近日，上海吴昌硕纪念馆迎来2026年度第二个展览——《诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空唱和》，以“诗逸”为题，探寻中国艺术中超然物外的精神气韵。吴昌硕先生不仅是绘画大家，更是以诗为魂的文人，本次特别展出其早年珍贵诗稿《红木瓜馆初草》及大气磅礴的《临石鼓全形十条屏》力作，呈现他“诗书画印”融为一体的艺术境界。展览更邀王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋——九位当代艺术家，他们或以巨幅草书挥写诗篇，或以蚕丝、拼贴、装置等多元媒介，将诗文意象转化为当代艺术语言。在百年建筑中，传统笔墨与当代创作并置呼应，完成一场关于“逸气”的生动唱和，延续文脉中的诗性精神。展览免费向公众开放，将展出至6月21日。
吴昌硕早年珍贵诗稿《红木瓜馆初草》
吴昌硕大气磅礴的《临石鼓全形十条屏》
前 言
策展人 孙净©️JINg SUN
诗，文字之凝练；逸，诗歌之灵魂。本次展览以“诗逸”为题，意在探寻中国传统艺术中超然物外、潇洒出尘的精神气韵。“逸”自古便是中国诗学的至高境界，司空图《二十四诗品》标举“飘逸”谓其“如将白云，清风与归”；刘勰《文心雕龙》以“逸气”评诗文，指涉超脱世俗、不拘常法的自由精神。逸，是庄子“逍遥游”的奔逸绝尘，是陶渊明“采菊东篱下”的闲逸自适，是李白“兴酣落笔摇五岳”的飘逸纵横。诗中有逸气，方能超脱形骸之外，直抵心魂深处。
梁铨《也无风雨也无晴》，2016年
梁绍基《玄》，2020年
吴昌硕先生作为“文人画最后的高峰”，其艺术成就的根基正在于诗。他虽自谦“三十始学诗”，实则自幼浸润于家学渊源。本次展览中的诗集手稿《红木瓜馆初草》写于同治、光绪年间，是其早年艺术生涯的心灵印记。《红木瓜》诗云：“凛凛秋气生，落叶随风播。园中众芳寂，木瓜红个个。”其以木瓜为喻，字里行间赤忱洒脱，寄寓着困顿中不失生机的生命意志。吴昌硕以诗人之心观物，以金石之笔写意，终使其诗书画印四者贯通，正如沈曾植所言：“书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文”。
梁铨《思乡》，2024年
本次展览的匠心之处是以吴昌硕作品中的诗文意象为精神引线，将百年前的文字魂魄与当代艺术家的创作并置于同一时空维度——并非简单的古今陈列，而是一场跨越时空的精神唱和。古有诗书画同源的传统，今以诗文穿针引线于当代艺术创作与传统精神形成逸趣共振。材料可新、媒介可异、形制可殊，然诗之逸气如月映万川，随器赋形而不改其明，因时成象而不易其真。昌硕先生尝言“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，既是诗书画印的技法贯通，更是古今心魂的遥相感应，“逸”气在千年文脉中涌动流淌。展览的两条线索在此交汇，正如金石之坚与诗性之逸，一刚一柔，一凝一散，在唱和中互为印证，在呼应中各得其所。
王冬龄《李白·庐山谣》，2025年
王冬龄以巨幅草书挥写诗篇，笔走龙蛇间诗书合一；梁绍基引蚕虫在金属板上吐丝成云，丝迹层叠交错若烟若霭，以生命之痕写无形之象，暗合“画气不画形”的写意精神；梁铨以宣纸层层叠染，在半透明的色域中营造“写意澄净”，所呈现的正是东方美学特有的内省；徐冰收集数万服装品牌标签拼贴成诗，文字从实用符号回归诗意本源，承续着文字寄寓心志的传统；严善錞在雾霭叠嶂“富春”的沉浸式对话中唤醒艺术直觉；林延以金属与纸本构建“静思”举重若轻，在素朴材质中寻找沉淀时间的力量；沈浩鹏于楮皮纸上以水墨写江南庭院，抽象中见其深邃；史金淞以装置语言重构传统竹谱，探讨“诗性”在当代的存续方式；张晓栋从敦煌汲取灵感，以“隐士”诠释内在修行的超越。他们或以当代材质演绎传统意境，或以抽象语言转化诗文美学，或以观念装置叩问文脉传承，虽路径各异，却皆在与缶翁的跨时空对话中，延续着“逸”气的流淌，完美诠释了司空图的“超诣”之境——“少有道契，终与俗违”，凡人、凡物、凡事皆于尘嚣之外守得心性的回归。
严善錞《富春山水 NO.2-10》，2021年
展览｜诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空唱和
展期｜2026年3月31日-6月21日
地点｜上海吴昌硕纪念馆（陆家嘴东路15号）
策展人｜孙净、李笑林
艺术家｜王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋
指导｜浦东新区文化体育和旅游局
主办｜浦东新区文物保护管理所、上海吴昌硕纪念馆
支持｜南通市个簃艺术馆
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