每年三月，香港的空气里总有某种律动。不是因为天气，而是因为艺术。巴塞尔艺术展香港展会如期归来，但真正的故事从来不止于会展中心那一方天地。整座城市都化作了艺术的容器——从中环到黄竹坑，从西九到湾仔，画廊、美术馆、非营利空间，乃至那些藏身工业大厦的实验角落，在这个季节里渐次拉开帷幕。
M+西展厅，李昢的回顾展从首尔巡回到香港。200余件作品之中，有49件是M+版本独有——有些对话，只属于香港。大馆的“保持在线”步入第二章，从“云中游荡”到“全球供应”，目光从数字世界拉回制造业、劳动与物流之间。CHAT六厂的“缕缕入心”，14位亚太艺术家以纺织为媒，织出个人与集体的情感……
中环的画廊里，国际蓝筹画廊齐聚，接连带来多位艺术家的亚洲首个个展：尼可·艾森曼以“堕落天使”为题，聚焦中产生活的三个典型场所；玛丽·威瑟福德用霓虹灯管与贝壳点缀画作，回应四季的神话；方召麐、岳敏君、邱岸雄、刘瑛、郑洲、孔令楠构成了中国当代艺术家的展览名单。
从三千年前的抽象珍品，到人工智能生成的情感脉络；从尼可·艾森曼画中的海滩，到李昢构筑的乌托邦废墟……这些展览如同散落的坐标，共同绘就一幅正在发生的艺文地图。
艺博会
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▲2025年巴塞尔艺术展香港展会现场
图片：巴塞尔艺术展提供
巴塞尔艺术展香港展会
VIP日： 2026年3月25日 - 26日
公众日： 2026年3月27日 - 29日
地点： 香港会议展览中心, 湾仔港湾道1号
作为亚洲规模最大的艺博会，本届展会汇聚了来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊。主展区“艺廊荟萃”呈现顶级艺廊的精选作品；“亚洲视野”聚焦亚洲及亚太地区艺术家的策展项目；“艺术探新”专为新晋艺术家及艺廊而设；“艺聚空间”由知名策展人指导，呈献大型装置艺术；而“策展角落”则在艺廊展位内推出主题鲜明的个展。今年更增设两大全新板块——“艺路回声”聚焦过去五年内创作的策展项目，由13间画廊带来10个展位；继迈阿密首秀后登陆香港的“Zero 10”，则为数码艺术的展示与购藏提供专属平台。
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▲艺术中环 2025 现场图片
图片：艺术中环
艺术中环
VIP日： 2026年3月24日
公众日： 2026年3月25日 - 29日
地点： 中环海滨龙和道9号
迈入第二个十年，艺术中环展会将汇聚逾100间画廊及500位来自香港、亚洲以至世界各地的艺术家。本届展会以探索为导向，结合多元艺术视角与严谨的策展实践，进一步巩固其作为亚太区最具灵活性与前瞻性的当代艺术展会地位。今年创意项目由容颖怡策划，聚焦于探讨当代社会与虚拟生活之间的张力与亲密关系，以新兴亚洲艺术声音和极具影响力的创作者为核心，呈现出区域文化景观的多元面貌。
拍卖行
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▲琼・米切尔《大峡谷（第七号）》（左）
油画画布，共两部分，260.3 x 260.7cm 1983年作
预期成交价逾1.1亿港元
Beyond the Abstract
展期： 2026年3月20日 - 3月27日
地点： 苏富比旗舰艺廊, 中环干诺道8号置地遮打
苏富比正在展出里程碑式的展览“Beyond the Abstract”。这不仅是大中华区有史以来最全面的抽象艺术呈现，更是一场跨越三千年东西方文明的对话。从历史珍器到当代绘画，从古代雕塑到纸本杰作，展览以多元媒介，重新梳理抽象艺术的脉络。
本次展出的现当代艺术板块尤为引人瞩目。多件西方大师的经典之作将首次在大中华区展出：琼·米切尔《大峡谷》系列中气势磅礴的双联作，马克·罗斯科创作于美国艺术转型期的《10号》均齐聚香江。此外，新近发现的常玉画作，以及赛·托姆布雷、赵无极、封塔纳、考尔德等艺术家的力作，共同演绎这场不容错过的艺术对话。
美术馆&机构
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李昢：一九九八年至今的创作
