当画笔邂逅春日微风，画布绽放出永恒光晕。本季佳士得香港二十及二十一世纪系列拍卖，宛如一座流动的春之艺廊，邀您步入印象派大师们笔下的盎然世界。从莱斯科莱特庄园里“身着白衣的玛德琳”、到莫奈（Claude Monet）吉维尼花园里“玫瑰丛中”的斑斓幻境，从雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）笔下“池塘边”树影婆娑的抒情诗篇，再到梵高（Vincent van Gogh）《林中少女》（Meisje in het bosch (A Girl in a Wood)）里静谧的初春气息，每一幅画作都是对春天的一次深情凝视，将瞬息的光影与色彩凝固成穿越时空的美好。
拍品编号14
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦（1841-1919）
《花束旁身着白衣的玛德琳》
油彩 画布
54.9 x 50.3 cm.
约1915-1919年作
估价：港元 11,000,000 - 20,000,000
即将亮相于二十及二十一世纪夜拍的《花束旁身着白衣的玛德琳》（Madeleine au corsage blanc et bouquet de fleurs）以明亮的色调与鲜明的质感，完美展现彼埃·奥古斯特·雷诺瓦晚期作品中华美动人的艺术风格。
画作聚焦于一位体态丰腴的年轻女子，优雅地坐于室内，细腻地诠释了色彩、光影与笔触技法——这些正是雷诺瓦这一时期创作中长久探讨的核心课题。此作曾属于二十世纪初巴黎最具影响力的画商保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）的珍藏，被其收藏也证明了雷诺瓦的艺术深远而恒久地启发着新世代的收藏家与艺术家。
本作模特玛德琳·布鲁诺于雷诺瓦卡涅的花园，1914年
摄影： Konrad von Freyhold
正如画作标题所示，画中人物是玛德琳·布鲁诺（Madeleine Bruno），她是雷诺瓦晚年最重要的模特之一，从1913年到1919年间，为他担任了数十幅画作的模特。她有着圆润的脸庞、饱满红润的双颊和一头深棕色的秀发，与另一位红发模特黛黛·赫斯林（Dédée Heuschling），共同出现在艺术家生涯最后的两幅杰作中：《大浴女》（Les grandes baigneuses, 1918-1919年作，巴黎奥赛美术馆藏）与《音乐会》（Le Concert，1918-1919年作，多伦多安大略美术馆藏）。这两幅作品中均可见雷诺瓦毕生在艺术创作中追求的感官之美。
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 《大浴女》 1918-1919年作 巴黎奥赛美术馆 (Musée d'Orsay)
画中的玛德琳身穿宽松的白色睡衣，衣袖蓬松，上半身几乎占满整个画面，这种宽大的比例引领观者与玛德琳来了一场亲密的邂逅。尽管玛德琳本人身形纤细，雷诺瓦却总是以丰腴的曲线和鲜明的质感来描绘她，这正体现了艺术家心中女性美的理想。正如艺术史学家芭芭拉·埃尔利希·怀特（Barbara Ehrlich White）所言：“对雷诺瓦来说，美的精髓始终在于感官魅力，而体态丰腴的女性最能完美诠释这一点——她们既是生命循环的纽带，也是艺术创造力的桥梁。”
我用人的色彩画花，再以花的色泽画人。
—— 彼埃·奥古斯特·雷诺瓦
于1895年到1913年间，雷诺瓦最主要的在玛德琳之前的模特是嘉柏丽·雷纳尔（Gabrielle Renard），他在许多嘉柏丽为模特的作品中首次探索“发间插着玫瑰的丰腴女子”这个主题。这个花卉元素出现在1899年的同名画作《戴玫瑰的嘉柏丽》（Gabrielle à la rose）中，这也是目前已知嘉柏丽首次以裸露上身的姿态为艺术家担任模特。进入二十世纪后，嘉柏丽为雷诺瓦两幅大型横幅画作担任裸体卧姿的模特，画中她乌黑亮丽的发间，同样点缀着一抹腮红色的玫瑰。在1907年至1911年间创作的一系列作品中，雷诺瓦更将玫瑰提升到叙事核心的地位，描绘嘉柏丽在梳妆时，将花朵别入发髻的那个瞬间。
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 《戴玫瑰的嘉柏丽》 1911年作 巴黎 奥塞美术馆
