今春当代艺术夜场将同步呈现两件诞生于1984年的馆藏级名作：程丛林《码头的台阶》与张培力《水上运动》。一者在现实的尘世中回溯人的历史坐标，一者在理性的分析中确立人的独立边界。它们从一入世、一抽离的截然维度，共同完成了中国当代艺术在转折期对“人”的重新发现。同一个时代切面上两条并行的探索路径，共同锚定了中国当代艺术转折时期的深度与广度。
1979年，程丛林以《1968年×月×日·雪》掀开中国新时期美术的序幕，成为“伤痕美术”与四川画派最具领军性的代表之一。八十年代在中央美术学院进修结束后，他针对当时初兴起的出国潮，回溯至百年前“中国苦力贸易”的血泪史，在1984年创作出《华工船》与《码头的台阶》两幅姊妹名篇，这组作品标志着程丛林真正确立起自身的绘画格局。
张培力以“理性绘画” 开创者与 “中国录像艺术之父” 的双重身份奠定了其在中国当代艺术史上不可替代的地位。1984年的《水上运动》作为其毕业创作，是一次颇具实验风格的大胆尝试，其深刻之处在于：通过剥离所有外在的时代附加值与戏剧冲突，将被过度阐释的人还原为纯粹、客观的生命本体。作为先声，在张培力创作脉络中占据重要位置。
Lot 233
程丛林（b.1954）
码头的台阶
1984年
布面 油画
185×185 cm发表
《江苏画刊》，江苏省出版社，南京，1985年第1期，第4页至5页
《中国高等美术学院油画集：四川美术学院分卷》，湖南美术出版社，长沙，1986年，第1页
《中国现代艺术史（1979-1989）》湖南美术出版社，长沙，1992年，第39页
《中国当代艺术选集（3）程丛林》，山美术馆，高雄，1997年，第68页
《名家精品百集珍藏本：程丛林历史主题画》四川美术出版社，成都，1998年，第3页至第5页
《20世纪中国油画图库3 1980-1989》，广西美术出版社，南宁，2001年，封面&第188页
《二十世纪中国油画Ⅲ-1》，中华人民共和国文化部艺术司、中国油画学会主编，北京，2001年，第102页
《中国油画百年史》，台湾艺术家出版社，台北，2002年，第572页至第573页
《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第234页
《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，2006年，第699页
《四川美术学院70周年校庆特展》，四川美术学院，成都，2010年，图版第28页
《中国油画协会文献集1995-2010》，岭南美术出版社，广州，2010年，第413页
《中国当代名家—程丛林》，山艺术文教基金会，高雄，2012年，第78页
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，湖南美术出版社，长沙，2012年，第178页
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，艺术家出版社，台北，2013年，第178页
《从梵高到中国当代艺术》，松美术馆，北京，2017年，第106页至107页
《收藏有艺事》，四川美术出版社，成都，2019年，第187页展出
“第六届全国美展”，1984年，北京
“程丛林画展”，1992年，炎黄艺术馆，高雄
“程丛林油画展”，1997年，山美术馆，高雄
“程丛林藏品展”，2007年，山艺术-北京林正艺术空间，北京
“写实新风貌名家联展”，2008年，寒舍艺术空间，台北
“我们与谁对话：中国当代艺术的30年进程”，2010年，民生美术馆，上海
“四川美院70周年校庆特展—山艺术川美纪念展”，2010年10月27日至11月28日，重庆美术馆，重庆
“山川蒙养20年—山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”，2012年3月14日至27日，中国美术馆，北京