策展人： 郑道炼、郭埈瑛
展期： 2026年3月7日 - 6月1日
地点： M+, 九龙博物馆道38号西九文化区
“李昢：一九九八年至今的创作”旨在探究这位韩国艺术家超过25年的创作轨迹。李昢生于1964年，1980年代末开始崭露头角，她的作品与韩国的社会变迁紧密相关，随后发展出雕塑、装置、平面等多种媒介，是亚洲当代艺术的重要人物。
此次展览由M+与首尔Leeum美术馆共同策划，共展出200多件作品，涵盖艺术家工作室的收藏，以及来自亚洲各地机构和私人借展的作品。M+版本额外增加49件，包括她1990年代末至2000年代初的早期创作，以及2024年的新作。
▲“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场
2026年，摄影：郑乐天，M+
展览于2025年9月至2026年1月先在首尔亮相，四个月吸引约10.5万人次参观，反响不错。之后将巡至比利时安特卫普当代艺术博物馆和加拿大渥太华的加拿大国立美术馆，持续到2027年底。
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保持在线：全球供应
策展人： 皮力、郭瑛
展期： 2026年2月28日 - 5月31日
地点： 大馆, 中西区荷李活道10号
去年9月，大馆当代美术馆开启了系列展览“保持在线”，聚焦2008年以来的中国当代艺术。第一章“云中游荡”已于去年9月底展出，紧接着第二章“全球供应”将持续到5月底。这一章的目光从数字世界拉回物质现实，关注制造业、劳动与物流——那些维系日常，却容易被忽略的部分。
在跨国流动加速、科技渗透日常的今天，“全球供应”尝试重新理解人与人的连结。展览选了70多件作品，有实物、有沉浸式装置，也有让人参与进来的互动形式。它们从生态、个人故事，到彼此支撑的网络，带着对现实的关注，也带着一点人文温度，带观众走近21世纪大中华地区当代艺术的一个切面。
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▲Zhang Xiaogang, 1985. Zhao Xiaogang Archive, AAA Collections.
二十五：重现艺术家的世界
展期： 2026年3月17日 - 6月27日
地点： 亚洲艺术文献库, 上环荷李活道233号
亚洲艺术文献库迎来25周年，推出展览“二十五：重现艺术家的世界”。展览分两章，邀请八位亚洲当代艺术家，回应同一个朴素的问题：你25岁时，是怎样的？首章四位艺术家何子彦、谢德庆、Araya Rasdjarmrearnsook、张晓刚均从那个年纪出发，回看各自艺术生涯的起点。
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▲阮家仪《幻影之后》（局部）
机动装置及现成物 尺寸不一 2026
当下──香港艺术展
展期： 2026年3月20日起
地点： 香港艺术馆, 九龙尖沙咀梳士巴利道10号
香港艺术，是这座城市作为多元文化交汇处的独特映照。“当下──香港艺术展”聚焦的，正是这股蕴藏于此刻的创作生命力。展览以城市、风景、虚实、变奏为脉络，汇聚19位活跃于当今香港艺坛的艺术家，涵盖资深名家与瞩目新锐，呈现他们近年的精选之作。展出媒介横跨绘画、水墨、陶瓷、雕塑、录像、装置及多媒体，呈现香港艺术界的卓越创作与多元风格。
本次展览不仅止于展示成果，更进一步探问创作之源：地下别馆特设“灵感现场”，以微型工作室还原艺术家私密的灵感角落，邀请观众踏入意念尚未定形的探索领域。
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易过借房
展期： 2026年3月14日 - 6月14日
地点： Para Site艺术空间, 鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦10楼B室
本月中旬，Para Site艺术空间官宣任命James Taylor-Foster为新任执行总监，他将于夏季正式履新。这一任命恰逢Para Site成立30周年，标志着这个长期致力于推动香港、亚洲及国际独立创作与艺术实验的平台，迈入新的发展阶段。与此同时，展览“易过借房”回望机构的起点，以1996年的同名初创展览为参照，重新审视当年围绕城市空间、记忆与艺术创作的议题，并立足当下的城市脉络，追问这些问题在时代变迁中的延续与演变。
