我们从美丽中来，前面是真理所在！
——吴大羽
吴大羽
「究天人之际，通古今之变，成一家之言。」两千年前司马迁掷地有声地提出史学家的青云之志。两千年后，在斗室中「长耕于空漠」的吴大羽，以画笔为犁，在中国现代艺术的荒原上开垦出绚烂世界，字字恳切地写道：「夺人所未悟，创人所未睹，行吾作业。宏观入微通心性，力速沉飞量海天。」
是次「势韵之声」专题将呈现二十世纪「大师中的宗师」——吴大羽存世仅146件珍稀油画之一的《谱韵（无题62）》，以其独创的「势象」美学，在普鲁士蓝与铭黄的极致色彩碰撞中，透过意象化乐器与人体剪影的交织，将音乐韵律转化为视觉交响，谱写天问哲思的至臻篇章。同场并呈二件吴大羽蜡彩精品，以餮藏家。
吴大羽
《谱韵（无题62）》
油彩 画布 | 约一九八〇年作 | 53×38 cm.
Wu Dayu
Composing Rhymes (Untitled 62)
Oil on canvas | Painted in approximately 1980
出版
1996年，《吴大羽1903-1988——中国新派绘画宗师》，大未来画廊出版，台北，第146至147页
1997年，吴大羽诞辰95周年纪念首日封，上海美术馆，上海
2001年，《吴大羽画展：中国油画开拓大师》，历史博物馆，台北，第50页
2003年，《上海油画雕塑院吴大羽》，上海教育出版社，上海，第89页
2006年，《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，第76页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第130页
2015年，《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，第109页
2020年，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，第141页
展览
1996年1月13日至2月6日，「吴大羽师生展」，大未来画廊，台北
2001年3月9日至4月8日，「吴大羽画展」，历史博物馆，台北
2003年11月21日至12月10日，「吴大羽油画艺术回顾展暨纪念吴大羽100周年诞辰」，上海美术馆，上海
2021年3月20日至5月8日，「华人抽象开拓者——吴大羽个展」，耿画廊，台北
来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注： 画背贴有台北耿画廊展览及台北大未来画廊之标签
估价 ESTIMATE：
HKD 8,000,000–13,000,000
他是中国第一代旅法艺术家的先行者，是第一位走向抽象创作并获得重大成就的「先驱中的先驱」，是二十世纪中国绘画史上当之无愧的奠基者与教育家，培育了日后名扬国际的「留法三剑客」——赵无极、吴冠中、朱德群，被尊称为「大师中的宗师」。1903年生于江苏的他，在1922至1927年间负笈巴黎，浸润于野兽派、立体主义及抽象表现主义的澎湃浪潮，却始终怀抱将现代艺术精神植根于东方沃土的宏愿。归国后，他应蔡元培、林风眠之邀，出任杭州艺专首届西画系主任，在此后十年间，以其「非凡的色彩」与「宏伟的创造力」，成为学院的旗帜。
为传无限意，度曲到人间：
谱韵系列精罕之作
吴大羽的艺术，是二十世纪中国知识分子在巨变时代中，坚持精神独立与文化自信的崇高典范。自1950年起，因其艺术理念被斥为「形式主义」，被迫离开教职，其后在漫长政治运动中历经坎坷。尽管外部世界风雨如晦，其艺术生命却在晚年迎来最澎湃的爆发期。1980年代，在物质匮乏的斗室中，其创作达至纯熟与自由的巅峰，构建起以「势象、光色、韵调」为核心的完整美学体系。
是次呈现，完成于1980年的《谱韵（无题62）》，属其创作中别树一格的「谱韵」系列、为其写就「为传无限意，度曲到人间」的至臻之作。作品首次现身拍场，展览、出版历历，曾展出于台北历史博物馆、上海美术馆等重要回顾展，并被收录于7本权威著作中。而在1997年吴大羽诞辰95周年之际，此作更被上海美术馆选作代表艺术家毕生美学成就的「纪念首日封」发行，足见作品特出的重要性！
作品《无题62》曾被上海美术馆选为1997年吴大羽诞辰95周年纪念首日封之作，足以见证作品被官方机构认可的重要意义和代表性
斗室乾坤：
倚窗开启的无垠心象
《谱韵（无题62）》中，吴大羽摒弃繁复色谱，以具东方雅韵的普鲁士蓝、铭黄与玄黑构筑世界。大面积深邃墨色和靛蓝在疾徐有度的笔触叠加中，呈现从幽暗到微明的丰富层次，如具有深海之底、宇宙之大所蕴藏的无尽能量。亮黄色彩犹如划破夜空的闪电，以灵动的点、线姿态跃然而出，时而聚集成窗棂后透出的温暖光晕，时而散落为月华流照的星点。明丽的青蓝、深邃的靛蓝与之同步并呈，宛如天光与夜色在窗棂上博弈的诗意定格。而中央那只向下俯冲的飞鸟，是掠过窗前留下的视觉残影，更道出艺术家心中对自由的向往！
