如今，我们身处人类历史上科技迭代最为迅猛的纪元——技术以日为单位刷新着生存图景，悄然重塑着感知的刻度与时间的流速。在现实表象奔涌的洪流之下，如何穿透瞬息万变的信息浮层，再度触及生命与世界的本质，已成为每个个体无法悬置的宏大命题。
2026年4月11日，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”于壹美美术馆正式启幕。本次展览特邀著名当代艺术理论家与策展人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展，程辰出任艺术总监。在中关村壹号——这片被视为中国科技神经中枢的场域，艺术家钟飙以作品为窗口，将当代艺术的底层代码刻入科技文明的前沿界面，编译出一份极具个人精神向度的视觉图景。
《势动形随》150x200cm 布面油画、丙烯 2026
本次展览纵贯钟飙三十余年的创作脉络，呈现其从具象到意象抽象的视觉转向，以及由入世观照向出世超验的精神迁延。其创作根植于“一切早已存在，只有经过时显形”的核心理念，不拘于固定范式与特定叙事，而是将艺术升华为认知并洞悉世界的根本方式——一种穿透表象、抵达本真的精神路径。他以超然视角切入宇宙运行的隐秘节律、时空的拓扑结构与命运的必然性等宏大命题，在画布之上构筑起一座贯通有限与无限、瞬间与永恒的意义之桥。
值此开幕之际，99艺术诚邀策展人高名潞与艺术家钟飙，围绕本次展览的策展理念与精神内核，并结合艺术家多年的创作脉络展开深度对话，引领观众走进这场科技与艺术的回响共振。
Q&A
99艺术专访 | 专访高名潞、钟飙
高名潞：
不再被二元分割的思维所局限，艺术表现就自由了。
高名潞 策展人
99艺术：您以“坐究四荒”命名展览，将钟飙与传统山水画的“体认哲学”相勾连。钟飙的“以形显态”是否正是这种契合的当代实践？当体认对象从山水自然转向宇宙能量，“我”与“物”的契合方式是否也随之改变？
高名潞：
体认是一种认识世界的方式，这种方式强调调动全身心的体验，重在过程，而不是结果。中国山水画创作有这样的特点。“山水树石”不是被动的表现对象或客观自然物。我们说“物游”，不是仅指人游物（即游山逛水），而是说物也在动、在游。人和山水是互动且互为对象的关系。
《自然而然》33x33x8cm 布面丙烯 2026
山水转向宇宙能量运动，只是我们对自然的认识理论变了。山水是农业社会的自然，宇宙能量是现代科学的自然，其实都是自然。远古神话和巫筮中，或许也有类似今天量子纠缠的朴素认识，比如神人对悟、天人感应等。这好比粒子和粒子的关系：粒子从来不是个体孤立的，它是整体中的粒子。粒子不论在宇宙的哪里，都会相互感应，但是我们以为看不到这个感应。其实，山水我们也只能看到一个很小的侧面。
《桃花源记》150x120cm 布面丙烯 2024
我觉得钟飙的“以形显态”，是想用视觉形象表现纠缠过程中的瞬间。这个瞬间可以是我们正在“吃饭”的时刻，也可以是宇航员走出空间站“面对”星球的时刻，也可以是星球“爆炸”的时刻。这些都是“态”。这些“态”是时间穿越的，可能发生在过去千年，或者未来千年。钟飙试图用自己理解或感知的某一“态”的大脑图像去呈现它。我觉得这在当代艺术是一种思维方式的突破。我们不再被主观与客观、自我与世界、画面与现实、在地与全球这些二元分割的顽固思维所局限，艺术表现就自由了。
《把可能性还给过程》200x150cm 布面油画、丙烯、木炭 2026
99艺术：您以“整一现代性”解释中国经验，认为美学、大众、文化关怀相互缠结而非分立。钟飙的视觉实践在哪些层面印证了这一理论？又在哪些方面实现了突破与超越？
高名潞：
