是次亚洲二十世纪及当代艺术部「势韵之声」专题，重磅呈现16位亚洲艺术家融贯中西艺术硕果。其中，谢景兰1973年《和煦之日》以米黄基底与薄涂光色，融合南宋山水意境与西方光感表现，在「秋水共长天一色」的诗意中，寄寓东方静观与天地哲思。以及期盛年时期以两米巨幅融合书法线条、音乐节奏与舞蹈律动、出神入化的集大成巨作《无题》。此外，同场并呈「现代水墨之父」刘国松拍场首现罕见艺术家亲手绘制、烧造之瓷扬窑瓷板组画《四季运行》，以摄人的标志性红日串联四季，赞颂无远弗届的生命力量。
迢迢光影，共长天一色
谢景兰的如诗风景
谢景兰
《和煦之日》
油彩 画布｜一九七三年作｜46×61.5 cm.
Lalan
Tendre Jour
Oil on canvas｜Painted in 1973
来源
欧洲私人收藏
2015年10月5日，苏富比香港秋季拍卖会，拍品编号5011
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 180,000 – 280,000
「发现天下存在这不平凡的声响， 不平凡的途径是非常难得的。要在非形象画中创新，想找寻谢景兰所具有的那种有力的、不可否认的、静悄悄的独创性格是很难得的。我们也许不再认为可能在某个领域里见到新颖的事物出现，但忽然间，你们瞧，这意想不到的事发生了，你们瞧，一个画家，你们瞧，谢景兰。」
——罗马尼亚剧作家尤内斯库（Eugène Ionesco）
在二十世纪艺坛上，谢景兰之名，代表一位集才华、活力和思想的独立女性，一位如她自言「需琴棋书画，样样皆精」般深耕东方文化。她将绘画、舞蹈、音乐结合为一种跨越中西的「综合艺术」，如明珠般绽放自信光华。
谢景兰于1975年摄于Corbeil-Essonnes之Pablo Neruda文化中心。©Lalan Archive
70年代转折与突破的标志表征
自1970年起，谢景兰在创作上的努力开花结果，先后在巴黎的列普耶画廊（Galerie Jacques Desbrières）、小皇宫美术馆（Petit Palais）举办结合电子音乐、绘画与现代舞的综合演出。亦从60年代西方非形式艺术影响的狂放笔触中走出，转向中国传统美学深探，从南宋山水大家夏圭、马远的「一角式」构图领悟虚实相生之道。色彩转为柔和的乳白、象牙与浅粉，线条愈发细腻绵长，创造出具韵律感的「诗象风景」。
1973年，她获法国文化部奖助金，以表彰其「综合艺术」的成就——创作于同年的《和煦之日》，正是此黄金时期的典范之作。
刚柔并济，绵延山水的空灵之境
《和煦之日》以米黄色调为基底，宛如铺陈开的宣纸，营造出温暖朦胧的整体氛围。正上方那轮浅橘色彩如太阳洒下的和煦之光，温和而坚定地为画面定调。在其下方的山峦，以翠绿、青蓝和赭石勾勒而就，线条兼具舞蹈的节奏与书法的笔意，展现出如南宋山水般的悠远和绵延，更将古典画境转化为现代油彩的呼吸节奏。逶迤起伏间，笔简而意远。
夏圭《溪山清远图》（局部），墨纸本，46.5×889.1cm，南宋，台北故宫博物院藏
浮光跃金，水天交融的光华之美
而作品更令人赞叹的是对光感的处理：乳白、鹅黄层进交织，以薄涂技法渲染出具透明感的江水和光辉洒向其中的氤氲画面，水色与天光进一步相互渗透，模糊了天与地的界限，有如莫奈之《印象·日出》，传递出「秋水共长天一色」的浓浓诗意。
上：谢景兰《和煦之日》
下：莫奈《印象·日出》，油彩画布，48×63cm，1872年作，巴黎玛摩丹美术馆藏
右侧延伸的一抹粉红，为静谧江面注入霞光映射的柔美想象，更体现了中国画论中留白之「虚实」、「空灵」的哲学思考。她成功地在东方的静观与西方的表现之间找到平衡，在看似简单的自然意象中，寄寓了对天地的深刻体悟。《和煦之日》正如其名，以其温暖而深邃的光芒，浸润并启迪着我们的心灵！
天地精神：90年代的集大成画境
谢景兰
《无题》
复合媒材 纸本｜一九九三年作｜200×113 cm.
