当代艺术界进入香港的“巴塞尔时间”，不能错过的中国画廊们。
三月下旬，当代艺术界的目光将再度聚焦香港。随着城中画廊的春季开幕，以及一系列平行展览与活动的相继展开，这座城市的艺术生态持续释放活力，吸引着国际视野的集中注视。
巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong，简称香港巴塞尔）即将启幕，来自全球41个国家和地区的240间画廊将齐聚香江，其中超过半数参展画廊来自亚太地区，彰显了这一国际艺博会深耕亚洲的长期姿态。
作为全亚洲规模最大的艺术博览会，香港巴塞尔不仅是市场风向标，更成为画廊推介艺术家的重要场域。每年此时，国际重要藏家与机构代表汇聚于此，机遇不言自明。然而，机遇背后亦伴随着高昂的展位与运输成本、繁重的时间精力投入，以及与国际顶尖画廊同场竞技的巨大压力。
在这样的棋局中，中国本土画廊占据着怎样的位置？他们带来了哪些策略性的选择与精彩作品？这些实践背后，又透露出怎样的韧性与优势，足以支撑长远的步履？
本文涉及画廊参展信息及作品图片均来自相关画廊官方公众号发布，信息统计截至2026年3月18日。
2025年巴塞尔艺术展香港展会现场 图片由巴塞尔艺术展提供
北京
索卡艺术 1B01
多年来持续参与香港巴塞尔的索卡艺术，此次带来王依雅、王小双、李捷、林葆灵、洪凌、桑火尧、席时斌、闫占城等10余位艺术家的作品。这些作品由自然景观与生命历程出发，延伸至内在感知与社会观察，艺术家们将对现实环境与社会经验的体察转化为个人的想像与视觉叙事，描绘存在、情感与精神状态的多重层次，映照人与世界之间细腻而深层的连结。
王依雅《繁空录皇后冠 - 怀恩》
绢本水墨设色 204 x 167.5cm 2026
洪凌《谷中风清》
布面油画 85 x 200cm 2013
马刺画廊 1C29
马刺画廊通过伊朗艺术家罗克萨娜·皮鲁曼德的个展，推出其最新系列锈蚀钢板作品。其中，人体如浮标般从水中升起，时而化作其他形象的栖身之岛。艺术家使用密封剂控制局部画面，任余下表面随时间自然锈蚀。展位中央的动态陶塑作品，更拓展了这种对材料及其转化的探索。此外，本次还将展出她融合了金属与陶塑两种媒介的新作：液态金属的引入使陶塑因骤热产生裂纹，而金属冷却后的刚性又将其牢牢凝固，不至于彻底破碎，两种材质间由此形成一种诗意的对话。
罗克萨娜·皮鲁曼德《漂流 iii》
钢，锈蚀 65 x 122cm 2025
图片由艺术家和马刺画廊提供
罗克萨娜·皮鲁曼德《倾身，摇曳，化作尘沙》
陶，线，织物，电机 左侧身体79 x 59 x 15 cm，右侧身体79 x 59 x 17cm 2025
图片由艺术家和马刺画廊提供
HdM画廊 3C29
HdM画廊聚焦一场跨越东西方现当代艺术群展，展示东西方当代艺术家在创作理念、技法与文化背景上的多元交融。参展艺术家包括：派珀·邦格斯、乔·费什、范婧、傅斯特、胡为一、李镇雨、曼纽尔·马蒂厄、克里斯托弗·奥尔、齐倬、吉迪恩·鲁宾、宋陵、里昂内尔·萨巴特、克洛德·维尔拉、贾斯汀·威廉姆斯、罗宾·文、云永业和赵银鸥。
李镇雨《无题 No. 26-002》
亚麻布上韩纸与综合材料 74 x 92cm 2026
©HdM GALLERY
赵银鸥《2025-26.5 》
布面喷彩油彩 220 x 150cm 2025-2026
©HdM GALLERY
站台中国 1D07
站台中国呈现20余位跨代际艺术家的代表性作品，从60后到90后，名单涵盖刘港顺、马轲、景柯文、邱瑞祥、陈柏豪、王一、代洲等，展现当代绘画的代际面貌与多元探索。
刘港顺《未来是幽灵》
