二十世纪中国画转型浪潮中，不少艺术家以西方艺术为镜，为传统水墨注入现代精神，成为中西融合的先锋，林风眠、关良、吴冠中、黄永玉皆属其中的佼佼者。他们早年创作分别以油画、木刻为主，逐渐回归纸面，在水墨中寻求突破，大胆吸纳现代艺术的形式美感与表现力，又始终坚守东方文化内核，为中国画的现代化开辟新径。
林风眠 宝莲灯
设色纸本 镜框 69.7 x 69.5 公分
估价: 2,600,000 - 6,000,000 港币
款识：
林风眠。
钤印：
「林风瞑印」。
本幅曾参加画家多个展览，并著录于展览图录展览︰
①东京，西武百货店，〈画业60年‧现代中国之巨匠—林风眠绘画展〉，一九八六年
②台北，历史博物馆，〈林风眠九十回顾展〉，一九八九年十月
③香港艺术馆，〈世纪先驱—林风眠艺术展〉，二○○七年四月四日至六月三日
著录︰
①〈画业60年‧现代中国之巨匠—林风眠绘画展〉（东京，西武百货店，一九八六年），图版45
②〈林风眠画集〉（台北，历史博物馆，一九八九年十月），图版48
③〈林风眠画集〉（明信片）（台北，历史博物馆，一九八九年十月）
④〈世纪先驱 — 林风眠艺术展〉（香港，康乐及文化事务署，二○○七年三月），页142
来源︰
冯叶收藏
〈画业60年‧现代中国之巨匠—林风眠绘画展〉书影
五十年代初，画家迷上传统戏剧，谓从分场中领悟到西方立体主义的时空观念，得以在静态的平面上表达时间绵延的连续感，遂渐纳戏剧人物为题材，开创崭新绘画形式，「宝莲灯」即其喜爱选用的剧目之一。剧中之三圣母与他笔下的白蛇、青蛇、虞姬等等，俱颂扬女性在封建桎梏中抗衡命运的积极精神，剧终「劈山救母」、「母子团圆」的经典桥段，也许正是年少失母的林风眠向往的圆满结局。
本幅未署年，按东京、台北及香港三项大型个展图录所示，乃画家一九八三年所作。较之早期同题材之作，画面结构相类，色调舍沉郁，转趋浓艳鲜明，视觉效果强烈，这或反映画家移居香江安顿后，心境渐趋闲适安然。
画中人物前后分布，呈鼎立之势，双臂舞动，水袖舒张，层层白纱透出明黄光晕，如宝莲灯光芒普照，亦似舞台灯光映射。背景以几何折线交迭，呈现错落的光影变化，在闪烁的瞬间为画面赋予具节奏感的动态，张力满盈。画家日后亲选参加东京及台北个展，重要性自不待言。
林风眠 芦花荡
设色纸本 镜框 34.2 x 34 cm
估价: 500,000 - 1,000,000 港币
款识：
林风眠。
钤印：
「林风瞑印」。
著录：
〈美术家〉双月刊第33期（香港，美术家出版社，一九八三年八月），页34
来源：
香港苏富比，二〇〇五年十月，中国书画拍卖，编号919
〈芦花荡〉著录封面
吴冠中 黄山旭日
设色纸本 立轴
137 x 68.6 公分
估价: 5,000,000 - 8,000,000 港币
钤印：
「荼」、「冠中写生」。
来源：
现藏者八十年代得于香港
「许多中国画家从黄山获得了美感的启示，特别是山石的几何形之间的组织美—方与尖、疏与密、横与直之间的对比与和谐。尤其，高高低低石隙中伸出虬松，那些屈曲的铁线嵌入峰峦急流奔泻的直线间，构成了具独特风格的线之乐曲⋯⋯我两次到黄山，总爱在其中寻觅石涛……线，从峰巅跌入深谷，几经顿挫，仍具万钧之力，渗入深邃的山谷，人称那谷底是魔鬼世界，扶栏俯视，令人腿软。谷外，一层云海一层山，山外云海海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰、诗人歌颂！」
—吴冠中
实物图
