自远古以来，马的身影便常见于艺术作品中。人类与马的连结自史前绵延至今，马也持续为艺术家提供不竭灵感。早在一万五千多年前的旧石器时代，法国拉斯科洞窟壁画上就已留下它奔腾跃动的身影。步入二十世纪，马作为视觉符号的意义进一步被拓展，它不再只是力量与速度的象征，更成为艺术家表达情绪、记忆与精神世界的媒介。3月27日，佳士得二十及二十一世纪晚间拍卖将呈献三幅迥然各异、以马入画的经典作品，分别来自中西方现当代大师常玉、马克·夏加尔（Marc Chagall）与尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat ）。在《毯上的曲腿马》、《田园牧歌》与《无题》中，三种骏马之姿，驰骋画布，各领风骚。
常玉：聚光灯下的独行者
常玉 (1895-1966)
《毯上的曲腿马》
油彩 纤维板
画芯: 49 x 74.2 cm.
整体: 53.5 x 78 cm.
1950-1960年代作
估价：港元 28,000,000 - 48,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
《毯上的曲腿马》以深红为底色，将观者引入一方马戏团的奇幻天地。在这件带有艺术家自我投射意味的作品中，白马以优雅的行礼姿态立于金色华毯之上，犹如置身聚光灯中央的主角，深酒红色的背景向外晕染延展，引导视线走向不确定的远方，使整幅作品在隆重与孤寂之间，呈现出内敛而张力十足的戏剧感。马蹄下的地毯，饰有"福、禄、寿"三种中式吉祥图案，寄托着美好生活的祝愿。将它们绘于马蹄之下，或许正是常玉对未来幸福的殷切期盼。
常玉爱马成痴。其父本就是画马名家。而他的妻子名叫马塞尔（Marcelle），其法文发音更巧合地与中文的"马"字相近。据最新出版的《常玉：生平与油画全集》，常玉共创作34 幅马题材作品，其中 9 幅属马戏主题，其中一幅现藏于台北历史博物馆；而以马与福禄寿地毯为主题者仅2 幅（含本作），另一幅下落不明。因此本作的珍罕性不言而喻。
常玉 (1895-1966)《毯上的曲腿马》（作品局部）
中国的马戏传统源远流长，可追溯至汉代的“百戏”—— 一种集杂耍、特技与马术于一身的综合表演艺术。而从十九世纪后期开始，马戏团也日益成为欧洲艺术的热门题材，乔治·秀拉（Georges Seurat）、艾德加·德加（Edgar Degas）、彼埃·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等大师皆曾为之倾心。常玉笔下的马戏图像，正体现了东西艺术的完美交融。
生于四川的常玉，早年习书法，后于1921年移居巴黎，并终老于此。《毯上的曲腿马》一作，既呼应西方现代主义的造型语汇，又吸纳了东方书写性线条的节制与留白美学。
如此，常玉笔下的马戏成了跨文化的象征图腾。而画中之马，是否也寄寓着艺术家的自我写照？此作绘于1950-1960年代间，彼时的常玉，不仅历经了二战的烽火，更饱尝生活困顿之苦。这匹孤独的马，或许正是他在巴黎踽踽独行的写照。二十世纪初，与常玉同赴巴黎的华人艺术家如林风眠、徐悲鸿等人，此时大多已返回中国，但他仍在异乡坚守自己的艺术道路。
夏加尔：彩色田园之梦
相较之下，夏加尔笔下的马，在《田园牧歌》（Pastorale）中并非唯一的主角。画中还描绘了绿面提琴手和他的恋人，红色公鸡与盛放的花树，以及天空中硕大而明亮的黄色月亮，意象交织，恍如梦境与回忆相融。
马克 · 夏加尔 (1887-1985)
《田园牧歌》
油彩 画布
135 x 113.7 cm.
