历经六十载的艺术创作，赵无极的艺术生涯在21世纪达到了巅峰。此时，他被公认为现代艺坛最具影响力和最成功的艺术家之一，并在世界各地举办个展和回顾展。2002年，赵无极被授勋法国美术学院院士头衔，成为第二位获此殊荣的华人艺术家。翌年，他在巴黎网球场美术馆举办了大型回顾展，被视为其艺术生涯的里程碑。随着艺术家国际声誉的提升，他的创作风格也愈发大胆自由。创作于这段关键时期的作品《红色大地－ 16.01.2005》，便是赵无极突破传统与束缚之巨作。在被同一藏家收藏20年后，本作今春首登拍场，珍罕非凡。
赵无极
《红色大地 - 16.01.2005》
油画画布
130 x 195 公分
2005年1月16日
估价：20,000,000 - 40,000,000 港元
2008年，法国杂志《Vernissages》的创刊号以庆祝赵无极的60年艺术生涯为主题，为其进行了专访。访谈聚焦于艺术家的创作灵感，并介绍了他的一系列近期作品，其中包括《红色大地－ 16.01.2005》。该期杂志的封面照片，即是赵无极神采奕奕地站立在《红色大地－ 16.01.2005》之前，可见他对这件作品的喜爱与满足感。此外，本作更收录于何塞·弗雷什（José Frèches）编着的《赵无极 -作品、文字、访谈录》 和《赵无极 1935 – 2008》一书中，可见《红色大地－ 16.01.2005》作为艺术家2000年代表作之一的重要地位。
赵无极与本拍品于杂志 《Vernissages》的封面照片。
色彩一直是赵无极作品中的重要元素。在其早期创作生涯中，他从中国古代文化和文物中汲取灵感，在「甲骨文时期」和「狂草时期」的画作中营造出一种远古而庄重的氛围。随着他进入「无境时期」——其艺术生涯的最后阶段——他对色彩的运用也发生了变化。在1980年代，赵无极创作了一系列向印象派大师致敬的作品，例如《致敬亨利·马蒂斯 I – 02.02.86》和《致敬克劳德·莫奈，1991年2月至6月 – 三联画》 。受印象派艺术家使用柔和色彩的启发，赵无极开始在他的画作中融入柔和的粉红彩色调和荧光色调，这与他早期作品中沉稳的大地色调形成了鲜明的对比。
色彩永远是最终的答案！我并没有话语权。
—— 赵无极，〈Zao Wou-Ki – Philosophie de l’Espace〉，《Vernissages – l’art par ceux qui le vivent》，第一期
《红色大地－ 16.01.2005》以亮眼而奔放的红色为主色调，充分展现了色彩如何成为赵无极艺术的核心。这种独特的色调与他此时期的另一幅重要作品《向弗朗索瓦致敬 – 23.10.2003》遥相呼应。 《向弗朗索瓦致敬 – 23.10.2003》是赵无极为纪念妻子而作，画面同样以这种充满活力的红色为主调，这色调象征着爱、激情和喜悦——或是艺术家在创作这幅画时所感受到的情感。在《红色大地－ 16.01.2005》中，从左下至右上有着大胆的蓝色笔触横扫画面，为作品增添了更为强大的情感力量。鲜艳的蓝色与背景形成鲜明对比，而向上延伸的笔触走向为画面赋予了活力和能量。蓝色是赵无极最喜欢的颜色之一，他常在画中用蓝色来描绘河流和湖泊。 《红色大地－ 16.01.2005》以光线为主角，在画面中充斥了强烈、炫耀的红色，蓝色的线条，以及白色、橙色和绿色的交织线条。
赵无极，《向弗朗索瓦致敬 – 23.10.2003》，2003年， 油画画布（三联屏），95 x 324 公分。
赵无极的「无境时期」作品以其宏大和开阔的构图而著名，而本作在展现「无境时期」特色构图的同时，亦让人联想到他「狂草时期」的作品特点。蓝色的笔触犹如「狂草时期」特色的狂草线条一般，从左下至右上如绵延的群山般横跨画面。《红色大地－ 16.01.2005》展现了自然在赵无极艺术创作中扮演的重要角色，以及他将中国传统风景画与西方抽象表现主义巧妙融合的独特风格。自1954年转向抽象艺术创作以来，赵无极的画作通常只以创作日期命名，其中只有少数例外。 《红色大地－ 16.01.2005》的标题体现了艺术家对色彩的热爱以及他对自然题材的毕生迷恋，而「红色大地（Terre rouge）」这一独特的组合则象征着他的故乡。
在我看来，风景远不如联系天地之间的光那般富有表现力。
—— 赵无极，〈Zao Wou-Ki – Philosophie de l’Espace〉，《Vernissages – l’art par ceux qui le vivent》，第一期
汉斯・哈同
《T1962-L38》
乙烯基颜料画布
58 x 250 公分
1962年作
估价：1,800,000 - 2,800,000 港元
汉斯·哈同是欧洲抒情抽象运动和姿态抽象的领军人物，以其创新的技术、动态的线条与流动的色彩运用而闻名。他对即兴性和画面质感的探索，将绘画过程化为一种表演的艺术形式。《T1962-L38 》创于 1962 年，是哈同创作方法论转变的标志性时期。六〇年代初开始，哈同的作品展示了一个崭新的风格转折，他在仍未干透的颜料上创造刮擦的痕迹，让底层的颜料和画布透现出来。通过这一技术，他在作品中成就了截然不同画面的效果，线条演变出复杂而灵动的网络，而本作即为经典范例。虽然哈同的画作往往源自即兴感以及具爆发力的情感表现，但却显示出和谐无比、而且严谨的整体结构。
乔治・马修
《复炽之激情》
油画画布
97 x 162 公分
1976年作
估价：1,200,000 - 2,200,000 港元
《复炽之激情》创作于1976年，正值马修艺术生涯顶峰之时。1971年，导演洛契夫为马修拍摄纪录片《生之怒》，记录其创作过程及灵感源泉。1976年艺术家荣获法兰西艺术院士，声势一时无两；两年后，他更于大皇宫博物馆举行的大展回顾展，进一步证明了其法国抒情抽象领军人物的地位。本作中，艺术家以鲜艳的红色为背景，画面中心绘以宽阔的蔚蓝笔触和锐利的金黄色线条，透过对比鲜明的色彩营造出视觉张力。本作的构图从中间向四方八面幅射拓展，蔚蓝色的笔触宽阔而恢弘，向外扩散，却又保持着稳定而集中的重心。
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149.5 x 149.5 公分
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估价：150,000 - 250,000 港元
拍卖详情
香港苏富比
「现当代艺术晚间拍卖」
3月29日 晚上6时
