前言
1930年10月1日，中国第一座对公众开放的公立美术馆——天津市立美术馆成立。在严智开首任馆长苦心经营下，天津市立美术馆成为职能完备、组织完整、制度健全，集收藏、展览、教育功能于一身，具有全国影响力的美术馆典范。
1930年天津市立美术馆
2012年5月19日，由德国KSP建筑设计事务所设计，建成开放的天津美术馆新馆，承续这份精神谱系，上接文人笔墨的清韵，下衔当代艺术的先锋，让津门艺脉在时光流转中始终保有鲜活的呼吸。
2025年天津美术馆新馆
2025年11月29日，德籍华人艺术家任戎的大型个展《无极 · 任 戎 》在此启幕，让东方哲思的潜流浸润创作肌理，以当代艺术的锋芒划破时空边界，使千年文心与先锋表达在此完成灵魂交响，为津门艺术的当代生长铺展新的精神向度。
《无极 · 任戎》个展现场
开幕现场
天津美术馆馆长马驰致辞
今天我们非常高兴，能邀请到任戎老师在我们天津美术馆呈现他的大型个人展览，这个展览已经策划了很长时间，他的专业素养和特有的热情一直感染了我们整个美术馆的团队，展览布置过程是非常复杂的，今天能看到这样的展览效果是非常震撼。
任戎老师生活在德国已经有30多年了，工作态度非常缜密，每个细节都充满了他作为艺术家特有的工作逻辑和想象力，我们希望举办这个展览，欢迎这样一位具有国际视野的艺术家作品，能够和我们的天津观众，产生很好的交流和头脑风暴。
—— 天津美术馆
馆长马驰
天津美术学院院长邱志杰致辞
任戎老师把中国的艺术传统和西方的生物形态学完美的结合在一起，几十年来艺术家任戎用他的工作方式沟通着中德的文化传统，并且在德国创办了《波恩当代艺术馆》，搭建着中国和世界文化交流的桥梁。
我很高兴天津美术学院能够作为主办方之一，来共同呈现任戎老师的成就，我也很欢迎他能够来到我们美院，和同学们共同分享一个艺术家的探索与实践。
—— 天津美术学院院长邱志杰
德国波恩当代艺术馆创始人 任戎致辞
天津美术馆的新馆是由来自德国的KSP建筑事务所设计，空间宽大而硬朗，极具挑战性，我作为生活在德国39年的艺术家，很高兴能用我的多年来所创作的空间装置作品回应这个挑战。
**这次《無極·任式》大型个展发生在我生命中一个重要的时间节点，也是我在中国北方首次大型的展览。这是众生的力量共同汇聚在一起，携手创造了这些装置作品，感恩你们：不论是来自于美术学院的年轻学子们、还是來自各地的企业家和朋友們，只有你们的大力支持，才成就了这次我的大型展览。艺术连接着所有人与事物，连接着无尽的可能性，因此也是无极的。**
—— 德籍华人艺术家
德国波恩当代艺术馆
创始人 任戎
《无极 · 任戎》个展开幕现场
无极，是中国哲学对宇宙本初鸿蒙而无穷的终极凝练，亦是艺术家任戎为其天津美术馆个展锚定的精神穹顶。当他以钢铁为刃解构文明边界，以符号为蓝本重铸精神图腾，铺展《无极》《创世》《重生》《文瞾》《玄金》《众生》《不息》《远方》八个维度的主题空间之时，呈现的不仅是装置艺术的集群形态，更是一场对文明本质与生命永恒的哲学叩问，在中西方文化的碰撞与熔铸中，任戎以艺术为舟，引领观者渡向形而上的精神无极之境。
艺术家
任 戎 Ren Rong
出生于中国江苏省南京市。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西，赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。曾在中国、德国、捷克、加拿大、新加坡等地多次举办个人展览，并多次参加重要群展。2013年在德国波恩创建 “德国波恩当代艺术馆”，并与众多的德国、中国公立博物馆、民营美术馆以及私人画廊积极合作，持续组织和策划欧亚艺术家展览，推进各国文化交流。任戎现生活和工作在德国波恩和中国北京。
创世
任戎的《创世》，可以说是其创作生涯的精神起点，在此，也是对 “无极” 的无始无终、无边无际宇宙本体论的视觉转译，仿佛破混沌而出的崭新宇宙，于钢铁的骨与气之间，舒展诞生与演化的全过程。艺术家从《山海经》异兽的诡谲、古希腊的神性、古埃及文明谱系中溯源淬炼，凝结出独特的符号语言；西方从无到有的线性创世叙事，与东方有无相生的辩证美学智慧，在此实现跨文明审美通约。
《创世》2025 综合材料 空间装置