“从梵高到中国当代艺术”2017年12月6日至2018年1月14日，松美术馆，北京
节选自： 程丛林《我和我的两张画》
我以百年前中国沿海一带贩卖“猪仔”为题材，画了《华工船》和《码头的台阶》两幅油画。两个画面是一个情节。运走的人和送别的人各占一幅，为的是都能正面刻画形象。码头上的人是被仰视，这是从船里往上望造成的；船上的华工们被俯视，那是由码头往下看的缘故。互为视点，以期产生让观画者有被“盯”着的效果。
用一系列的油画去表现中华民族的生命力，是我由来已久的愿望。这个民族在喘息、挣扎和搏斗中所展示的美深深地吸引着我，使人兴奋，激发情思，产生灵感。
《华工船》和《码头的台阶》中的百姓们全然没有明确而强烈的反抗意识，他们仅仅被起码的生存愿望所驱使：送别的人们手攥香烛，乞求菩萨保佑亲人；为求生路，华工们背井离乡，漂洋过海。倘若，病困的人犹想活下去，那病困的民族又何尝不是如此？从生存的艰难去表现对生存的渴求；从民族觉醒之前的真实状态中，即对命运的逆来顺受的方式中去表现最底层劳苦人民对厄运的抗争，去表现拼搏以进的民族精神。
在这次我画的两幅画中，约计有近三百人。我并不打算用密密麻麻的人头去显示能把观者“累”死的本领，更不准备用精微的细节和周密的刻划去委屈观者的想像力。我希望获取这样的效果：画得不多，感觉却丰富；画得轻松，但仍不失力度。
曹庆晖教授在《程丛林和他的两张画》中曾有论述：“如果说《1968年×月×日·雪》是程丛林进入艺术殿堂的敲门砖，那么两联画《华工船》和《码头的台阶》是他开始找到艺术自我的界标*”。两幅作品*是一个连续场景的两个画面，上船被运走的人和在码头上送别的人各占一幅，为的是都能正面刻画双方的形象，视线也是相对的角度。码头上的人取仰视，船上的华工则俯视，实现了观者在视觉及心理上的双重凝视。在画面构成上，程丛林极擅处理多人物场景，《码头的台阶》描绘了大批民众在码头送别华工的场景，全幅超百人，平均叙事的结构让我们很难一眼就找到画面的中心。此种尝试早在《1978年·夏夜》中已出现，而这也可看作对六十年代中国美术“三突出”教条的一种反拨。
作为程丛林艺术生涯中仅有的四幅历史画之一，《码头的台阶》不仅展现出高超的创作实力，更切入民族命运深层的使命感和思想性，为新时期的历史主题创作树立了一座新丰碑。作品完成后不久，程丛林留学德国，创作重心转移，使得这件具有民族史诗性质的力作成为他早期极为珍稀的代表作之一，见诸于众多权威出版，并多次受邀于历史性大展中展出，在中国油画史上占有重要地位。
Lot 236
张培力（b.1957）
水上运动
1984年
布面 油画
83.8×130.7 cm
发表
《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，广州，2008年，第483页
《水上运动》与张培力同年另一作品《竞赛者》（现藏于中国美术学院美术馆）的题材及语言一脉相承，但在构图复杂性与情绪营造上更进一步，是张培力早期群像作品中人物数量最多，色调把握成熟，画面结构极为完整的一件。
画面的核心从人的社会属性转移到物理空间中的结构关系，形成了具有高度前瞻性的结构主义逻辑和理性的旁观视角。以中间背对观者的男子形成中线分割，其左侧是排布紧凑的女选手，右侧是相对松散的男选手，看似结构紧密，彼此却毫无交流，形成了强烈的疏离感，与大面积的蓝色相配合，营造了冷峻的画面基调。
在创作视角上，《水上运动》显现出张培力与“‘85新潮”前后艺术潮流的差异，从宏大命题转向日常与个体的关注，也延续到张培力后续的创作中。1985年，他和耿建翌等人发起“‘85空间”展览，展出了“泳者”与“爵士乐”系列，将这种疏离化的艺术语言继续推进，确立了中国当代理性绘画的历史位置。其后的“X？”系列以及录像作品《30×30》，则在观念上进行了更深层的颠覆，而作为张培力对艺术语言的初探，《水上运动》无疑是这条脉络中极为关键的开端。