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缕缕入心
展期： 2026年3月21日 - 6月28日
地点： CHAT 六厂, 荃湾白田坝街45号
展览由王慰慰、朴宥真、黑泽圣霸、王欢联合策划，汇集了14位亚太地区的艺术家，探讨纺织与亚洲精神文化之间的深层联系，展示编织、染色与缝纫如何成为承载个人与集体记忆、情感、信仰与想象的触感语言。
中区
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▲尼可·艾森曼《堕落天使》
油彩 画布 76.2 x 61 x 2.5cm 2025
© 尼可·艾森曼，摄影：Elisabeth Bernstein
尼可·艾森曼：堕落天使
展期： 2026年3月24日 - 5月30日
地点： 豪瑟沃斯, 中环皇后大道中8号地面首层
尼可·艾森曼亚洲首场个展以"堕落天使为主题，为其近年来最为入世、最贴近生活的一次呈现。展览涵盖11幅近期绘画与3件雕塑，主要聚焦于三个中产生活的典型场所：家庭、工作与海滩。展出的画作几乎全为架上尺寸，而其中的两件雕塑（取材自艾森曼工作室里的桌子与椅子）即使脱离了原本的使用场景，仍带给人一种不经意的现成品之感。
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▲玛丽·威瑟福德《Landslide》
亚麻布上乙烯颜料与霓虹灯管 241.3 x 284.5cm 2025
© Mary Weatherford. Photo: Fredrik Nilsen Studio
玛丽·威瑟福德：波瑟芬妮
展期： 2026年3月24日起
地点： 高古轩香港空间, 中环毕打街12号毕打行7楼
作为美国艺术家玛丽·威瑟福德首场亚洲个展，此次展览聚焦多幅在亚麻画布上，以乙烯乳胶漆创作的色彩明亮的画作，部分作品更加入了彩色霓虹灯管、贝壳或珊瑚等元素进行点缀。在这些绘画新作中，艺术家持续探索光线与色彩，并透过与四季更迭呼应的神话主题，深入钻研她对现成物、拼贴艺术和霓虹灯的创作兴趣。
著名建筑事务所Johnston Marklee为本次展览打造了三个相连的展厅，参观者在每一处展厅皆能隐约窥探下一个空间。自2018年于高古轩纽约举行"I’ve Seen Gray Whales Go By展览以来，蜕变和重生一直是威瑟福德创作中的核心题材。
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▲“艾尔·阿纳祖：红月之后”第一幕《浪》1F大厅，展览现场
Courtesy El Anatsui Studio © 浦东美术馆
艾尔·阿纳祖
展期： 2026年3月25日 - 5月9日
地点： 白立方画廊, 中环干诺道中50号
在白立方香港空间的首次合作中，加纳艺术家艾尔·阿纳祖的个展将重磅亮相。此次展览特别呈现一组全新雕塑，延续并深化了艺术家标志性的创作实践：仅凭回收瓶盖，构建出宏大而细腻的艺术世界。近三十年来，艺术家将这一寻常材料引入创作，并持续探索其近乎无限的美学可能性。这些雕塑装置创作于艺术家在加纳首都阿克拉的工作室，由数以千计的彩色金属瓶盖构成，经过精细加工后缝合组装，最终形成结构复杂、肌理丰富的整体。
阿纳祖以金属、陶瓷、木材为主要媒介，并持续拓展印刷技术的实验，凭借其极具开创性的雕塑实践而广受赞誉。他的艺术创作建立在对日常物品所承载的多层次文化叙事、物质形态转变以及全球流通轨迹所展开的持久探索。
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▲沃尔特·普莱斯《屋檐雨漏》
布面丙烯及石膏底料 152.4 x 203.2cm 2025
沃尔特·普莱斯：珍珠线
展期： 2026年3月24日 - 5月9日
地点： 卓纳画廊香港空间, 中环皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