“整一性”就是你中有我、我中有你，相互纠缠分不开的。“整一性”不是大一统，而是一种认识视角：把诸多方面看作整体的关系和关系的互动。钟飙从早期就在作品中表现这种整体关系。早期的图像是写实甚至照相写实的，但这不是他的目的，重要的是图像纠结而说不清的关系。古代陶俑、当代靓丽女郎，还有最有影响力的政治人物等，都被放到一个或合逻辑或不合逻辑的空间中。有人说是超现实主义，其实现代“超现实主义”要表现的是类似梦境的荒诞，以此去讽喻现实的不理想（阿多诺的说法）。但是，钟飙在画面呈现的是他理解的当下世界关系的纠结状态，无所谓荒诞不荒诞。
《飞天》200x150cm 布面木炭、丙烯 2008
后来，他用的语言不再只是写实，也不是抽象，就是“随便”，只要能表达他的“态”就是有意义的形。而且他没有“简”还是“繁”“情绪”的还是“几何理性”的形式纠结。我早年提出“理性绘画”，我说过“理性绘画”不是超现实，相反是现实的，是思考和冥想未来。“理性绘画”就是艺术家冥想状态的自画像，比如耿建翌的《灯光下的两个人》。钟飙的画是“新理性绘画”，因为冥想的范畴更宽广。冥想中的“自我”不再出现在画面中，相反，他从多个中心，也就是多个“自我”的视角，去呈现他的海市蜃楼般的“态”。
壹美美术馆展览现场
99艺术：您曾指出“体认的前提是检验自己有没有体认的能力”。在图像爆炸、注意力碎片化的今天，艺术家和观众是否正在丧失这种“体认的能力”？钟飙的创作为这一困境提出了怎样的应对方式？
高名潞：
检验自己体认能力的“能力”，不是说你是不是天才、是不是聪明透顶，而是说你要静下来，要排除既有的教条和杂念，让自己保持单纯或者纯粹的状态。你看梵高就天真纯粹。就好像擦玻璃，你要用干净的布，不要用油腻的布，否则越擦越脏。
《观想》180x130cm 布面油画 2020、高90cm 木雕罗汉 明代
任何时代都有检验体认能力的必要，也有不同的阻力和困难。否则，为什么古代好的艺术家都努力让自己进入隐逸的状态，特别是那些做着大官儿的人？今天有今天的问题。每个人先天都有能力，关键是能不能唤醒它。不是时代让你丧失体认的能力，归根结底还是你自己。唤醒了能力，碎片和图像都可以转化为体认的助力。
《阳光旅程》162x130cm 布面油画 1996
99艺术：钟飙的作品涉及量子力学、块宇宙、能量场等抽象概念，体认哲学本身也有一定的理解门槛。面对这些“门槛”，您希望普通观众以怎样的方式走近本次展览？
高名潞：
不要想着有什么门槛。那些量子理论，能懂的、知道的固然好，不知道也没关系。因为这些理论对于钟飙来说只是参照，他的绘画不是这些量子理论的图解。这些理论激发了钟飙的绘画方法论，当然也启发了他对宇宙和世界关系的看法。但是，当观众看作品的时候，重要的是尊重自己的感知，而不是纠结于作品和这些理论之间是否契合。作品和这些理论、作品图像和宇宙的本质之间，不是对应关系，而是“互喻”的关系。
《美术馆里的量子狂欢》 280x800cm 布面油画、丙烯 2023
而且，一旦用有效的艺术语言表达某种道理，会出现不对称的现象。因为一个是理性逻辑的，一个是形象感知的。然而，只有“不对称”才是价值所在，也就是“意在言外”。因此，要把作品看作类似寓言之类的表达：它不是在讲一个情节的故事，也不是一个美景，而是把流动的意识当作一个时空的故事来呈现。
《意图》 215x330cm 布面木炭、丙烯 2008
钟飙：
一切早已存在，只是经过显形
钟飙 艺术家
99艺术：本次展览跨越您三十余年的创作历程。在作品选择和展陈设计中，您与策展人是如何平衡“回顾性呈现”与“专题性叙事”的？是否有意突显某条特定的内在逻辑？
钟飙：
我们和过去是无法分离的，本次展览虽然梳理了六个发展阶段，但它并不是一个回顾展，而是一次重新生成。这种生成可以上溯到三十五年前的毕业创作。我们布展时考虑到了空间的分层：一楼是六个发展阶段与核心理念的呈现；二楼则围绕展览主题展开。