吴大羽《谱韵（无题62）》（局部）
米黄与米白在玄青中流转，黄与蓝在对比中迸发活力，调动起画面最基本的空间构型，进而形塑光与影的呼吸，显与隐的节奏。正如吴大羽所言「以韵噬象，蓄色成势」，作品在极端的色彩限制中，创造了极致的自由；在狭小的物理空间内，描绘了无边的心灵宇宙。
1960年代，吴大羽与太太在上海家中
观音奏彩：
韵调成乐的空间交响
绘画是空间的艺术。但我的绘画是时间驾驭空间，其结果仍是为了表现空间，所说的空间合唱，即绘画的音乐性——这是我追求的。
——吴大羽
在作品的画面左上，浮现一个极为耐人寻味的形体，它既有东方琵琶的十字琴头与圆润共鸣箱轮廓，又具西方大提琴的优雅曲线与支脚，是一件融汇东西的意象化乐器。吴大羽将之视为表达「旋律」的实体化象征，令听觉的通感转化为视觉语言。纵观其毕生油画创作，此件是唯一以具象化形态呈现乐器的画作，可谓卓绝而立、极为珍罕！
吴大羽《谱韵（无题62）》（局部）
对吴大羽而言，音乐既是艺术的圭臬，也是生活的慰藉，是他长年隐居岁月里通往广阔精神世界的「心灵之窗」。在《谱韵（无题62）》中，我们彷彿能「看见」声音：沉稳绵长的色块是低音的共鸣，一倾而泄的行笔是高昂的扫弦，短促劲疾的挥扫是清脆的轮指，激烈的构型碰撞则是华丽的交响！淋漓尽致地展现吴大羽所追求的「绘画的音乐性」！
《谱韵（无题62）》中，悬浮于画面左上的，是一件结合东方的琵琶十字琴头（右）、西方的大提琴曲线及支脚（左）、融汇东西的意象化乐器
逸姿腾影，动与势的共生开拓
作为吴大羽美学的独创核心——「势象」，是他有别于西方抽象的东方回应与开拓。对此他阐释道：「示露到人眼目的，只能限于隐晦的『势象』，这『势象』之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感。」
吴大羽《谱韵（无题62）》（局部）
于是我们看到，画面右下方，一个健硕的人体剪影正以沉稳而具爆发性的力量呈现，令人联想到古希腊雕塑《掷铁饼者》那蓄势待发的张力。吴大羽在1924年曾进入巴黎著名雕塑家布尔代勒（Antoine Bourdelle）工作室接受训练，对人体解剖学与内在力量有着深刻的理解。
左：吴大羽《巨人与大棒》漫画稿，墨纸本，21×18.5cm，约1940年作。是次上拍作品右下的人形与吴大羽早年漫画稿中具肌肉感的人体形象相呼应
右：《米隆・掷铁饼者》，大理石雕塑，170×105×63cm，公元2世纪，大英博物馆藏
在此作中，他以具大写意性的有力线条精准下笔，将剎那间直觉感受的捕捉与迸发，如同中国书法之一笔落定，气息贯通。同时引入高度概括的、近乎马蒂斯剪纸般纯粹的构型，对人体进行抽象化提炼。人物由外向内，随笔势由浓转淡，由湿转干，虚实相生，一气呵成，超越具体的运动瞬间，成为生命力量的象征。
一夫当关：天问一曲叩苍冥
且借啼笑来回着笔，默染风光江山写变常，忆自石斧劈开了长夜，岁月煎熬动荡迷沧桑。像一首动怀的壮歌，等你惊世飞响亮，无解了沸腾的晨光，正待高唱进行曲，无因何事默默泥万古，闭眼云海翻天浪。
——吴大羽
吴大羽不仅是一位画家，也是一位哲人。他曾言：「我没有一时一刻不把心灵安放在作学哲学推敲之中。」他推崇艺术的独立存在，亦尊崇科学，研究相对论和量子力学，具宏大的时空观，最终汇成我们眼前、画中那无尽的玄奇。
因此，纵使他深受西方野兽派启迪，《谱韵（无题62）》更深具东方视角的浪漫哲思。画中影影绰绰、形骸奔突交织的「势象」，可谓远古神祇的混沌身影——浓重笔触构筑的体魄，彷彿开天辟地的盘古，将清浊未分的视觉空间奋力撑开；其动势中蕴含的力量，令人联想到治水的大禹、补天的女娲，以一夫当关的意志疏导着画面上光色洪流的走向，凝结了为文明奠基的开创性能量与勇气。他有如屈原在《天问》中以磅礴气势连续发问，深入形色与空间的「如何可能」，集合音乐、自然、人生的美学表达，完成对「我们从何处来？我们的精神何以栖居？」这一永恒命题的深沉回响。
吴大羽《谱韵（无题62）》
他将「明月几时有，把酒问青天」的浪漫、「纵浪大化中，不喜亦不惧」的豁达、「大音自成曲，但奏无弦琴」的本真，皆汇聚于此作的谱韵之中，并静候着，以画中那份势象之美，与古人相遇、与后世相知，并自此共鸣不息！
鸿鹄无拘，生命芳华
吴大羽的彩色人间