自2016年起，美国艺术家沃尔特·普莱斯便持续以“珍珠线”为其多数个展命名。本次于亚洲举办的首场个展，将集中呈现艺术家的多幅新作。展览空间特别将墙面涂黑，使画作在沉浸式氛围中更为凸显，观众步入其中，瞬间便能感受到宛如置身装置艺术现场的独特体验。
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岳敏君：螃蟹
展期： 2026年3月24日 - 5月10日
地点： 唐人当代艺术中心（中环）, 中环皇后大道中80号H Queen's 10楼
本次展览系统梳理了岳敏君过去30年的创作脉络，既呈现其多个重要系列作品，亦将展出拓展其独特视觉语言的全新力作。岳敏君的创作实践并非遵循线性路径，而是如螃蟹般横向移动——在不同媒介间切换、反覆回归特定母题，并在多个方向之间保持张力。本次展览以“螃蟹”为题，正是为这种非线性、非单向度的创作结构命名，隐喻艺术家以“多条腿走路”的方式打破单一视角，在多维探索中审视艺术创作与社会现实。
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▲莉莉·斯托克曼《Cold Mountain》
亚麻布面油画 122 × 91.5cm 2026
图片：艺术家及MDC画廊
莉莉·斯托克曼：草庵
展期： 2026年3月24日 - 5月21日
地点： MDC画廊香港空间, 中环荷李活道10号大馆营房大楼2楼205-206室
这是莉莉·斯托克曼在香港的首次个展。艺术家从八世纪禅宗大师石头希迁的诗作《草庵歌》中汲取标题灵感，在其全新的油画创作中探讨内在庇护与无限空间之间的边界。
斯托克曼的作品通过色彩构成的“入口”及其所界定的可渗透边界，消解透视并瓦解既定的空间感知。她的有机形态时而绽放、时而退隐；斑驳的轮廓与碎片般的阴影营造出她所谓自我与广阔空间之间的“渗透性”。
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▲方召麐《杭游印象》
宣纸上墨彩 68x65cm 1976
探纯真：方召麐之旅
展期： 2026年3月16日 - 5月16日
地点： 艺倡画廊, 中环摆花街1号一号广场21楼
作为艺倡画廊45周年庆典“过去与现在”展览系列的重要项目，这是画廊第二次为这位20世纪重要中国女性艺术家方召麐举办个展。方召麐1914年生于江苏无锡书香门第，早年师从陈旧村、钱松喦，1950年移居香港后先后拜入岭南派大家赵少昂及一代宗师张大千门下，在前辈启发下发展出极具个人风格的写意艺术语言，呈现近乎抽象表现主义的活力。本次展览将呈献方氏艺术生涯巅峰时期（1960年代至1990年代）的20余件作品，涵盖山水、花鸟、人物、动物和书法，其中大部分为首次展出。
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刘瑛：道成肉身
展期： 2026年3月19日 - 4月30日
地点： 狮语画廊, 上环西街46号地层
作为刘瑛的最新个展，汇集艺术家以人体为主题的创作实践，展出其多幅描绘肉身与能量流动的绘画作品。展览以“道成肉身”为题，指向艺术家创作的核心命题——让无形的能量在画布上显形，让不可见的生命震颤在色彩中得以呈现。刘瑛选择留下那些不完美的痕迹，正是为了守护肉身最原始的尊严：会腐朽的才值得被铭记，会疼痛的才真正活过。
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邱岸雄：无智之眼
展期： 2026年3月22日 - 5月30日
地点： 藝術門香港空间, 中环云咸街52号得怡坊地下至三楼
受中国水墨画美学的启发，并深植于中国古典哲学的上海艺术家邱岸雄，二十多年间逐渐发展出一套独具辨识度的艺术语言，自如游走于绘画、动画、装置与时间性媒材之间。在人工智能的运用日益模糊真实与虚构界线的时代，邱岸雄重新审视人类与自然之间的关系，以及人类试图支配与控制自然的欲望。
展览“无智之眼”旨在引导观者驻足于不确定之中，面对塑造世界的无形力量，重新思考与自然合一的意义，并在这个被科技充斥的时代重新唤醒我们与生俱来的本能。透过邱岸雄的诗意视野，动物不仅成为见证人类剥削的存在，也映照出我们共同的命运。