Lalan
Untitled
Mixed media on paper｜Painted in 1993
出版
1999年，《LALAN兰》，尚·米歇尔·伯德莱，曼谷，第121页
来源
法国私人藏家直接购自艺术家本人
原藏者继承自上述来源
2022年6月21日，富艺斯香港春季拍卖会，拍品编号186
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注：谢景兰文献库已确认本作之真伪性，并可由其颁发证书。此作品将被收录于谢景兰文献库
估价 ESTIMATE：
HKD 1,000,000 – 1,800,000
步入1990年，谢景兰的艺术成就已获国际公认：巴黎欧亚文化交流协会与卡登艺术空间为她举办大型个展，由市长席拉克亲撰序文；其作陆续为法国文化部、巴黎市立现代美术馆、庞毕度中心收藏。然而她未止步于此——在80年代末，她于法国蔚蓝海岸附近的金合欢镇添置了一幢花园别墅，临近住所的大海给予她无尽的创作灵感，促使她从70年代山水构型回归纯然抽象，将书法表达、风景格局与融合电子音乐、舞蹈与绘画的综合形式一并释放，走向集大成的完熟巅峰。完成于1993年、尺幅长达两米的巨作《无题》，正是此融会贯通之境的最佳见证。
1994年谢景兰在金合欢镇的工作室
声舞荡漾：墨线张弛的浮雕之美
「不要扯风的线怕把波浪拉平，忘记昨天的梦，把失去的容颜装在镜子里。」
——谢景兰
画作以若立轴山水的结构打开，却将抽象美感演绎至极。当中绵密劲健的炭笔线贯穿中心，如盘虬卧龙般盘旋伸展，墨线似声波向外荡漾，轻柔水彩在层层律动中晕染开来。这些线条张弛有度，既是电音的波动，又是舞者身躯的旋扭，以近似大理石的天然纹理营造出立体的浮雕效果。音乐、舞蹈、书法在此强力融合，对中国传统书画意境和西方抽象作出完美诠释。
谢景兰《无题》（局部）
秋色连波：水色相生的瀑布诗境
而画面设色以兰兰最为擅长的清朗灰蓝色彩为基调，泼洒的白点与晕染的青色纷然交织，若隐若现的暖黄点缀于左侧，呈现宋代文人范仲淹笔下「秋色连波，波上寒烟翠」的迷人景致。蓝白二色主导的强烈结合，令人联想到层层碎浪激溅而起的水花，或飞瀑直下时周遭瀰漫的氤氲烟云。
上：斯蒂尔（Pat Steir）《普莉西亚瀑布》，油彩画布，331.5×292.1cm，1991年作，拍卖成交价7,654,000港币
下：谢景兰《无题》（局部）
这种对水的表达，令人想起美国抽象艺术家斯蒂尔（Pat Steir）的瀑布系列，又似日本画家千住博笔下的水之帘幕，然而谢景兰更以东方书法的运笔之力、起舞时肢体舒展的绵延之躯、奏乐的起伏声波，赋予水汽以舞动的灵魂。于她而言，水有着「静若处子，如静湖隐于山；动若脱兔，如黄河泛滥」的双重性，更是「无形而万形，无孔不入，而开阔无垠」的存在。
谢景兰《无题》，复合媒材纸本，234×151cm，1995年作，拍卖成交价3,276,000港币
而这，正是兰兰作品给人的深切感受。色与形的交响，是生命与自然的张弛，在四海无涯、天地无垠中，精神旋转起舞。
光耀大地，四季奔腾
刘国松珍稀九十年代手绘瓷板组画首现
刘国松
《四季运行（一组五件）》
手绘陶瓷｜一九九三年作｜33×33 cm. ×5
Liu Kuo-Sung
The Cycle of the Four Seasons (set of five pieces)
Painted ceramic｜Executed in 1993
出版
2015年，《现代·墨色》，敦煌画廊，台北，第56至59页
展览
2015年6月12日至7月5日，「现代·墨色」，敦煌画廊，台北
来源
台北敦煌画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 250,000 – 350,000
「刘国松是我们这个时代最重要的艺术家之一．惊人的揉合了东方与西方，过去与现在。」
——《丹佛邮报》（The Denver Post)
刘国松被誉为「现代水墨之父」，早年师承溥心畬、黄君璧、朱德群等大家，接受扎实传统训练并融汇中西美学，1956年创立「五月画会」推动水墨现代化。1966年更获美国洛克菲勒基金会资助，展开为期两年的环球旅行，走访18国，并结识沃荷（Andy Warhol）、琼斯（Jasper Johns）等前卫艺术家。迄今其作为大英博物馆、北京故宫博物院等八十余间重要机构收藏，堪称在世华人艺术家中作品被最多美术馆典藏者，地位举足轻重。
刘国松与「五月画会」成员，左起陈庭诗、刘国松、冯钟睿、郭豫伦
刘国松深受东方宇宙哲学与1968年阿波罗登月回传的影像启发，彼时开创了他脍炙人口的「太空系列」，聚焦极具代表性的「圆形」天体意象，探索宇宙能量。系列首幅《地球何许？》获美国「主流‘69」国际美展绘画首奖。
刘国松《地球何许？》，水墨纸本，150 x 78.5 cm，1969年作
此次呈献「太空系列」中的《四季运行》，是刘国松极为罕见的瓷板绘画，其拍场所现瓷板创作仅有四件，且未有组画之品，突出此作之珍罕。而独特的十字排列构图为艺术家受1967年于蒙特娄（Montreal）万博展所见由多台放映机同步播放电影的环抱式构图所启迪，其并认为此恰与道家「天圆地方」、「阴阳循环」的哲学相契合。据考据，刘国松此十字组画形式的创作毕生迄今仅不逾5件，其一为由他自身珍藏、绘于1971年的《不朽的月亮》。
《不朽的月亮》，彩墨纸本，157×157cm，1971年作，艺术家自藏
阴阳循环，四季流转
「野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。」
——欧阳修《醉翁亭记》
《四季运行》画面中央，标志性的炽烈红日象征生命之源，四周分别以青绿、苍翠、橙红、青白描绘春夏秋冬，透过泼洒、溅射等半自动技法，营造浑然天成的气韵与具体生动生动的想象。
凝视此作，观者彷彿置身宇宙律动：书法笔触化为云影雪峰，墨色演绎季节的喧嚣与静谧，中央太阳串联四季，谱写天地运行的大道。瓷板经窑烧后呈现晶莹光泽，赋予作品如天体般永恒的质感。刘国松以此惊人的东西融合之作，不仅描绘四季图景，更谱写了一首关于宇宙、自然与心灵的动人诗篇，彰显其作为时代最重要艺术家的卓越成就。