布面油画 160 x 160cm 2010
马轲《混沌世界》
布面油画 299 x 235cm 2025
星空间 1D42
星空间力推景柯文、鞠婷、刘海辰、刘香成、刘焕章、潘琳、王蓬、温凌、向京、张晖、张伟等艺术家的作品。同时，将在“光映现场”呈现雷磊作品《休息一下》。
景柯文《相信爱2006 No. 3》
布面油画 150 × 100cm 2026
鞠婷《深流 011326》
木板丙烯 225 × 185cm 2025-2026
Tabula Rasa 3D03
Tabula Rasa三米画廊重返香港巴塞尔，并首次在“画廊”单元呈现由凯塔琳娜·卡瑟曼、陈惠琳、刘晓彤、龙荻、谢里·史密斯等11位艺术家共同完成的的群展。本次展览将呈现一系列女性艺术家的作品，涵盖绘画、装置以及针织挂毯等多种媒介，展现她们在材料运用与视觉语言上的多样探索与独特表达。
凯塔琳娜·卡瑟曼 《Instead of my skin》
布⾯油画 180 x 170cm 2026
张萌《A Hand Woven Piece from Summer》
手工编织、缝纫、羊毛 113 x 62cm 2025
CLC画廊 3D13
CLC画廊汇集娜布其、乔汉娜·赛戴尔、田田、汪晓芙、王璇、王志渊、余果、张晖、张淼、张书笺共十位艺术家的近期创作。不同的媒介语言与个体叙事在此相遇，既不刻意趋同，也不避差异，而是以各自的创作线索构成一场关于观看与感知的互文。
娜布其《No.2(黄色皮革雕塑) 》
人造皮革、海绵填充物、黄铜 210 x 30 x 30cm 2022
张淼《MEOW》
铝 版画 亚克力板 80 x 60 x 18cm x 2 2025
上海
东画廊 1B38
东画廊集中展出曹再飞、常陵、李珊、林山、刘任、吕松、王宁德、张如怡、张一、张云垚及Emily Rose Wright的最新创作，透过不同媒介与观念的交织，展开一场关于绘画、装置与图像语言的对话。
林山《太阳与肚脐》
铝板油画 40 × 30cm 2025
张云垚《连接体》
石墨铅笔毛毡裱于木板 200 × 264cm 2025
BROWNIE Project 1C24
BROWNIE Project画廊在“艺术探新”单元呈现艺术家曹澍最新艺术项目“看啊，幽灵! ”。项目包括一系列嵌入传统暗房摄影的雕塑与装置、AIGC 影片以及艺术书。此系列计划起源于曹澍对上海灵异学会的研究以及二十世纪初的多起降乩摄影事件，探讨了摄影术、人工智能扩散模型技术与亡灵之间的隐秘关系，以及核问题所造成的历史创伤。
曹澍《赫卡忒 2》
环氧树脂、AI生成影像与明胶蚀刻、焦炭、3D光敏树脂、夜光涂料 40 x 40 x 62.5cm 2025
曹澍《赫卡忒 4》
环氧树脂、AI生成影像与明胶蚀刻、焦炭、夜光涂料、古董柜、海绵 71 x 100 x 135cm 2025
Linseed 1C33
LINSEED将在“艺术探新”单元呈现90后艺术家刘苏的个人项目“哎呦，哎呦 Well，well”，艺术家通过由绢构成的中空雕塑，展览探讨悖论与材料的颠覆性转化，这些作品在文化传统、民间叙事与身份经验的共同塑造之下生成。展览以“井”的诗性镜像为线索，对“空缺”这一主题展开视觉性的分析——在其中，归属处于永恒的流动之中，而“可见性”则始终停留在一种尚待抵达的渴望之上。
刘苏《无肉令人瘦，无竹令人俗》
绢本设色 210 × d. 16.5cm 2026
刘苏《蛇诗慢》
绢本设色 32 × 37.5 × 8cm 2026
胶囊 3C11
胶囊将在香港巴塞尔的“艺路回声”单元与Klemm’s 联合呈现女性艺术家陈丽同、伊丽莎白·耶格与闫欣悦的最新创作。三位艺术家的实践根植于不同的地理语境与审美感知，却不约而同地流露出对“所处之地”及其情感张力的敏锐体悟。