可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽无疑。我相信凡是看过他作品的鉴赏家，都要受其色调之强烈吸引而为之倾倒；就是和他对垒的画家虽不免隐含妒忌，亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊到他的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓『使色彩吟哦』，吴先生已臻此妙境。
——中国著名美术教育家林文铮
1965年文革起，吴大羽遭批斗查抄，作品大量流失，居处屡受压缩。为避稽查，他隐于家中一隅，以蜡彩在小尺幅纸本上创作逾1500件作品。他曾赞「蜡彩之突出渲染细描，叠层加工，复衬比应…，这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上…素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解」。在艰困环境中，他仍以蜡笔创造「势象」与「神彩」，让心灵飞越陋室，寻觅艺术净土。此次春拍展出的蜡彩代表作，正呈现其丰盈多彩的心像世界。
鱼鹰昂首，南柯一梦
吴大羽
《无题 II-225》
蜡笔 纸本 | 14.7×10.3 cm.
Wu Dayu
Untitled II-225
Crayon on paper
出版
2010年，《吴大羽纸上作品 下册》，大未来画廊，台北，第132页
2016年，《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，北京，第505页
来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注： 画背贴有台北耿画廊标签
估价 ESTIMATE：
HKD 140,000 – 250,000
吴大羽1928年与寿懿琳结婚并喜得一双儿女，后因战乱政治迁徙上海。他虽遭免职、批斗，全家靠子女薪资维生，但一家人仍团结凝聚，令他始终保有对艺术与生活的希望与力量。
吴大羽全家福
《无题 II-225》是其蜡彩创作中细节极为丰富之精品。画面以深蓝与紫的纵横线条构筑明暗对比与空间张力：远景似巍峨山峰笼罩于晨雾，中心隐现鱼鹰、货舟及忙碌人影；右下窗内的灯下人物，既指涉其上进的儿女或自身，亦隐喻艺术家对往昔西湖生活的遥想。底部明黄色彩如天光洒落，为画面增添暖意。吴大羽将个人情感与写意景致融合，生动展现了人与自然、现实与想象间的跃动生命力，满溢对生活、家人与创作的挚爱。
吴大羽《渔船》，油彩画布，尺幅不详，约1928年作（原作已遗失），此渔船的形象和《无题 II-225》左上方的元素或有呼应
故土情深，蜡彩心光
吴大羽
《无题 II-222》
蜡笔 纸本 | 14.7×10.2 cm.
Wu Dayu
Untitled II -222
Crayon on paper
出版
2010年，《吴大羽纸上作品 下册》，大未来画廊，台北，第130页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第159页
2016年，《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，北京，第503页
来源
台北大未来画廊
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注： 画背贴有台北耿画廊标签估价
估价 ESTIMATE：
HKD 140,000–250,000
《无题 II-222》则以大胆明快的撞色，生动记录了吴大羽长居地上海的摩登气质。作品以鸟瞰视角一展上海车水马龙、现代化进程快速的摩登气质。
吴大羽上海故居所在的延安路旧景，车水马龙十分热闹，和《无题 II-222》中五颜六色的街景呼应
画面中见其以有力的黑色线条，勾勒出电线杆、窗框与屋檐交错的城市肌理，以及江上的「X形结构」，此指涉中国第一座全钢结构的铆接桥、上海现代化的象征——外白渡桥。作品反映吴大羽身居斗室，思想精神却与时代脉动同步，对生活充满热爱。
上海地标性建筑，中国的第一座全钢结构铆接桥——外白渡桥，极似《无题 II-222》中黑色线条组成的X 形结构，代表了上海发达的公共交通和现代化进程
画中见大胆明快的撞色：朱红瓦片、蓝色长河、靛紫霓虹、暖黄灯光与流动的黑色线条交错，艺术家将外在的都市景观蒸馏为内在的抽象语言，将城市的热闹、迷幻与希望转化为自由流动的块面，确立了他作为「中国色彩派代表者」的地位，让美与自由在灰暗年代中于纸上绽放光彩！
中国嘉德香港2026春季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月8日丨10am
预展：4月3-5日丨10am-8pm
4月6-7日丨10am-6pm
香港会议展览中心丨展览厅5FG
