刘易斯珍藏
苏富比隆重呈献刘易斯珍藏四幅名家杰构
弗朗西斯・培根极富传奇色彩之
《自画像》领衔
市场历来最精湛的一组伦敦画派杰作
弗朗西斯・培根、卢西安・弗洛伊德
莱昂・科索夫
四幅博物馆级巨构
于2月17日于纽约布鲁尔大楼瞩目登场
最精彩的伦敦画派杰作云集纽约
诚饱览名家手笔之难得良机
并作为重磅巨作亮相伦敦
现身3月4日现当代艺术晚间拍卖
弗朗西斯・培根
《自画像》
1972年作
估价待询
弗朗西斯・培根一幅极富传奇色彩的自画像，绘于1972年他痛失挚爱而大受打击之时，此作领衔刘易斯珍藏中一组四幅非凡杰作，并即将成为伦敦苏富比现当代艺术晚间拍卖的重镑巨作。这组珍藏中并有两幅奠定卢西安・弗洛伊德艺术生涯的人物肖像，以及有誉为莱昂・科索夫的巅峰之作《儿童游泳池》。
卢西安・弗洛伊德
《年轻的画家》
1957–1958年作
估价待询
今次登场的画作既带出伦敦画派在鼎盛时期的经典格调，亦呈现了每位艺术家迸发创作力的巅峰时刻，作品充满原始力量和心理张力，展现对人性的深刻理解。这组作品由堪称伦敦画派最忠实的支持者乔・刘易斯与女儿薇薇安历经数十年精心搜集，每幅画作皆媲美博物馆级数，在战后绘画史中占有重要席位。这群艺术家对人体形象的关注坚定不移，为当代具象绘画建立基础，更影响了全球各地的一整代艺术家，对珍妮・萨维尔、翠西・艾敏、塞西丽・布朗、赫尔文・安德森等人启发甚巨。
莱昂・科索夫
《1969年8月某个星期六上午11时的儿童游泳池》
1969年作
估价待询
四幅画作将于2月17至19日于纽约布鲁尔大楼公开展出，标志着它们回归到一直拥戴这群艺术家的城市。1948年，纽约现代艺术博物馆将弗朗西斯・培根的作品介绍给美国观众，并盛赞他展现「狂野而执着的张力」。卢西安・弗洛伊德曾将自身艺术生涯上的转变，归功于来自纽约的艺术商兼好友威廉・艾奎维拉。而对莱昂・科索夫来说，今次展览是纽约观众首度亲睹其巅峰之作的难得良机。
伦敦画派并非传统意义上的艺术运动，而是一群活跃于伦敦、自由率性的艺术家，坚持追求各自独立、却又互相关联的创作愿景，他们全情投入，以近乎痴迷的态度关注世界和人群，他们的画作远离在战后主宰欧美艺坛的抽象艺术、极简主义和观念艺术，以饱含情感的笔触，加上自身波折不断的跌宕人生，执意颠覆传统，为具象艺术的发展开辟全新蹊径。
纽约苏豪区是这个艺文圈子的社交与情感熔炉，而弗朗西斯・培根总是吸引各人关注的重心。他每天留连在法国之家、惠勒餐厅等，尤其钟情于殖民地俱乐部，当时这家酒吧吸引了各个年龄层和不同风格取向的艺术家。据说四十年代中叶培根结识弗洛伊德后，二十五年来二人每天都约见对方；而弗兰克・奥尔巴赫、作曲家迈克尔・安德鲁斯等也经常在这里聚首。
这群艺术家的个性也与画作一样，对所相信的事情毫不妥协。培根为人招摇，却又才智过人，说话犀利直白，本身也沉迷赌博，纵情声色，以混乱场面作为控制手段。他位于南肯辛顿的小型工作室宛如对偶发性进行试验的剧场，周围都是沾上颜料的照片、撕碎的杂志、尘埃、各种物品的碎屑，充满他创作过后的痕迹。1992年培根离世，考古人员对他的工作室展开为期两年的清理工作，细心记录他创作环境的真实样貌。相比之下，弗洛伊德就像修道之人般以严守戒律的态度看待绘画，创作节奏缓慢，会要求朋友、情人、家人长时间摆好姿势，让他慢慢琢磨。弗洛伊德的模特儿需要忍受被长时间注视，有时候不免会打瞌睡，但随即又会给他弄醒，重新摆好姿势。科索夫的创作语调较为沉静，但表现力度却丝毫不减。他总以至交挚友和家人为模特儿，将素描人物视为探索的过程，旨在「发掘事物真貌」。在战后已然重建的伦敦，科索夫执意回溯多年前、甚至数十年前曾生活的小区，反复描绘区内的繁华大街、铁路大桥、小区泳池等。
拍卖详情
伦敦苏富比
「现当代艺术晚间拍卖」
北京时间3月5日凌晨2时