同时，胶囊参与“光映现场”放映“表层之下的讯号：身体、空间与抵抗”，展映艺术家露西·麦克雷的影像作品《纤巧的心灵咒语》。
陈丽同《感应之回路》
拾得石头和失蜡法铸造黄铜 105 x 38 x 13cm 2026
露西·麦克雷《纤巧的心灵咒语》
彩色数码影像 11' 28'' 静帧 2022
BANK 1D37
BANK着重呈现艺术家姜琤的个展。姜琤的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起，他以“U”系列为主线构建了一套以身体性为核心的绘画语言。“U”可视作You的缩写，既指向承载痕迹的画布，也指向自我意识之外更为原初的世界。
姜琤《U-168》
布面油画 110 × 130cm 2024
姜琤《U-208》
布面油画 85 × 65cm 2025
狮語画廊 3D33
狮語画廊在本届展会特别推出艺术家马可鲁的个人项目“自由落体”。本次展览将集中呈现艺术家近年来在绘画语言上取得突破的“啊打”系列，结合其1970年代早期创作生涯中具有代表性的户外写生作品，构成一场跨越半个世纪的自我对话。
马可鲁是1970年代中国先锋艺术团体“无名画会”的创始成员之一。“啊打”系列始于2016年，艺术家将绘画还原为身体的直觉反应、精神的流动与能量的释放。
马可鲁《啊打-銀和銀黑（写嵩）》
布面油画 200 x 200cm 2018
马可鲁《啊打-白 No.12》
布面油画146 x 146cm 2017
今格空间 3D37
今格空间将在“亚洲视野”单元推出王强个展“平直主义”。艺术家所秉持的“平直主义”是形式与内在两种意志的对冲与平衡，更加接近形而上的理性、极简。
德玉堂 3D39
德玉堂通过呈现珍贵的1980年代作品，重新回望这一关键却常被忽略的艺术史阶段。 沈忱和黄锐，一位独行，一位源于群体，两人皆将抽象视为一种“空间实现”的实践。通过笔墨流动、纸上留白与水痕晕染，“空性”被转化为可感的创造力量，呈现出区别于西方体系的东方抽象精神。
沈忱《无题作品 111-83》
纸本水墨 102 x 100cm 1983
黄锐《圆明园想象 1》
纸上水墨 28 x 22cm 1981
深圳
红树林画廊 3D31
红树林画廊特别推出艺术家梁铨与林科的双人项目“缓冲界面”。两人分属于不同代际，但创作脉络却均可追溯至中国江南名城杭州。他们将绘画视为一道层叠展开的界面，在图像与概念、笔触与媒介之间持续展开不同维度的视觉探索。梁铨以植根东方哲思的几何拼贴进行创作，林科则通过（再）视觉化与（隐化）消解机制呈现数字图像。
林科《截屏2024-12-23 16.05.26 / 红色油画作品》
UV油墨在阳极氧化铝板，铝型材背架 106 × 77 × 2.5cm 2024
©红树林画廊
梁铨《无题》
色、墨、宣纸拼贴 33.8 × 26.8cm 1988
©红树林画廊
台北
PTT SPACE 1C46
PTT Space将于“艺术探新”单元呈现台湾泰雅族原住民艺术家林安琪个展 “亲界”。作为艺术家的首次博览会个展，“亲界”将展出她近期持续进行的“找寻迭玛哈霍伊的路径”系列精选新作。
林安琪《Pswagi Temahahoi》
单频道高清录像、彩色、有声 7'35" 2024
林安琪《Pswagi Temahahoi》
南投／苗栗产黄土手工陶笛（一组12件） 装置尺寸依场地而定 2022
亚纪画廊 3C35