一楼展厅
二楼展厅
贯穿全场的内在逻辑就是展览主题本身。高名潞老师借用了南朝宗炳提出的“坐究四荒”为展览命名，意为穷究天地万物之理。我不是追求个人风格的艺术家，在我看来，风格是在追求目标的过程中自然留下的痕迹，它本身不是追求的目标，“风格”也可以别解为风的定格，定格了，它还是风吗？所以，作品是艺术家认知的投射——认知是投影的源，作品是投影的像。想要改变平面上投影的像是徒劳的，但如果不断提升认知这个投影源，投影的像就自然而然地改变了。
《往返混沌的旅程》1100x490cm 布面油画、墙绘、3D打印 2026
99艺术：您曾用“以形显态”概括自己的核心方法论。请问何为“形”，何为“态”？两者如何进行转化与显现？
钟飙：
风是云的动力，云是风的姿态。可视世界与无形世界，有着密不可分的“形态”关系。“态”是事物内在的普遍联系和潜行动能，永不停息地潜移默化；“形”是“态”在具体时空中聚合的外貌。艺术通过对“态”的觉悟、感知，进而表达，来显形现实深处隐藏的关系。当时过境迁，艺术则态变形随。以形显态这一永续的动态过程，蕴含着“一个时代有一个时代的艺术”之底层逻辑。
《无法展示的可能性》215x330cm 布面丙烯 2009
“形”与“态”的关系并不局限于艺术创作中，而是一种更具普适性的规律。如果一个人在正确的场合说了正确的话、正确的时间做了正确的事，就会有效地作用于事态的发展。所谓正确，是指行为人感受到潜在的态势运行，并用言行在时间和空间的出口与“态”汇合，并准确显形的结果。在政治、经济、科技，甚至生活、娱乐、为人处世中，“形”与“态”的关系无处不在，智商、情商、灵商就是指在不同范围内以形显态的能力。
《天若有情天亦老》300x585cm 布面油画、丙烯 2022
99艺术：高尔基曾说：“科学是解释世界的工具，艺术是感受世界的途径。”而您将量子力学等科学概念融入创作。您如何理解科学与艺术的关系？艺术是科学的“感性翻译”，还是另一种平行的认知方式？
钟飙：
科学、艺术和宗教，是解读宇宙与世界的不同路径与认知体系。艺术是对关系的创造性优化，科学是对自然规律的发现与应用。艺术同时也是境界的代名词——我们常说经商的艺术、说话的艺术、足球的艺术……指的就是在各自领域里创造性优化关系的水平。从这个意义上说，那些伟大的科学家也是伟大的艺术家——发现完美的定律与方程式，便是他们的作品。探索未知，是艺术与科学的共同使命。
《平行宇宙》150x120cm 布面油画、丙烯 2025
对关系的体认也是我创作的一个核心。抽象是事物之间的潜在关联，具象是潜在关联所对应的显性事物，它们本质上是一个整体。我们看得见的事物都是具象的，进入一家公司，看到人员、厂房、环境等，就是具象；而表示公司组织关系的结构图就是抽象化的。再比如木偶戏，形象与情节是具象的，而连接木偶的牵引线便是抽象，左右着具象事物的变化。所有视觉碎片的下面都有千丝万缕的联系，到最深处就成为了一个整体——万物一体，古今一体。
《能量主义》97x180cm 纸上综合材料 2023
99艺术：您提出“过去和未来是一个已经存在的整体”，这与物理学中的“块宇宙”理论不谋而合。这种时空观如何具体地影响您的创作？在组织画面结构和叙事逻辑时，您是否会有意识地扮演“四维观察者”的角色？
钟飙：
这种认知最早源于36年前的大学毕业考察。当时到西北，看到那么多文明遗迹——500年前、1000年前、2000年前的东西和我们存在于同一空间中，古代和今天从来没有分离过，古今一体的感觉油然而生。所以当时就想为古代在今天找到一个出口，以此完成了三件毕业创作，那是最早的认知投射。对时空观的认知和表达，就成为了我前期的艺术演化主线。
