吴大羽
「人类的艺术是相通的，用不到分东西，艺术是一种语言，只有时代之分，没有地区之分。」
吴大羽这句话，既是艺术观，也是历史宣言，揭示了他对现代性的理解：艺术不属于地域，属于时代精神。在跨越地域的视野下，吴大羽提出“势象之学”，为中国现代抽象艺术建立理论框架。在中国现代艺术发展的长河中，吴大羽画作就像陈年老酒，愈陈愈香，历史与市场价值日益突显。如果赵无极建构出宏观山水抽象，常玉凝练出线条诗性，那么吴大羽则是以“势”为核心，将形象推向精神动能的极限。
绘画即是画家对自然的感受，亦是宇宙间一刹那的真实。
——吴大羽
吴大羽
《京韵》
约 1980 年代作
油彩 画布 裱于纸板
53 x 38 cm.
估价: HKD 8,000,000 - 12,000,000
“势象”并非单纯形式概念，而是一种动态哲学，关注的不是形的再现，而是形体在运动中的力量生成。这种思想深植于中国书法与山水精神：笔势流转，气脉贯通，形随势生。灵动的态势，源于吴大羽运用书法运笔的施力创造“特妙于翰墨，沈著飞翥。”潇洒飞翔的笔势。在笔触交叠的地方，窥见吴大羽将京剧人物表情与肢体拆解交叠、重复浓缩京剧热烈的氛围。
张旭《古诗四帖》局部 唐代 中国 沈阳 辽宁省博物馆藏
亨利‧马蒂斯《日本女子：水边的女人》1905年 美国 纽约 现代艺术博物馆藏
飞光嚼采韵
《京韵》如同压缩的舞台，红蓝黑色域翻涌交错，重彩叠加后用白色轮廓线包裹形体，白色勾线以撇、捺、折、钩的笔意疾走，将动势转化为抽象韵律，进而产生受光面与阴影的明暗对比，错落扭转的线条是变幻的光线，形成“色在流转、形在跳跃”动态律动感。
「怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇」
《京韵》如同压缩的舞台，红蓝黑色域翻涌交错，重彩叠加后用白色轮廓线包裹形体，白色勾线以撇、捺、折、钩的笔意疾走，将动势转化为抽象韵律，进而产生受光面与阴影的明暗对比，错落扭转的线条是变幻的光线，形成“色在流转、形在跳跃”动态律动感。
巴勃罗‧毕卡索，《斗牛士》1970年作 法国 巴黎 毕卡索国家博物馆藏
《京韵》一作即是高度抽象、色彩浓烈、动势明确的作品，更能体现吴大羽的“势象”核心。当全球艺术史重新审视“非西方现代性”时，具备完整理论与形式语言的艺术家当更具潜力。吴大羽作品不仅可置入中国语境，也可与抽象表现主义并行对话。《京韵》一作的价值不仅在于视觉强度，亦在其创作时间轴处于中国现代艺术史关键节点，标志著艺术家思想与形式的集大成，属于美术馆等级之作。
保利香港拍卖2026春季拍卖会
保利香港艺术空间精品展
香港金钟太古广场 1 期 7 楼 3月24 - 30日