一九七三年，吴冠中首登黄山搜稿，多刻划独立景点，如人字瀑、迎客松、蓬莱三岛，惟因「黑画」事件而创作中辍。越十年重上黄山，时画家已开展以线为主体的造型探索，并试验以流畅的水墨取代滞重的油画颜料，黄山之创作遂蜕变至以奔腾线条宏观捕捉山廓之抽象美，同年即写代表作〈日照群峰〉，而面貌相近之黄山彩墨画，所知仅三幅，本幅无署年，其取景角度与技法与同属八三年作之〈黄山〉堪参照，可推为相若时期所出。
吴冠中〈日照群峰〉于香港苏富比二○一九年十月中国书画拍卖以48,765,000 港元成交
一九八三年作〈黄山〉可参见〈吴冠中全集〉第五卷（湖南美术出版社，二○○七年八月），页249
画中山峰挺拔，左方天梯垂直劈通山峰，考类近的天梯多见于画家绘蓬莱三岛之背景，故本幅所绘似蓬莱三岛后方之天都峰，天梯或即逾一千五百级之「百丈云梯」。
黄山天都峰「百丈云梯」
吴冠中以线追踪山骨脉络，利用自制的漏斗工具泻淡灰于纸上，迅疾之移动凝结成酣劲又富律动的轨迹，侵蚀石群化为迂回跌宕之线结构，由宽入尖，负势挺突，营造出画家喻为哥德式教堂朝天上升的美感，竖直构图更加强仰视的震撼，然而险峰无阻登山客虔诚，如豆的彩点拾级爬上天都绝顶，大自然与人类的坚毅同使人敬畏！画家以浅灰擦面、洒彩点以增体积感，色调偏明亮，除呼应日照主题，更反衬画家称为黄山「眼目」之松，其黝黑如铁铸，于石隙中奋力展示生命的挣扎。黄山固为造型者风格之师，其精神风骨，对艺术无坦途之吴冠中，自见其分量！
实物图
吴冠中 梧桐入秋
设色纸本 镜框 二〇〇五年作
65.3 x 48.1 公分
估价: 1,000,000 - 3,000,000 港币
款识：
梧桐入秋，有人欢喜有人愁。
二〇〇五年。吴冠中。
钤印：
「荼」、「无灋」。
著录：
〈吴冠中全集〉第八卷（湖南美术出版社，二〇〇七年八月），页279
〈世界名画家─吴冠中〉，吴可雨编著（河北教育出版社，二〇一〇年十一月），页24
「感觉生命在生长，奋力地生长，朝气蓬勃，同时又感觉她们在枯萎，凋谢，生与死的线条在碰撞，在拥抱。是黑夜，是黎明，是黄昏。」
—吴冠中
二〇〇五年，吴冠中病愈后重投创作，因不便外出写生，遂重新演绎旧稿，其谓「反刍之草，沧桑味苦，却更贴近人生真味」。本幅沿用八十年代常见之近焦平面分割法绘树，构图与画意则演变自二〇〇三作油画〈又见风筝〉及〈昼与夜〉，将一瞬与永恒、青春与迟暮的命题以梧桐枯荣诠释。秋来叶枯，亦预示春临芽吐，天道循环，悲喜同属生命的风景。梧桐叶上，鲜黄、朱红、黛绿变化微妙，秋色如此斑烂，恰如吴冠中晚年创作热情不减的写照。
吴冠中二〇〇三作油画〈又见风筝〉，可参见〈吴冠中全集〉第四卷（湖南美术出版社，二〇〇七年八月），页286
吴冠中 小镇风光
设色纸本 镜框 一九八三年作
51.6 x 46.8 cm
估价: 700,000 - 1,400,000 港币
款识：
一九八三年。
常万刚同志留念。吴冠中。一九八六年。
钤印：
「冠中写生」。
来源：
现藏者八十年代得于香港
「高高的白墙顶天而坠，一个拐折而由小桥接力，小桥的台阶横道道收缩了众多垂线。从最大块的屋顶到最小点的窗、从纯黑的洞到纯白的墙，尽量发挥对比之功效。」
—吴冠中
吴冠中写江南，着墨于黑白块面的形式对比，本幅以此为基础，进而探索纯黑与纯白间的层次变化，只见白墙如舞台，旧墙斑驳、水渍，通过排笔刷出，呈现垂直、横扫的不规则形状，乌黑、银灰渐次过渡为净白，明度对比张力满溢之际，乌黑门上两抹殷红却打破黑白灰的垄断，其压克力颜料将红色提升至极高饱和度，不甘后人地昭示春联庆瑞之背景，复见桃花初绽，春色侵画，所绘者，岂非江南春一出比拼形、色之好戏！
关良 大闹天宫
设色纸本 镜框 一九八〇年作
92 x 176 公分 36¼ x 69¼ in.