在东亚艺术传统中，书法自古即是精神、身体与时间交织的实践：手腕的运动、笔锋的节奏、墨痕的流动，皆映射个体的生命状态与感知节律。亚纪画廊力推的许炯与荒木经惟的作品，正延续并重塑了这一东方的初始性，以书法与身体为核心语言，展开跨世代的对话。
荒木经惟《qaradise》
C-print 90 x 135cm 2014
许炯《春之祭・终不似少年游》
纸本水墨 247 x 124cm x 4 2018
耿画廊&TKG+ 1D27
TKG+连袂耿画廊以“复调”作为主题，集结苏笑柏、薛保瑕、袁慧莉、索菲普·皮奇、彭薇、苏孟鸿、林明弘、蔡佳葳、何采柔及陈敬元共十位艺术家，透过艺术形式，让10种截然不同的创作声音，穿越文化藩篱，与他者产生心理连结；除此之外，更藉由洗练的展场设计，让此次10位艺术家的作品跳脱单一叙事，在展场中作为彼此的互文，建构出集体记忆的完整图景。
苏笑柏《幽姿》
油彩、漆、麻、木 106 x 103 x 11cm 2025
© 耿画廊
何采柔《借来的脊椎》
综合材料雕塑 20 x 26.5 x 8.5cm 2025
© TKG+
诚品画廊 3D14
诚品画廊特别策划一场纯雕塑主题展览，甄选熊秉明与展望两位艺术家的代表性创作，集中呈现二人在雕塑领域的探索与成就。值得关注的是，两人跨越世代与文化语境，皆以形体作为思考的延伸，展现雕塑于东西方哲学与观念之间的延续与变化。
熊秉明 《立马》
铜 71 x 129 x 158cm 8Ed. 1959-1966
展望《三向圆切》
不锈钢 71 x 129 x 158cm 3Ed.+ 1 A.P. 2025
大未来林舍画廊 3E03
大未来林舍画廊带来长期经营的现当代艺术家作品：常玉、吴大羽、陈荫罴、陈道明、萧勤、夏阳、赵赵、杨伯都，这些艺术家从中国笔墨与西方现代主义的交锋，到战后前卫艺术运动的展开，透过当代全球化视角观看这些跨距百年的作品，重新探究华人艺术的发展脉络。从媒材的拣选、议题关注的转变，呈现由“对话”到“转化”的视觉文化流变轨迹，揭示华人东方绘画中“写意”与“意在画外”的核心精神。此外，艺术家申亮、徐华翎更将于“策展角落”呈现策展计划《山水》。
吴大羽《无题》
油性蜡笔、纸 14.8 x 10.2cm 1970s
赵赵《草木》
油彩、画布 90 x 120cm 2026
香港
方由 1B34
恰逢方由成立20周年，在本次香港巴塞尔中将以“HalluciNation”为主题，呈现跨越多样且互动的媒介，连贯且引人入胜的叙事将与新鲜的惊喜、艺术突破和激进的再想象共存。而到场的访客将成为HalluciNation的临时公民，以开放和好奇的心态探索周围的世界。
10号赞善里画廊 1C06
10号赞善里画廊特别带来丁奇丽、FX Harsono、黄锐、约瑟芬·图拉尔巴、刘易斯·李、洛朗·马丁、王克平共7位艺术家的作品，他们分别以跨越地域与媒介的创作实践，展开一场关于身份、记忆与物质的多维对话。
黎光顶作品
马凌画廊 1C11
马凌画廊聚焦格雷斯·卡尼、张雅琹、赵容翊、周育正、蒂梵妮·钟、崔新明、琪雅·法里亚、何子彦、许鹤溪、贾一瑞、金田淑子、高倩彤、关尚智、敬美、赖志盛和刘茵等共32位艺术家创作的绘画、雕塑、装置及影像作品。
亮点包括袁远受感于法国作家安德烈·纪德同名著作的大尺幅新作《人间的食粮》，此幅描绘了喧嚣都市景象的绘画作品的创作基础是一幅在上海街角拍摄的情境。金田淑子于马凌画廊展位展出的抽象画作，是这位美国艺术家的作品在香港的首次亮相。
在“艺聚空间”展出的是阿彼察邦·韦拉斯哈古的《烟花（风扇）》，供观众在洞穴般的仪式空间中体验电影最原始的形态——诞生于篝火之光的故事。陶辉的影像作品《恐怖摧残北方》将于由鲍蔼伦策划的“光映现场”单元放映。