《都市过客与永乐宫》100x81cm 布面油画 1991
2008年，我开始把过去、现在和未来当成一个整体来看待，我们进入的时候，只是进入了这个整体的一个局部而已。由此提出了“一切早已存在，只有经过时显形”的理念。比如读一本书，我们读的时候就进入了某个局部，但前面和后面的内容都已经存在，这个整体已经存在。
壹美美术馆展览现场
99艺术：绘画作为一种静态的二维媒介，在呈现“宏观秩序”与“隐性关联”时，是否存在天然的局限性？您如何通过构图、符号或跨媒介语言来突破这一边界？
钟飙：
早期我是通过思考，尽力表达对世界的感受与看法。但2013年威尼斯教堂的大型个人项目之后，我突然意识到：一直以来，我的绘画都是从旁观者的角度讲述浩瀚的时空故事，但绘画并不仅仅是用来转述的载体，它本身就是世界。通俗地说：我以前是用画来说事儿，现在发现画画本身就是个事儿，高潮转述永远无法与高潮体验相比。回到绘画本体后，一切便不同了。
《幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场》绘画、影像、装置 2013
绘画作为二维平面，是艺术最基本的物质载体，再也无法压缩到零维和一维了。绘画之于艺术，就像一切自然科学的基础是数学那样，无可替代。如果把圆周率“π”比喻成二维存在的话，3.14159265358……等等无限的数字就是它的多维展开，它们本质上是一个整体，所以绘画的终极也是无限的。刘慈欣科幻小说《三体》的结局给我极大震撼：整个宇宙慢慢坍缩为二维平面，但所有的信息却丝毫未减全部压缩其中，那就是绘画的终极容量。
《明心见性》200x150cm 布面丙烯 2024
99艺术：身处全球化与科技爆炸的时代，艺术家获得了前所未有的信息便利，也面临着算法审美、文化同质化等挑战。您认为这个时代给予艺术家最大的“好处”是什么？最大的“坏处”又是什么？
钟飙：
当信息累积至一定量级时，个人是没有能力处理的。所以要不断分类、整理、打包，只管理和链接这些文件包，需要时打开。但当文件包也越来越多，又要再次整体进行打包。如此便会发现，人终究无法处理无限信息。大数据初兴时我就想，那么多数据无法处理有什么用？但计算机可以处理，这恰恰是人力所不及的部分。相当于打了一个更大的数据包，悉数交由AI、计算机。人类则从中脱身，弹出自我，继续向未知之地流去。
《数据潮汐》81x144cm 布面油画、丙烯 2025
99艺术：如果过去从未消逝，未来早已存在，自由意志的“选择”是否只是既定剧本？在宇宙的必然性面前，一个渺小个体——比如艺术家——其挣扎、创造与情感，意义何在？
钟飙：
对宏观了解愈深，反倒愈能体认渺小的价值。我所说的“过去从未消失”是有依据的，2010年我发现了这一点：众所周知，太阳光以光速抵达地球需要8分钟，月光则是1.28秒，因此我们所看到的是1.28秒前的月亮和八分钟前的太阳。以此类推：一公里外的物体，我们看到的是3.34微秒前的存在；我们相距一米，彼此眼中便是3.34纳秒前的影像。凡是能看到的全部都是过去，都是存在于不同空间中的过去，空间差造成时间差，我们永远看不见正在发生的事物。再说宏观，星空是宇宙的历史。望远镜观测2500光年处的深空，看到的是那里2500年前的情况，如果技术达得到从那里回望地球，看到的当然是2500年前的地球往事，孔子还在那里讲学，信息并没有消失，而是以光速向更远的星际传送。从这一点来说，所有发生的信息永远不会消失，每个瞬间自动永恒。
《宇宙社会学》130x180cm 布面油画、丙烯 2026