在《花束旁身着白衣的玛德琳》中，雷诺瓦保留了许多描绘嘉柏丽梳妆作品的元素。玛德琳发髻上的玫瑰，仿佛是从她左侧那束华丽花束中摘下的；而她身上那件半透明的睡衣，也让人联想到早期嘉柏丽穿着类似服饰的画像。然而，当嘉柏丽总是以整理发髻的动态姿态掠过画面时，玛德琳却呈现出一种全然宁静而永恒的状态——双手交叠，神情安详，彷彿正在等待某件事情的发生。雷诺瓦运用以粉红、蜜桃、艳红、淡紫与金黄色调为主的暖色系，并在周围的空间中以蓝绿色调形成对比点缀，更强化了画面的感官氛围。整个画布上，他用密度不一的闪烁笔触，在各个元素之间营造出引人入胜的质感变化，时而让人感受到花瓣如丝绒般的柔软，时而表现出睡衣的薄透轻盈，更细腻地勾勒出玛德琳肌肤的温润触感。
《花束旁身着白衣的玛德琳》中，玛德琳呈现出一种全然宁静而永恒的状态
艺术史学家约翰·豪斯（John House）在论述雷诺瓦晚期作品时指出：“物件之间的韵律与回响，形成了一系列的隐喻联想⋯⋯绘画成为了一种暗示感官对应的媒介，在这位老者的幻想中，所有元素交织出青春、成长、美感与色彩——一幅尘世乐园的幻象。”
《保罗·纪尧姆收藏》展览现场 1929年巴黎 橘园美术馆
图片: © GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie) / Archives Alain Bouret, image Dominique Couto 作者: © Succession Picasso - Gestion droits d'auteur, © Succession Picasso - Gestion droits d'auteur
雷诺瓦所有描绘玛德琳的肖像画，都是在他位于法国南部卡涅附近山丘上的大型庄园“莱斯科莱特”（Les Collettes）创作的。从1908年直到1919年去世前，他一直居住在此。这个浪漫的地方毗邻古老的橄榄林，周围环绕着生机勃勃的玫瑰花丛，成为他晚期创作不可或缺的灵感泉源。正如艺术家的儿子尚·雷诺瓦所说，这里提供了“关键的元素，帮助雷诺瓦将生命最后阶段那股激昂的爱之吶喊，诠释于画布上”。
正如吉维尼花园（Giverny）之于莫奈，莱斯科莱特庄园就是雷诺瓦晚年理想绘画视野的具体化身。“但两者之间有两个关键的差异，” 豪斯解释道：“莫奈按照自己的美学标准新建了一座花园，而雷诺瓦的庄园则是古老的遗存，是对过往社会的一种理想化凝视；莫奈的花园是精心培育出来、用来静谧沉思的地方，雷诺瓦眼中的自然则必然要有人类活动的痕迹——橄榄树与老农舍正是如此丰富地唤起这种意象。这种自然与人类的和谐共生关系，成为他晚年艺术追求的‘人间乐园’愿景。”
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 《拿着玫瑰的金发女孩》 1915-1917年作 巴黎 橘园美术馆
这幅作品——与现藏于巴黎橘园美术馆（Musse de l’Orangerie）的《拿着玫瑰的金发女孩》（Blonde à la rose）——都曾属于保罗·纪尧姆的珍藏。纪尧姆不仅是二十世纪初巴黎最具影响力的艺术经纪人与收藏家之一，更是洞察并大力推崇雷诺瓦晚期作品重要性的关键人物。出身平凡的他，凭借着敏锐的现代主义眼光脱颖而出，勇于支持当时声誉还存有争议的艺术家。
在《花束旁身着白衣的玛德琳》这幅画中，雷诺瓦超越了传统肖像画的框架，将人物、花卉与环境交织成一幅迷人的画卷，呈现出一个美与欢愉相互交融、充满生命力的动人意象。
除了《花束旁身着白衣的玛德琳》以外，本季二十及二十一世纪晚间拍卖以及将于3月28日举办的二十世纪日间拍卖也将带来更多印象派大师的经典之作，让我们见证艺术家们是如何以笔触捕捉美好，在画布的呼吸间，重拾对自然与生命的热爱。
拍品编号15
马克 · 夏加尔 (1887-1985)
《田园牧歌》
油彩 画布
135 x 113.7 cm.
1975-76年作
估价：港元 23,000,000 - 33,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
《田园牧歌》（Pastorale）堪称马克·夏加尔（Marc Chagall）色彩艺术的集大成之作。色彩于他的画笔之下不仅是造型的语汇，更是情感的脉动与灵魂的光芒，始终在作品中扮演着不可或缺的核心角色。作品标题“Pastorale” 原指一种描写乡间景致与田园生活的音乐作品，透过旋律与和声来捕捉大自然的宁静、和谐与纯粹之美。在此画作中，夏加尔以色彩营造出与音乐相通的感受，让观者彷佛在视觉与听觉之间游走，并在画面的律动中感受到田园牧歌般的诗意氛围。
拍品编号11
巴布罗 · 毕加索 (1881-1973)
《侧卧裸女与音乐家》
油彩 瓷漆 画布
50 x 61.1 cm.