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▲陈慧峤《床外的蓝天》（2018）细节
陈慧峤：在一片天空下
展期： 2026年3月20日 - 5月28日
地点： 烁乐香港, 中环都爹利街11号
作为陈慧峤于香港的首次个展，梳理其自1997年以来的创作脉络，呈现从早期装置《无形玩伴》到2018年大型装置《床外的蓝天》，以及2024年至2025年间全新发表的系列作品，包括《当球体融入墙上的色彩时...》、《轰炸机》与《星链》等。
陈慧峤以针线、棉花、乒乓球、LED等材质作为思想的载体，探问人类如何将天空化为战场——当超越的欲望终将星空改写为军事坐标，我们还能以什么样的姿态，仰望同一片天空？
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▲黎光顶《Hills of Poisonous Trees》
冲印照片和亚麻胶带 119 x 180cm 2008
铭记：黎光顶回顾展
展期： 2026年3月17日 - 7月19日
地点： 10号赞善里画廊, 中环苏豪区赞善里10号地下
“铭记：黎光顶回顾展”由国际知名策展人David Elliott策展，旨在向东南亚最具影响力的当代艺术家之一黎光顶的生平和作品致敬。黎光顶以标志性的“图像编织”闻名，将不同来源的照片，包括历史影像、家庭旧照、越南战争相关电影画面以及文化图腾——通过精细的手工剪裁、交织与叠加，创造出层层叠叠、挂毯般的复杂视觉作品。这些编织作品重述破碎的记忆，将越战留下的创伤、政治动荡与个人流离经验缝合，让历史在当下重现，创作新的叙事与想像空间。
湾仔
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▲郑洲《清冷》
布面油彩 133 x 89cm 2025
郑洲：觅人踪
展期： 2026年3月22日 - 5月30日
地点： 马凌画廊, 湾仔适安街10号
马凌画廊在香港空间推出郑洲于画廊的第五次个展“觅人踪”，聚焦其在过去三年中创作的多幅绘画作品。其中，双联作品《南方的春天》代表了郑洲近期的抽象转向：大尺幅画面被细小的缤纷色块分裂为多个松散的集体，完全打消了由人物动作、自然景观、光照阴影构成的图像叙事，转而以色块的有机堆叠关系拉扯出精密而隽永的色彩迷宫。
东区
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退隐的艺术
展期： 2026年3月23日 - 3月27日
地点： AYE Project Space, 柴湾永泰道60号柴湾工业城1期204室
“退隐的艺术”聚焦于一组女性艺术家：米里亚姆·卡恩、蔡锦、迟群、安·克雷文、韩青臻、莫娜·哈透姆、贺慕群、凯瑟琳·雅各布斯、罗敏、罗明君、玛雅·鲁兹尼克和张瑞秋。她们在各自不同的创作路径中，不约而同地将“退隐”转化为一种温和却坚定的审美立场。将“退隐”同时作为概念与方法，展览尝试松动现代主义与女性主义艺术史中关于进步、认同与自我表达的线性叙事，转而勾勒出一条更为安静的路径——由悬置、克制与持续所构成。
黄竹坑
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▲林岚《消逝（绿）3 》
回收布料、LED灯板 2025 - 2026
林岚：J-734小行星
展期： 2026年3月21日 - 5月23日
地点： 维伍德画廊, 黄竹坑道62号科达设计中心21楼
作为艺术家与画廊自2022年合作以来在香港的第二次个展。本次展览延续了林岚长期以来对材料、社群与叙事的深层探究，将带来一系列新作，涵盖多元媒材：包括她在龙泉驻留期间创作的陶瓷作品，以及雨伞布料与金属的组合装置。“J-734小行星”构筑出一片相互联系的物质与形态的星群，在宏大与亲密之间自由流转。
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回响
展期： 2026年3月21日 - 5月9日
地点： 白石画廊香港, 黄竹坑道54号 M Place 7楼