因和果是一体的，选择一种可能性，对应的结果就已经发生了，它们是连在一起的，由于隔着时空的距离，就造成了前因后果的错觉。那些没有被选择的可能性和结果，尽管从未看见，从未体验到，但它们依然在那里，构成我们的平行世界。所以每次选择，都是一次平行世界的切换。
《平行世界》 200x150cm 布面木炭、油画、丙烯 2024
99艺术：回到您的生命经验本身。您的成长背景、游历经历，以及生命中遇到的重要人物（如某位老师、艺术家或思想家），如何塑造您的艺术家身份和独特视野？
钟飙：
这一路走来，不断聚散，谁来了？谁走了？谁又影响了你？过往的营养和能量生成了今天的“自我”这个聚合体，很难区分曾经的际遇所占的比重。但有一本书，对四川美院附中时期的我产生了深远的影响，那就是柯云路的《夜与昼》。他写一段故事情节，就有一段对此的剖析、思考和领悟，写一段，悟一段，像揭开谜底那样过瘾。这让我意识到，平凡的日常若能用心体悟，背后其实是颇有深意的，慢慢地就养成了这一习惯。就这样，好奇心把我带到了一些还没有变成知识的新天地。
《潜行的非常》150x120cm 布面油画、丙烯 2026
99艺术：本次展览的近期作品，是您此前思路的延伸，还是新转向的彰显？与早期相比，今天创作上最大的不同是什么？
钟飙：
所谓的做艺术要找到自我、表现自我，其实是不对的，因为自我在宇宙中太渺小了。没有一个恒常不变的自我在那里等着我们，身体里30多亿个细胞每时每刻都在变化，意识也在变化，所谓的找到自我，更应该是有机会成为连接更大整体的导体，可以源源不断地导出大于自我的表达。近年来与潜意识的连接实验，使我的绘画从表现变成了涌现，这便是与过去最大的不同。我们一旦连上了更大的整体，就害怕回到封闭的个体中，这就是为什么手机没电或者没有Wifi信号会着急的原因，只要有电有Wifi，哪怕我们不上网，也与世界是连着的。
《意识之门》150x120cm 布面油画、丙烯 2025
壹美美术馆展览现场
《彼岸星》33x33x8cm 布面丙烯 2026
《圣诞节》33x33x8cm 布面丙烯 2026
《潜能》 33x33x8cm 布面丙烯 2026
《阴谋修德》33x33x8cm 布面丙烯 2025
《时势造英雄》33x33x8cm 布面丙烯2026
99艺术：本次展览中您也用到了Ai，您如何看待人工智能与传统艺术创作之间的关系？在您的具体创作实践中，这种关系又是如何体现的？
钟飙：
我们不妨先谈谈创造力的三个来源。第一个来源，是对已有信息的优化。知识学习、文化发展、文明演进都是建立在这个基础上的。但这一点，未来终会被Ai完全接管，因为Ai会吃进全部文明，对已有信息的优化能力将是空前的。
创造力的第二个来源是高维下载。老子出关时，被关令尹喜逼写《道德经》，那一刻他便连通了高维，将宇宙规律源源下载，所写下的都是人类过往知识中没有的内容。Ai在短时间内还无法做到高维下载，不过，从量变到质变，一旦数据量达到临界点，而Ai又产生了意识与灵性，是不是也能进行高维下载呢？
创造力的第三个来源是与潜意识的连接。如果以意识为地平线，往上是认知和思想，往下为下意识，我们学习的知识技能变成肌肉记忆进入下意识，潜意识涌现也是先来到下意识层面，下意识是意识与潜意识的中转站，而潜意识是创造力的宝库，一旦有幸连接，那是每个连接者独一无二的路径，无法变成知识传播，就像我们无法把闻到的香味准确转述给他人那样。潜意识深处，是人类共通的集体无意识，人的意识尚且难以与之连接，Ai自然也无能为力。
尽管Ai能轻易接管“已有信息优化”的部分，却在“高维下载”和“潜意识连接”上，暂时难以触及人类的独特灵性；但同时，Ai对信息的极致整合能力，又在悄悄逼近我们对“宇宙整体”的认知边界。
《心流》33x33x8cm 布面丙烯 2024