估价: 3,000,000 - 6,000,000 港币
款识：
孙悟空大闹天宫。庚申初夏，番禺关良。
钤印：
「关良」、「八十后作」、「南亭」。
展览：
①香港，富丽华酒店，〈关良水墨油画展〉，一九八一年十二月廿七至三十日
②香港，博雅艺术公司，〈关良水墨油画展〉，一九八二年一月二至九日
著录：
①〈关良画集〉（香港，博雅艺术公司，一九八一年），图版26
②〈CANS艺术新闻〉96号（台北，华艺文化，二〇〇六年一月），页58-59
③〈关良1900-1986〉（台北，华艺文化，二〇一二年），页88-89
④〈CANS艺术新闻〉170号（台北，华艺文化，二〇一二年三月），页111
来源：
画家家属关汉兴旧藏
香港苏富比，二〇一九年三月，现代艺术晚间拍卖，编号1003
实物图
一九八一年〈关良水墨油画展〉，展品包括四十至八十年代之代表作一百四十余幅，为画家改革开放以后首次大型回顾展。本幅作于八〇年夏，以传统剧目〈大闹天宫〉中，美猴王酣战众天将一幕入画，取六尺整纸，描绘角色多达九人，似为该题材作品中尺幅最巨兼人物最众者，当为展览特制。画中人物造型、神态生动，如定格瞬间，大圣之英武，玉帝之狼狈皆跃然纸上。用色丰富古艳，质感如油画，间施明快亮色，呼应热烈氛围。又，画中多处依稀可见打稿痕迹，如天狗位置数经修改，可窥画家刻意求精之构思。
实物图
吴作人 甘泉
设色纸本 镜框 34.8 x 150.6 cm
估价：300,000 - 600,000 港币
款识：
甘泉。作人写。
钤印：
「吴作人」、「莽苍苍」。
来源：
香港私人收藏
本辑俱现藏者于上世纪七、八十年代购藏于香港华丰国货公司或集古斋等艺廊，以现代画家为主，多年悬挂家中自赏
黄永玉 小论高兴
设色纸本 镜框 二〇〇二年作
181 x 97 公分 71¼ x 38⅛ in.
估价: 1,200,000 - 2,000,000 港币
款识：
小论高兴。壬午夏日，黄永玉画。
钤印：
「黄永玉」、「万荷堂」、「儒梗不吃」、「万荷堂主」、「不瓦全」。
来源：
二〇一四年十一月得于香港
黄永玉曾解读「小论高兴」曰：「高兴怎么画就怎么画，这只是说出了作画的一般道理。要晓得这个『高兴』也不是容易得来，起码你要圆熟通达之后才办得到……」。
拍卖详情
香港苏富比
「中国书画」
拍卖
4月10日