“回响”汇集13位杰出的当代艺术家的作品，呈现其各自独特的艺术语言，并回顾他们近期在艺术领域的重要成就。展览亮点包括小松美羽、姜淼、京森康平和陈英杰的最新创作，以及艺术家鲍蓓和戴莹在白石画廊香港的首次展出。“回响”旨在赞颂每位艺术家的独特贡献，同时展示他们在艺术市场中的成长和潜力。展览汇聚了多样的风格和技法，形成丰富的视觉对话。
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江上越：遥远的祝福
展期： 2026年3月21日 - 5月12日
地点： 唐人当代艺术中心黄竹坑空间, 黃竹坑业勤街39号 Landmark south 20层
此次展览由山梨绘美子（千叶市美术馆馆长）和天野太郎（东京Operacity美术馆）担任学术主持，将呈现江上越近年创作的十余件新作品，进一步展开她在跨文化经验与身体感知之间所形成的艺术语言。
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天线空间香港开幕首展：南天
展期： 2026年3月21日 - 5月10日
地点： 天线空间香港, 黄竹坑道37号利达中心19层
天线空间香港空间的开幕展“南天”由岳鸿飞策划。展览延续了画廊十周年展览“视界”的脉络，由两个展厅构成：一间稍大的“观星台”展厅呈现三个创作集群，分别关注图像循环、变形魔法与空间结构；另一间独立的“气闸舱”则包含两组作品，一组以哥特式风格介入美学议题，另一组根植于绘画的符号编码。展览旨在回应全球多极化的当下语境，探讨有限性、在地连接与艺术创作的持续能量。
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林立施：重游竹林阁
展期： 2026年3月23日 - 5月2日
地点： 刺点画廊, 黄竹坑道28号保济工业大厦15楼
林立施以个人家族自香港移民瑞典的经历为起点，透过科幻与神话的叙事框架，探讨离散族群的身份归属、世代损耗及文化符号在东方主义视角下的错译。展览将展出大型录像装置《海上浮宫》及全新玻璃与霓虹灯作品。
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人间
展期： 2026年3月21日 - 4月8日
地点： M Place, 黄竹坑道54号M Place 33层
本次展览由万丰担任策展人，在拾壹慈善基金会的支持下推进与实现。不同于传统艺术机构框架下以命题或委任为起点的策展模式，本项目源于策展人长期的自主研究与思考选择，并在与艺术家之间持续而深入的往来交流下，逐步转化为一个在地生成的展览实践。
汇聚武雨濛、Simon Liu、邓国骞、夏碧泉以及论电影院（On Kino）等多位跨代际创作者，透过影像、装置、绘画、档案与资料等多种媒介展开对话，在不同创作方法与历史位置的交织之中，共同重构一份属于香港的现代性叙事。
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孔令楠：愚人之旅
展期： 2026年3月21日 - 4月12日
地点： 胶囊香港, 黄竹坑业勤街39号Landmark South 25层2501室
本次展览聚焦艺术家最新创作的木板油画作品。“愚人之旅”系列包含22件木板油画，是对22张大阿卡纳塔罗牌的隐喻性解读，代表一个人从无知到智慧、从混沌到圆满的精神成长过程。它将愚人视为旅程的主角，作品通过每张塔罗牌所象征的原型与阶段，展现个体如何经历生命中的各种挑战、转变与领悟。
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▲草间弥生《驱迫意象》1964–66
© YAYOI KUSAMA
THE UNCANNY
展期： 2026年3月21日 - 5月15日
地点： 贤艺汇, 黄竹坑香叶道43号TS大楼一楼A室
此次展览呈现9位20世纪艺术家的历史性佳作，探索他们如何将平凡无奇的日常，转化为隐隐不安的异境，重新审视 “自我” 这个欲望、记忆与焦虑交织的场域。
核心作品是草间弥生具有里程碑意义的装置作品《驱迫意向》。这件作品最初于1964至1966年间，以三联作形式分别在纽约、米兰和埃森的画廊展出。如今，原作中无限网人偶、家具、厨房器皿等原始组件在此重新聚首，实为罕见。