1967年3月24日作
估价：港元 12,000,000 - 20,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）晚年杰作《侧卧裸女与音乐家》（Nu couché et musicien）创作于1967年，堪称藝術家经典主题的浪漫变奏，亦是他致敬古典大师的代表作品之一。自1963年起，毕加索开始创作极具代表性的“画家与模特”系列，在后期的作品中，画家的形象有时会转化为音乐家，一如本作所示，将原本的画室场景升华为充满浪漫情调的亲密布景。
裸女形体充满了安格尔（Ingres）与委拉斯盖兹（Velázquez）笔下的性感与神秘，却又透过毕加索独有的立体主义语汇，将多种姿态揉合于单一且充满动感的造形中。画中蓄须、穿着宽松长裤与高跟鞋的音乐家，散发着巴洛克时期特有的华丽气派。该作画面笔触充满生命力，毕加索以自信而强而有力的笔调，在刻意留白的底稿画布与厚涂的色块之间形成鲜明对比，彰显出创作当下奔放的能量。
拍品编号6
克劳德 · 莫奈 (1840 - 1926) 《玫瑰丛中的房子》
油彩 画布
62.2 x 81.6 cm.
约1925-1926年作于吉维尼
估价：港元 16,000,000 - 26,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
2026年是艺术大师克劳德·莫奈（Claude Monet）逝世百年纪念，在本季晚间拍卖中呈献来自莫奈创作生涯晚期的代表作《玫瑰丛中的房子》（La Maison à travers les roses）将令这份纪念别具意义。 作品以明快的粉紫、鲜亮的嫣红和浓郁的绿色，如梦似幻地描绘了艺术家位于吉维尼（Giverny）的家园。通过绚烂的色彩、跃动的光线和大胆而富有表现力的笔触，该作消解了传统意义上的空间与形式的界限。本作与莫奈巨幅沉浸式“睡莲”（Water Lilies）系列画作一脉相承；它将艺术家主观感官体验提炼成抽象的视觉语言，更成为二十世纪下半叶抽象表现主义艺术家的灵感来源。
拍品编号7
文森特·梵高（1853-1890）
《林中少女》
油彩 画布 裱于加固木板
1883年8月作于海牙
估价：港元 10,000,000 - 20,000,000
此拍品将于3月27日香港二十及二十一世纪晚间拍卖呈献
梵高最早的油彩画布作品之一《林中少女》完成于1883年8月，属于艺术家极为罕见前卫的实验性早期作品，描绘了一位戴白色小帽的当地少女，正沿着蜿蜒的林间小路徘徊。作品呈现独特的俯瞰视角，人物成为视觉焦点与点睛之笔。梵高在海牙时期所绘油画现存极少——他曾在信中提及的70余幅作品，存世仅一半，其中十幅已由公共机构收藏。
拍品编号109
胡安·米罗 (1893-1983)
《无题》
水粉 墨水 铅笔 纸本
49.5 x 65 cm.
1937年作
估价：港元 2,400,000 - 3,500,000
此拍品将于3月28日香港二十世纪日间拍卖呈献
胡安·米罗 (Joan Miró) 的这件《无题》（Sans titre）创作于1937年6月，正值西班牙内战的烽火之际，深刻承载了米罗对祖国苦难的痛切感知与政治抗议。画面以暗黑粗砺的背景为底，将观者拽入艺术家为逃避战乱痛苦而构筑的主观内心世界，其看似天真的构图实则被现实的阴霾所笼罩，成为一幅充满张力的时代寓言。
米罗在此运用了他标志性的原色——红、黄、蓝，辅以强烈的黑、白点缀，这些未经调和的纯粹色块如视觉谜题般跃然其上，既是对既定艺术规范的挑衅与“反绘画”宣言，也注入了复杂难解的情感密码。作品曾由巴黎洛布画廊（Gallery Loeb）珍藏，该画廊在米罗艺术生涯的关键时期为其举办了首次重要个展，确立了他在超现实主义先锋舞台上的核心地位。
拍品编号106
克劳德·莫奈 (1840-1926)
《塞纳河畔的波特维尔兹》
油彩 羊皮纸
16.2 x 23 cm.