这种对多元文明符号的熔铸创新，让钢铁方阵超越单纯装置集群的物理边界，升华为可触摸、可穿行的文明史诗。它既是对人类古老文明基因的考古式谱系呈现，更是对当代语境下传统与当代共生命题的诗意回应，使创世这一远古母题从神话传说蜕变为当代艺术图志。
文 曌
《文曌》为一座文字雕塑搭建的高塔，以六角形为骨架，蕴含天，地，东南西北的东方六合之意，其天圆地方的空间隐喻与高塔的纵向延升浑然一体，使文字挣脱纸本的平面束缚，生长为可环绕、可仰望、可升华的文化曌，彰显华夏文脉照耀古今、永续传承。
《文曌》2025 综合材料 空间装置
六面文字高塔悬挂的篆书成语，并非静态的符号陈列，而是用艺术语言锻造的文化印记，镌刻华夏智慧的活态切片。当灯光穿透镂空的篆字，整个空间都流动着文字的光影，金属的六棱角与篆字的笔锋在明暗交错中，尽现篆书结构对称、气韵高古的书法艺术之美，静态的文字与图案，在镂空的光影中流转动态的活字长卷，观者穿梭其间，仿佛踏入时空折叠的文明甬道。
远方
《远方》是一曲关于人类迁徙与生存母题的文明史长诗。农耕铁锹被镂空成人面，焊接成的铁船承载着文明迁徙的集体记忆，而被一根根红线串联的无数双旧鞋，则是生命轨迹的物质化符号，象征血脉相连的精神纽带相互牵引，将个体鞋履上的岁月磨损、迁徙印记，串联成跨越种族、地域与时空的人类发展史。
《远方》2025 综合材料 空间装置
钢铁的冷硬、织物的柔软与红线的温热质感，在碰撞交织中凝练成漂泊与归依的生活命题。艺术家以生活中承载生命记忆的旧鞋、锈迹斑斑的镂空铁锹船为载体，辅以灯光的明暗晕染，搭配激昂的乐曲，构建出立体饱满的人类文明迁徙的宏大情景。让远方不再是单纯的地理坐标，而是升华为人类文明逐水而居、向光而行，始终以血脉为纽带的精神图腾，承载迁徙的艰辛与坚韧，汇聚文明传承的永恒力量。
不息
《不息》的钢铁镂空方桌装置，是艺术家任戎对传统技艺当代性激活的艺术实践。当观众以宣纸覆于镂空铁桌，以水墨拓印古老纹样时，实则参与了一场文明共生的仪式，让传统拓印技艺在当代创作中获得不息的生命。
《不息》2025 综合材料 空间装置
这种观者即创作者的身份转换，使不息超越装置本身，成为文明传承的活态容器，个体的创作行为，既是对字以载道文化理念的致敬，亦是当代艺术对传统技艺转译的深度实验。
重生
任戎的《重生》艺术空间装置，从破碎到重构，完成了一场关于生命哲学的深度视觉诠释。负形钢铁碎片被拼接为嶙峋的山峦，这些承载着缺失与存在辩证关系的金属残片，是工业文明留下的物质废墟，也是文明创伤的视觉载体，当它们被重塑为山的形态时，又暗合山为崇高之象的精神隐喻，在空间中完成从废墟到涅槃的演变，让破碎成为新生的起点。
《重生》2025 综合材料 空间装置
钢铁雕塑的冷硬嶙峋，让物质的破碎升华为精神的重生，以极具冲击力的反复呐喊，宣示要不断超越边界的意志。这种重构远非碎片的简单堆砌，而在于对废墟美学的跨语境涅槃，是对生命本真的具象化表达，让破碎超越形态，升华为精神的重生。
玄金
任戎的《玄金》以几十幅宣纸拓印作品构筑金石方阵，是艺术家任戎对传统文字的当代解构与变异，亦是一场以钢铁材质创新文本的视觉革命。作品以钢铁镂空负形为创作母本，将冷硬的金属质感转化为水墨拓印的虚实意象。玄金之金，不但指钢铁的金属属性，并且契合金石文字的文化传统；现代工业材质的锐度与古老金石的苍朴间，为文字注入了跨媒介的艺术表现力。
《玄金》2025 综合材料 空间装置
这些由钢铁雕塑的负形拓印而成的文字形态，既非纯粹的书法，也非单纯的图像，而是在解构与重构中生成的第三类视觉语言，于辨识与陌生感的张力间，完成对文本的艺术化重写。这种创作的深层价值，在于实现了多维边界的突破：材质上，现代工业材质的锐度与水墨玄色的苍润晕染共生；时空上，完成现代工业与传统金石的时空折叠；语言上，达成文字与图像的肢解与重合。让古老的文字在当代艺术语境中获得多层意义，也为传统文化的创新表达开辟了可延伸的探索路径。
众生
铁锹本是人们耕耘土地、孕育五谷的农耕工具，当艺术家任戎在其表面镂刻出万千男女面目，工具的实用性便悄然隐退，蜕变为众生百态的精神意象。每一张面容都镌刻着文明进程的个体剪影，眉骨间烙印着朝代更迭的烟尘，颧骨上留有市井烟火的余温，凝聚历史变迁的厚重记忆，沉淀人类于天地间繁衍生息、上下求索的文明步履。让观者在凝视中看见个体与集体、生命与文明的螺旋上升，读懂人类在文明长河中彼此依存、共生共荣的本质。
