克丽丝汀·嫒珠 (1973年生)
《多层超卓》
油彩 画布
2012年作
时值国际妇女节，佳士得荣幸于上海艺术空间呈献女性艺术家私洽特展——“致敬‘她’：绘画中的女性叙事”。本次展览汇集了包括翠西·艾敏（Tracey Emin）、克丽丝汀·嫒珠 (Christine Ay Tjoe)、草间弥生及梁远苇、程心怡、宋琨、鞠婷等在内的13位中西方杰出女性艺术家的代表力作。展览将于3月7至9日在佳士得上海空间呈现。
女性艺术史更像是一部关于观看方式与主体位置转变的历史。尽管文化背景与视觉风格各异，展览中的艺术家们不约而同地以身体、情绪与欲望为线索，展现了女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。因此，展览并不按照风格、代际或地域进行划分，而是以身体与经验为线索，将作品置于一个持续展开的叙事场域之中。
程心怡 (1989年生)
《理发师》
油彩 麻布
2017年作
对于很多艺术家来说，肖像不再仅仅是再现，而是对观看权力的拆解与内向凝视的确立。例如在程心怡的作品中，她以独特的女性视角描画男性气质、亲密关系以及心理空间的微妙张力。此次展出的《理发师》是她早期探索人物互动关系的代表作，作品的叙事氛围略带暧昧，但刮胡刀的场景暗含着潜在的危险与心理张力。锋利的场景、男性的粗旷与程心怡善用的柔和粉紫色调形成了强烈的反差，使整个画面笼罩在一种梦幻、迷离甚至略带忧郁的诗意中。
草间弥生 (1929年生)
《南瓜》
压克力 画布
1990年作
对于草间弥生来说，南瓜是她精神世界中的图腾，是内心世界的形象外化。童年时随祖父巡视苗圃的经历，让受幻觉困扰的她发现自己能与无限蔓延的植物产生共鸣，并开启了与南瓜的对话。在她眼中，南瓜拥有一种宽厚且不加矫饰的美感——在大地中野蛮生长，外皮粗糙却内心温暖，这恰是她对自己坚韧生命力的隐喻。
1990年对她而言意义非凡，她在纽约国际当代艺术中心（CICA）举办了大型个展，令长期处于艺术权力边缘的她重返全球视野，获得爆发式的关注。这一时期的作品手感极度精准，呈现出一种向上喷薄的有机动能，在色彩饱和度与颜料厚重感之间达成了近乎完美的平衡。
翠西·艾敏 (1963年生)
《The Only Place You Came To Me Was In My Sleep》
霓虹灯
2019年作
在伦敦泰特美术馆举办翠西·艾敏（Tracey Emin）个展之际，我们很荣幸能同时呈现其两种代表性媒介的作品：霓虹灯作品《The Only Place You Came To Me Was In My Sleep》以及布面绘画《像一场梦》。艾敏的创作带有浓郁的自传色彩，她通过艺术坦然面对自己最私密的痛苦、渴望、爱与创伤。霓虹灯系列是她标志性的形式探索，她将带有工业冷感的商业媒介，转化为极具私密性与感性色彩的艺术语言。那些弯曲的字体并非标准字库，而是艺术家真实手迹的还原，如同她的灵魂切片，瞬间打破了私人领域与公共空间的界限。这件作品的红色通常象征激情，艺术家通过短小精悍的文字，瞬间营造出一个充满张力的心理空间。
梁远苇 (1977年生)
《穿过玻璃》
油彩 画布
2011年作
艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她以高度克制且近似修行的方式绘画，将家庭中常见的旧式纺织品、墙纸或窗帘这些平面纹样油画化，具有浮雕肌理，使其极具禅意的色彩律动，探讨了物质文明与个人记忆的链接。此次展出的作品《穿过玻璃》创作于2011年，正是梁远苇代表中国参加了第54届威尼斯双年展、获得国际更广范围的时期，这期间的作品也是她该系列创作的代表力作。
崔洁 (1983年生)
《鸽子屋#4》
压克力 油彩 画布
2017年作
此次展出的《鸽子屋#4》是崔洁标志性的风格。她长期研究中国城市中具有社会主义色彩的现代主义建筑，她将建筑结构进行重叠、透明化处理、解构出不同的几何结构，创造出一种超现实的层次感，折射出1980-90年代中国公共建筑常见的“未来主义”审美畅想，将城市中的建筑以艺术的方式变成了具有性格的肖像。
宋琨 (1977年生)
《灵-Fugly 44》
油彩 画布
2018年作
对于艺术来说，年龄不应构成区隔，在女性艺术家的传承与对话中，前辈的作品不断被当下经验重新激活；地域亦非边界，中国女性艺术家在全球语境、本土文化与个人记忆之间游走，展开独特而自觉的创作实践。借由笔触，女性微妙而丰盈的精神世界如卷轴般在此徐徐展开。
“致敬‘她’：绘画中的女性叙事” 私人洽购展览举行期间，佳士得上海艺术空间还将展出佳士得香港二十及二十一世纪本季春拍的一系列重磅精选拍品，诚邀广大慧眼藏家及艺术爱好者莅临赏鉴。