1909年作
估价
港元1,500,000 – 港元 2,500,000
此拍品将于3月28日香港二十世纪日间拍卖呈献
本季香港春拍带来的另一件莫奈佳作《塞纳河畔的波特维尔兹》（La Seine à Port-Villez）源于一段非凡的文人雅事：知名报人亚瑟·迈耶（Arthur Meyer）为其实验性藏书委托莫奈创作插图，本画即为这一独特机缘下的产物。它不仅是莫奈为左拉小说《土地》所作的构思稿与1909年最终版之间的关键环节，更是画家毕生仅存的三件羊皮纸油画之一，且尺幅为其中之最，珍罕性不言而喻。
莫奈为此特意试验了油彩在羊皮纸上的附着力，画面以松快笔触捕捉了吉维尼对岸维莱兹港的瞬息光影，展现了他对于塞纳河景致永不枯竭的探索热情。作品曾由《白色评论》（La Revue blanche）主编塔代·纳坦松（Thadée Natanson）珍藏，来源显赫，堪称融合了独特创作缘起、稀有材质与大师笔法的馆藏级杰作。
拍品编号103
马克·夏加尔 (1887-1985)
《清扫者》
水粉 铅笔 纸本
28.2 x 22.1 cm.
1912年作
估价: 港元 1,200,000 - 2,200,000
此拍品将于3月28日香港二十世纪日间拍卖呈献
《清扫者》（Balayeur) 是夏加尔以诗意笔触重构故乡记忆的典范之作。画中村庄并非维捷布斯克的简单复刻，而是融合回忆与幻想的抒情世界，倾斜的屋顶、悬浮的人与动物在梦幻色彩中交织，展现了艺术家独特的视觉语汇。画面中的“清扫者”形象，源自故乡谦逊的犹太村民，经由明快的色彩与风格化造型，被赋予神圣的光辉，既是对故土日常的深情礼赞，也体现了夏加尔将平凡升华为奇幻民俗意象的典型手法。
此作诞生于1911至1914年巴黎“蜂巢”时期的关键转型阶段，彼时他巧妙融合立体主义的空间解构、野兽派的色彩张力与东欧民间传说，最终淬炼出独树一帜的“梦幻遐想”风格。作品于1930年代初由法国藏家直接得自艺术家本人，家族珍藏多年后，于2023年首次在巴黎佳士得亮相，流传有绪，弥足珍贵。
拍品编号107
艾德加·德加 (1834-1917)
《舞台后的三位舞者》
炭笔 纸本 裱于纸板
63.9 x 50 cm.
约1900-1910年作
估价：港元 1,000,000 - 2,000,000
此拍品将于3月28日香港二十世纪日间拍卖呈献
这件炭笔素描以精湛的线条与考究的构图，彰显艾德加·德加（Edgar Degas）非凡的素描功底。作为描绘芭蕾世界的艺术大师，德加毕生创作逾1,500件舞者题材作品，痴迷于捕捉舞台上下每个瞬间——从排练的艰辛到演出的华彩，皆成为他艺术实验的沃土。
本作聚焦三位侧幕候场的舞者，她们屏息凝神注视台上的表演，姿态中透着真实的期待与紧张。随着视力衰退，德加后期素描愈发注重捕捉动态与形体，摒弃繁复细节，以洗练笔触直抵本质，拒绝当时流行的理想化处理，为观者呈现舞者最本真的状态。作品曾为法国艺术收藏家费尔南·奥谢（Fernand Ochsé）珍藏。现藏家家族自2013年至今传承此作。作为了解德加艺术世界的入门佳作，兼具收藏价值与人文温度。
拍品编号111
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 (1841-1919)
《池塘边的树丛》
油彩 画布
21 x 32.7 cm.
1905年作
估价：港元 800,000 - 1,200,000
此拍品将于3月28日香港二十世纪日间拍卖呈献
本季拍卖带来的另一件雷诺瓦的作品《池塘边的树丛》（Arbres au bord d'un étang），堪称雷诺瓦成熟时期的风景画典范，完美诠释了他对法国自然风光的抒情想象。
1881年意大利之行后，艺术家的创作视野得以拓展，他将早期印象派灵动的光色捕捉技巧——以流畅、富有空气感的笔触表现瞬息万变的光影——与后期趋于成熟的雕塑感造型及严谨的空间布局巧妙融合。画中树影婆娑，水光潋滟，既保留了印象派对自然的敏锐感知，又展现出古典主义的秩序与和谐，彰显其艺术风格的升华。
拍卖日程
二十及二十一世纪晚间拍卖｜3月27日
二十及二十一世纪日间拍卖｜3月28日
