场
当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心力推冯·沃尔夫和安德里亚·加瓦尼两位艺术家的双个展。其中，安德里亚·加瓦尼的三件雕塑作品已全部售出，另有三位藏家排队等候预订；英国艺术家冯·沃尔夫的作品也备受关注，正在洽谈中。
2025西岸艺术与设计博览会现场
蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心在今年的西岸艺博会上，依然是呈现艺术家的个人项目，“90后”艺术家郭亚冠的个展《项链§ 2》。现场展出十余件绘画和装置作品，主要展示艺术家借助个人独特的方式，介入生命体验、行动乃至自由意志方面的探索。所有参展作品在VIP当天全部售出。
2025西岸艺术与设计博览会现场
强劲的销售数据也反映了顶级藏家对艺术品收藏的新趋势以及市场的深刻变化。正如白石画廊中国总监及新加坡地区经理王贝所说：
市场进入‘理性复苏、结构分化’的阶段：高净值藏家将更高比例资产配置于收藏，年轻与女性藏家持续走强；数字艺术与多渠道购藏已常态化，社交平台与工作室直访明显增多；同时，展会仍是转化关键节点，但更强调叙事清晰、学术与材料并重的项目型呈现。以上趋势与我们在一线的观感相符。
现在的藏家更年轻、更注重研究与长期性——女性与Z世代/千禧藏家活跃度与支出增幅明显；决策路径趋向‘多渠道信息—现场体验—工作室/机构背书—系列化收藏’；同时在媒介上更开放，数字作品与跨媒介综合材料的接受度提升，对艺术家‘材料方法+文化语境’的双重要求更高。我们据此在西岸以‘上前×鲍蓓’的材料与精神并置，回应当下审美与学术关切。
2025西岸艺术与设计博览会现场
Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽表示：
中国仍然是我们最重要的市场之一。我们参加西岸艺博会已迈入第十个年头，这份持续的参与促进了画廊与收藏家之间的深厚关系，并带来了许多宝贵的机会。整体而言，随着收藏群体不断扩大，以及新博物馆与基金会等基础设施持续完善，市场健康度有所提升，这股趋势正持续推动人们对优质艺术品的兴趣。
收藏家们眼光独到且见多识广，他们深入钻研以建立对所购艺术品的深刻理解。随着收藏群体不断扩大，我们持续观察到新兴年轻收藏家的影响力——他们热衷于同时购入传统艺术家与当代艺术家的作品。我们亦注意到，越来越多曾专注于中国或亚洲当代艺术的收藏家，如今对西方当代艺术展现出浓厚兴趣，这反映出他们追求藏品多元化的趋势。
这些观点进一步印证了西岸艺博会已建立起顶级藏家与全球优质艺术品之间的高层次对话与信任机制，并由此在引领前沿收藏趋势、确立市场价值方面，扮演着无可替代的核心角色。
五大场馆联动，艺博会国际化规格持续升级
今年的西岸艺博会实现了包括西岸国际会展中心、西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、西岸漩心ORBIT 以及 GATE M 西岸梦中心-梦工场在内的五大场馆联动。
galleries画廊单元、design /delight设计平台、perspective视角单元、xiàn châng单元、DREAM moving image动态影像单元、dunhill x west bund voice论坛等六大核心单元悉数回归。
2025西岸艺术与设计博览会现场
西岸穹顶艺术中心
“屋里屋外，自然而然 —— tbh艺术家驻留项目年度回顾”展览现场，2025，西岸穹顶艺术中心
2025西岸艺术与设计博览会现场
西岸艺术中心
2025西岸艺术与设计博览会现场
西岸漩心ORBIT
2025西岸艺术与设计博览会现场
GATE M 西岸梦中心-梦工场
这种在物理空间和内容单元上的全面扩容，标志着西岸艺博会在规格上向国际顶级艺博会的模式完成了关键性的对标与升级。多场馆的联动不是简单的规模扩张，而是通过功能各异的空间，为核心的画廊单元、大型的装置项目以及新兴的设计收藏等提供了更具针对性与专业性的展示场域。这种结构化的分区，也使得西岸艺博会超越了单一的交易功能，进化为一个集艺术品交易、公共项目、学术论坛和新媒体展示于一体的复合型艺术平台。
这一点也被参展机构敏锐捕捉，正如白石画廊中国总监及新加坡地区经理王贝所指出的：“西岸以‘城市文化走廊+多场馆联动’的格局形成强烈的现场体验，并与上海艺术周的美术馆与城市项目同频，持续吸引高质量国际画廊参与与回流。与Art Basel Hong Kong、Frieze Seoul相比，西岸的独特性在于其与本地私立美术馆生态、高净值本土藏家群与在地设计/公共项目的深度耦合，形成‘机构—画廊—城市’三位一体的场景优势。”