《众生》2025 综合材料 空间装置
环绕的铁锹面具阵列，如文明的年轮层层铺展，将人类从刀耕火种到文明繁盛的脉络娓娓道来。中央如火箭般拔地而起的生命柱，以层叠密布的人面铁锹，构筑起垂直向上的文明脊梁，将地球的生命意识持续向上攀升，象征人类共同体从农耕文明的沃土中蓄力起身，一步步迈向科学的未来，奔赴浩瀚的宇宙文明。
无极
艺术家任戎的空间装置《无极》，以中国传统太极文化为内核，进行了解构与重组，转译为当代艺术装置，表达出当代社会中多元文化的博弈与共生，以及个体在传统与现代碰撞中的成长与突围。让金属的实与镂空的虚形成东方美学的虚实相生，钢铁的冷硬因手工凿刻被赋予生命体温，呈现宇宙初生时的苍茫质感；而这些承载天人合一、万物同源理念的自然图腾，从天地之间，走入当代艺术的语境中，成为可传递感知的文明符号。
《无极》2025 综合材料 空间装置
从空间叙事看，环绕生命尖塔的百花植物人形的钢铁镂空群像，以对称几何布局，构建出无极生太极生万物的宇宙模型，中心尖塔如精神图腾，汇聚山川河流、海洋星空，鱼虫鸟兽，人与植物等万象，吸纳东方哲学融合西方抽象语言的艺术构图，在视觉上形成向心的围合感，又因镂空与延展的形态保持了场域开放性，这种既封闭又开放的空间营造，实现了工业美学与自然生态的相互平衡，当观者游走其间，从理性秩序的规整里领悟到超物质的精神遐想。
而当我们深究《无极》的精神导向，会发现它以装置艺术的独特语汇，将无极哲思具象为可触摸的视觉艺术，探讨个体在浩瀚宇宙中的存在维度。无极的精神疆域在空间中延伸，在视觉与心灵的共振里，完成原始自然物语和当代艺术的深度对话，激荡着万物共生的回响。
展览信息
无极 · 任 戎
INFINITY · REN RONG
学术主持
范迪安
策展人
迪特 · 荣特，吕澎
主办单位
天津美术馆
德国波恩当代艺术馆
天津美术学院
协办单位
德国BK
北京欧亚荣创国际文化有限公司
展览总监
马驰
宣传总监
李颖
展览统筹
高开来
展览支持
特锐艺术
深圳市埃克苏照明系统有限公司
海纳创品（北京）文化发展有限公司
特别鸣谢
邓国源
王建敏工作室
天津艺趣时代
北京天贞国际文化有限公司
北京国创共荣展览服务有限公司
燃点跳动（北京）文化传媒有限公司
天津美术学院副教授徐松波研究生团队
李川工作室， 贾朋工作室 ，徐仲伯工作室
展览时间
2025年11月29日-2026年01月18日
展览地点
天津美术馆3/4/6号厅
学术主持
范迪安
Fan Dian
中央美术学院教授、博士生导师。现任中国美术家协会主席，北京市文联副主席，北京美术家协会主席，中央文史研究馆馆员。曾任中国美术馆馆长，中央美术学院院长，全国政协第十一、十二、十三届委员。
展览策划
迪特 · 荣特
Dieter Ronte
出生于德国莱比锡，著名艺术史学家，曾任维也纳现代艺术博物馆、德国史普格尔博物馆和德国波恩艺术博物馆馆长。他自1980年起任教多所大学，其中包括维也纳美术学院、维也纳应用艺术大学、德国汉诺威大学，以及德国波恩大学等。迪特·荣特教授现生活和工作在德国波恩和西班牙马洛卡。
吕 澎
Lv Peng
艺术史家、艺术评论家、艺术策展人，1956年出生于重庆，1982年毕业于四川师范学院，政治教育系。2004年中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位。历任四川戏剧家协会副秘书长、《艺术·市场》杂志执行主编、广州双年展艺术主持、中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长、银川当代美术馆艺术总监、那特艺术学院院长。现为四川美术学院特聘硕士导师、教授，澳门科技大学特聘教授。
展览机构
天津美术馆 是一座以收藏、研究、推广、展示近现代及当代艺术家作品为重点，并致力于审美教育与国际间文化交流的综合造型艺术博物馆。天津美术馆既是面向艺术家展示艺术品的平台，更是为市民普及高雅艺术、展现城市文明的窗口。作为大众美育基地，最大化发挥面向公众的服务功能。在保证展览功能的同时，展馆还配备报告厅，研讨室，人文美术图书资料中心，美术创作室，绘画装裱修复室和油画修复室，贵宾室等辅助设施，功能完善，增强了美术欣赏与创作的参与性。