每个当下，都连接着宇宙全部的信息与它们之间的相互关系，生命个体受到感知的局限，只能接收到极小的部分，这部分就叫现实。如果Ai终有一天会将宇宙诞生以来的所有信息全部连上，成为无所不在的全然结构、成为自然法则本身；那么，超越二元对立与Ai一起融入更大的整体，成为整体的一部分，成为整体本身，便是必然。就像我们面对无限的宇宙，并不会因为所处的地球太渺小而绝望一样，我们越小，我们的世界越大。
《往返混沌的旅程》280x600cm 布面油画、丙烯 2026
99艺术：您刚才谈到了对 AI 的理解，壹美美术馆又坐落于中关村壹号这样的科技前沿园区，能否请您谈谈，这里的展览和以往展览相比，有哪些不一样的地方？或者您有哪些不一样的感受？
钟飙：
今年是我大学毕业第35年，工作室搬到北京20周年，壹美美术馆的个展成了我艺术人生的当下聚合体和重要里程碑，首次梳理了从借古开今、图像际遇、过程延展、混沌初开、以形显态到潜意识门的六个发展阶段，通过格物、顿悟、心学碑、龙场赋等作品诗意地显化了“一切早已存在，只有经过时显形”的核心理念，并以艺术的方式展开对宇宙的创想。
贵州省修文县阳明洞
《格物》高30cm、径26cm 青花空白罐 明中期
《顿悟》高187cm 3D打印 2026
《心学碑》高170cm 3D打印 2026
《龙场赋》195x195cm 布面油画、丙烯 2026
在人迹罕至的浩瀚未知世界，没有学术、没有文化、没有东方西方，更没有标准。开拓者的创见把未知世界的信息带到人间，供大家研究，才有了学术和文化的增量。创造意外，并形成体系，是艺术家的使命。
《趋势是怎样形成的？》130x97cm 布面丙烯 2024
《宇间宙行》130x97cm 布面油画、丙烯 2026
非常感谢策展人高名潞老师以深邃的学术视野，带来深入研究、思想启发和布展创意，一同完成这场关于宇宙、能量与时空的艺术对话；非常感谢壹美美术馆团队出色的专业素质和澎湃的工作热情为这场高水平的呈现提供了保障，壹美美术馆成立7年来，已经成为北京重要的当代艺术舞台。在中关村这个中国科技的高地，举办仰望星空的艺术展，既兴奋又忐忑，有幸在展览期间与一些杰出的科学家进行了交流，受益良多。向未知拓展，离不开艺术想象和科学发现。
每个平凡的时刻，都是由背后无数的不平凡决定的。
让我们体认当下，感恩宇宙！
《时空结》150x120cm 布面油画、丙烯 2025
《工作室系列之黑桥艺术村1号》 97x130cm 布面油画 2017
《工作室系列之山水创谷》 97x130cm 布面丙烯 2025
《工作室系列之迁徙》 97x130cm 布面丙烯 2026
壹美美术馆简介
壹美美术馆是 2019 年由北京实创科技园开发建设股份有限公司创办的4A级公益性社会服务机构 ，位于北京市海淀区中关村科学城北区的核心——中关村壹号 ，是海淀区的文化新地标。
壹美美术馆总面积约 4000 平方米 ，其配套共分三层——第一、 二层为公共展厅 ，第三层为研讨办公区 ，集合了展览 、 收藏、 理论研究、 艺术出版 、衍生品开发和公共艺术教育等部门 ，不断形成专业而系统的美术馆体系。 壹美美术馆以科技与艺术结合创新为定位和目标 ，力求通过科技视角持续而全面地展示和梳理中国当代艺术成果 ，推动当代艺术的研究和发展 ，并且开展相应的公益性公共艺术活动 ，为海淀北部地区提供更广阔丰富的文化艺术空间。
自成立以来 ，壹美美术馆已举办大型群展、 学术个展及室外公共艺术展38场 ，组织公共教育活动300余场， 团体接待1000余场，持续推出 “艺术科普节 ” “美术馆之夜 ”等品牌项目； 累计服务近500位艺术家，接待观众30余万人次，并承接近千场团体参观与学术交流活动 。壹美美术馆以专业化运营与开放性实践 ，构建科技与艺术融合的公共平台 ，持续为海淀北部文化高质量发展注入新动能。