1975-76年作
估价：港元 23,000,000 - 33,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
《田园牧歌》堪称夏加尔色彩艺术的集大成之作。色彩于他的画笔之下不仅是造型的语汇，更是情感的脉动与灵魂的光芒，始终在作品中扮演着不可或缺的核心角色。二战后，当他从巴黎移居地中海，先后定居在旺斯小镇与邻近的圣保罗德旺斯（Saint-Paul de Vence），沐浴于那灿烂阳光之下时，色彩在他的笔下更迸发出前所未有的强烈情感。
夏加尔曾在晚年忆及这段迁徙：“我感到一种重生的喜悦，一股新的能量贯穿全身。”于是，一种浴火重生的感觉，便透过画中那些炽烈的红、黄、绿，充盈于《田园牧歌》的整个色调之中。然而，这幅作品并非单纯对其第二故乡的礼赞。画中的提琴手，便追溯至他在维捷布斯克（Vitebsk，今白俄罗斯境内）的童年时光，在那里的犹太仪式与节日中，音乐占据着核心位置。
作品标题“Pastorale”原指一种描写乡间景致与田园生活的音乐作品，透过旋律与和声来捕捉大自然的宁静、和谐与纯粹之美。在此画作中，夏加尔以色彩营造出与音乐相通的感受，让观者彷佛在视觉与听觉之间游走，并在画面的律动中感受到田园牧歌般的诗意氛围。
马克·夏加尔 (1887-1985)《田园牧歌》（作品局部）
而画中之马就如同他笔下反复出现的公鸡与其他动物，与其说是真实的生物，不如说是由记忆与梦境交织而成的“情感信使”。在夏加尔的艺术世界中，马是一种带有神秘灵性的存在。它常以轻盈雀跃的姿态出现，而静立时谦卑的姿态与低垂的眼眸蕴含虔敬光芒。它不仅可以是马戏团中的表演者，更引领艺术家超越现实，通往更纯净、更自由的生命境界。
马克·夏加尔 (1887-1985)《田园牧歌》（作品局部）
历经一生动荡与流离（包括两次世界大战与俄国革命），《田园牧歌》反映了夏加尔晚年难得的宁静。本作绘于1975至1976年，翌年巴黎国立现代艺术博物馆（National Museum of Modern Art）为庆祝艺术家九十岁诞辰在卢浮宫为其举办个展，本作获选位列其中，可见其为晚期作品中的代表杰作。
巴斯奇亚：彗光疾驰的传奇
创作《无题》（Untitled）时的巴斯奇亚，年仅21岁。作品以艺术家早期标志性的疾驰线条与炽烈节奏绘就。画中一匹孤马立于蓝天之下，马蹄下方的地面可见一串字母“RRR”，这组辅音如同视觉上的震响：蹄声震地、疾驱时的翻涌气息。马的力量、速度与张力被“RRR”这组声响般的符号点燃，牵引观者亲身感受它的澎湃生命力。
尚·米榭·巴斯奇亚（1960-1988）
《无题》
1981年作
油画棒 压克力 纸本
76.2 x 56.1 cm.
估价：港元 18,000,000 - 28,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
《无题》中的马，头顶光环般的皇冠，显得得意洋洋、桀骜不驯。皇冠的图像在巴斯奇亚作品中不断出现，这顶象征尊严与不屈的冠冕，常被巴斯奇亚赐予艺术家、运动员和音乐家，而最终，他也为自己加冕成王。在本次拍卖的《无题》中，艺术家无疑透过这一符号再次向马匹致敬——这位伴随人类千年历史的伙伴，牵引文明前行，穿越每一次革新与动荡，自古老战场与仪典，奔驰至探索未知的疆界。
或许，与常玉的《毯上的曲腿马》相似，《无题》中也隐含着一丝自我写照的意味：这匹骏马，正象征着巴斯奇亚本人驰骋艺坛、奔向成功的英姿。此作绘于1981年，正是他艺术生涯的分水岭，不久后他便成为国际艺坛最耀眼的新生力量。作品结合了油画棒与压克力颜料，标志着巴斯奇亚的创作从街头涂鸦走向工作室，更预示他不久后声名鹊起，走到国际舞台的聚光灯下。这一年，他在意大利摩德纳（Modena）的埃米利奥·马佐利画廊（Galleria d’Arte Emilio Mazzoli）举办了首次个展；获得首位经纪人的代理——纽约画廊主安妮娜·诺赛伊（Annina Nosei）；雷内·里卡德（Rene Ricard）更在重要评论文章中，将巴斯奇亚誉为"光芒四射的孩子"（The Radiant Child），这一称号仿佛将他的命运点亮，将其推向无可撼动的传奇地位。
常玉、夏加尔与巴斯奇亚——三位来自不同大陆的艺术家——并非单纯再现马的形貌，而是不约而同地唤起各自文明长河中积淀的深厚意涵。在每位艺术家心中，马的象征都承载着独一无二的寓意，深深烙印着不同的情感与精神。
于是，在三幅画布之上，我们看见三匹神驹，各具风骨：常玉的内敛、夏加尔的梦幻、巴斯奇亚的奔放。这三幅充满磅礴"马力"的杰作，势将驰骋于佳士得香港拍场，为今春揭开亮眼序幕。