袁远《人间的食粮》
亚麻布面油彩 170 x 180cm 2026
阿彼察邦·韦拉斯哈古《烟火（风扇）》
2016
德萨画廊 3C08
德萨画廊推出陈嘉翘、Lov-Lov、王韫琛、钟慰⼤胆前卫的当代艺术家创作，展位将采用传统蓝筹划廊的展示形式，以简约严谨的陈列风格故意营造出经典名作的布展氛围。并于“策展⾓落”单元展⽰法国著名艺术家**⻉纳·维内**的作品。
与此同时，画廊位于⻩⽵坑、占地万尺的全新空间将举办美国绘画巨匠杰克·特沃科夫的回顾展，为其在亚洲的⾸场⼤型回顾展，深⼊梳理这位艺术家的历史性贡献。
王韫琛《无住之握》
布面油彩、UV打印 180 x 180cm 2026
图片由德萨画廊提供©王韫琛
贝纳·维内《不确定线》
纸上炭笔、石墨、油画棒 220 x 153cm 2023
藝術⾨ 1D11
藝術⾨将呈献一场汇聚多元文化背景的群展，展出8位来自中国、尼日利亚、卢安达、斯洛伐克、及英国的艺术家作品，呈现丰富而多样的艺术声音。参展艺术家包括阿丽米·阿德瓦勒、涂鸦先生、达米安·埃尔维斯、米高·科尔曼、塞尔吉·阿兰·尼特格卡、邱岸雄、苏笑柏以及朱金石。此次展览体现画廊对跨文化交流的持续关注，同时突显香港作为东西方交汇点的独特角色。每件作品皆反映艺术家对历史、地域和文化遗产的思考，并回应当代社会议题。
阿丽米·阿德瓦勒《永恒的凝视一》
基里姆毯和丙烯 214 x 123cm 2025
朱金石《生若夏花》
布面油画 180 x 160cm 2017
刺点画廊 1D20
刺点画廊回归香港巴塞尔，选择以陈维、郑燕垠、张子轩、庄伟、林立施、陆浩明、单慧乾、西亚蝶、杨东龙、杨沛铿及张文智的作品并置。其中，林立施和杨沛铿将展出各自的新近创作，配合两位艺术家于画廊空间的个展同步进行。此次香港巴塞尔亦是画廊首次呈现张子轩的画作。
林立施《竹筏，柑橘（II）》
手工吹制玻璃 23 x 55 x 55cm 2026
杨沛铿《拥抱派对（松上蜡）》（细节）
劳斯管螺、树枝、热熔胶、宝笼 52 x 27 x 24cm 2026
烁乐画廊 1D33
烁乐画廊以离散艺术家为坐标，集结刘国松、布尔萨·冰歌、陈壮、艾莉森·阮、吴季璁、吴杉、郑重宾等20位艺术家的作品，他们以创作回应身份的流动与边界，在离散经验中重新锚定自我的多重路径。
刘国松《月中清泉石上流》
纸本水墨 87.6 x 42cm 2014
布尔萨·冰歌《Disappear》
釉面陶瓷、釉彩、铁、木架 60 x 60 x 120cm 2022
Lucie Chang Fine Arts 3D40
Lucie Chang Fine Arts着重推出朱新建个展，首次在国际平台同步呈现其水墨与油画作品。展览聚焦其代表性的“美人图”系列，在水墨笔意与油画肌理的并置中，勾勒出两种语言体系间的视觉对话与张力。
朱新建《美人图》
布面油画 80 x 60cm 2001
朱新建《美人图一白云送客 汉书下酒》
纸本设色 96 x 179cm 2007
艺倡画廊 3E08
在艺倡画廊45周年庆典之际，画廊再次参展香港巴塞尔，展示中国当代艺术在全球背景下传统与创新之间的对话。重点作品包括丁雄泉生动的《粉红色的马》、费明杰的《摇钱树》装置和巨型的水果雕塑、冯钟睿的抽象油画以及方召麐的盛开《梅花》， 这些作品凝聚了激发20世纪中后期东西合璧的动态综合实践。同时在“策展角落”展示赵春翔个展，体现了画廊对中国水墨及其不断发展的全球语言的长期承诺。
丁雄泉《五缸金鱼》
宣纸上墨、丙烯 96.5 x 180.5cm 约1990年代
付小桐《152,036孔》
手工宣纸 80 x 100cm 2023
