现当代艺术
东西交韵见灵山天地——吴冠中《黔灵山》
在中国现代艺术的星空中，吴冠中无疑是最耀眼的名字之一。他毕生致力于「油画民族化」与「水墨现代化」的探索，在东西方艺术的鸿沟上架起了一座桥梁。而这座桥梁的基石，或许可以追溯到他艺术生涯中一个至关重要的年份——1972年，以及诞生于那一年的杰作《黔灵山》。
吳冠中晚年肖像
风雨中的蛰伏与爆发
1970年代初期，是吴冠中艺术生涯中极为关键的创作转折阶段。在经历了1950年代以来以写生为基础的风景画实践后，他逐渐从单纯再现自然中抽离，转而追求以形式经营画面的现代语言。1972年创作的《黔灵山》，正处于这个重要的节点之上。这幅画既带有写生的生动，又清晰显现出吴冠中运用线、色、面构筑形式美学的自觉，是他反刍东西方艺术思想后结出的硕果。
LOT 147
吴冠中
《黔灵山》
1972 年作
油彩 木板
46 x 46 cm.
估价：HKD 6,500,000-10,000,000
来源
亚洲 重要私人收藏
苏富比 香港 2014年10月5日 编号 1008
现藏者购自上述拍卖
展览
1997年5月10日-7月13日「吴冠中画展」国立历史博物馆
台北 台湾
出版
《吴冠中自选画集》东方出版社出版
北京 中国 1992年（图版，第1-17图，第35页）
《吴冠中——中国当代艺术选集 1》山美术馆出版
高雄 台湾 1997年（图版，第51页）
《吴冠中画展》国立历史博物馆
台北 台湾 1997年（图版，第134-135页）
《生命的风景——吴冠中艺术专集 1》生活 · 读书 · 新知三联书店出版 北京 中国 2003年（图版，第53页）
《吴冠中全集 2》湖南美术出版社出版
长沙 中国 2007年（图版，第196-197页）
《世界名画家——吴冠中》河北教育出版社出版
石家庄 中国 2010年（图版，第105页）
1972年这一年，对于吴冠中而言有著特殊的意义。在动荡岁月里，他曾被禁止作画长达六年之久，经历了苦闷的低潮。而这一年，他终于被允许在假日拿起画笔，也能取得有限的绘画材料。蛰伏已久的艺术理念，终于找到了实践的出口。那段乡间劳动的经历，更带给他有别于学院教育的独特体验，让他的笔触接上了地气。《黔灵山》一作，正是吴冠中前半生艺术思潮厚积薄发的见证，注记了中国现代艺术史上不可或缺的重要一页。
1970-1972吴冠中（左三）与同事和学生在河北李村
与宋人山水的精神对话
吴冠中一生推崇北宋绘画，他认为北宋山水所建立的宏大空间与严谨结构，让大自然不再只是眼前的景物，而成了一种精神秩序的象征。范宽、郭熙等大家的山水，不是对山的描摹，而是对山的再建构，是「造山」而非「画山」。这一理念，与西方现代绘画中，塞尚（Paul Cézanne）以来强调结构与形式的思想，竟不谋而合。
在《黔灵山》一作中，我们能清晰地看到这种精神的传承。画面的主峰以压倒性的比例占据中心，与前景的树木形成了可以让目光穿梭往复的丰富空间层次。北宋范宽《谿山行旅图》中那经典的「巨碑式」构图，在这一幅仅46×46 cm的小尺幅画作中重现。可谓「虽小，亦见灵山天地」。吴冠中以油彩「造山」，用充满力度的线条与色块，取代了传统的皴法与墨层，以油画媒材重新建构出近似宋人山水的宏大结构，使作品在现代的语言形式下，深深烙印著中国山水的精神灵魂。
保罗·塞尚《圣维克多山》
范宽《谿山行旅图》
西方现代主义的东方回响
吴冠中的艺术深深植根于东方，但也同样沐浴著西方现代绘画的雨露。1947年至1950年留学巴黎期间，他亲炙塞尚的绘画，对其革新性的结构观念尤为敬佩。
这种影响在《黔灵山》中得到了淋漓尽致的体现。画中的山体以厚重的笔触堆叠，树干与竹枝的直线与曲线交织成网，整个画面更接近于一种结构性的组合，而非对眼前风景的瞬间印象。同时，吴冠中笔下的色彩不再完全忠实于写生，而是著重于创造整体的节奏与均衡。他细腻地堆叠油彩，形成丰富的肌理，以营造山之厚重；后景的山峰以绿、灰二色为主，呈现岩石与植被交错之感，而在这绿、灰的主色调中，又巧妙地混入了不同程度的蓝、黄、甚至红色，足见吴冠中经营画面之用心。
《黔灵山》局部
融贯东西，自成大山
《黔灵山》不仅仅是一幅描绘贵阳山景的风景画，它更是吴冠中艺术思想积淀多年后的一次总爆发。此作承接了宋人山水的宏大意境，融入了石涛“搜尽奇峰打草稿”的形式自由，并结合了塞尚以来现代艺术的结构观念。吴冠中在东西方两座艺术高峰之间，挥洒出一条独特而鲜明的属于他自己的艺术大道。
塞尚笔下的《圣维克多山》，被誉为西方现代艺术史的圣山，它标志著一个时代的开启。而吴冠中的《黔灵山》，融会东西，在中国现代艺术史上，同样矗立成一座崭新的、不朽的大山。
香港预展及拍卖
香港信德中心4楼 4月3 - 8日盛大举行
